論拉斐爾前派的繪畫風(fēng)格及技巧

摘 要：拉斐爾前派的作品是19世紀(jì)英國哥特復(fù)興運(yùn)動的重要一環(huán)。本文通過對其作品風(fēng)格和技術(shù)的分析、與當(dāng)時學(xué)院派主流畫風(fēng)的對比，以及與維多利亞社會現(xiàn)實(shí)的隱射聯(lián)系，來探討拉斐爾前派的獨(dú)特畫風(fēng)和技術(shù)以及其形成的背景、原因和內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：拉斐爾前派；哥特式；原始主義；現(xiàn)實(shí)主義；等級制度；物質(zhì)主義

作者簡介：蔡瀟倩（1988-），女，漢族，湖北省陽新縣人，武漢輕工大學(xué)助教，碩士研究生，研究方向：英國文學(xué)和藝術(shù)。

[中圖分類號]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-08--02

拉斐爾是文藝復(fù)興鼎盛時期的代表畫家之一，“拉斐爾前”指16世紀(jì)前的藝術(shù)形式，即中世紀(jì)和文藝復(fù)興初期（Prettejohn 18），那一時期的藝術(shù)被稱作“哥特式”。因此，拉斐爾前派的名字彰顯了他們的藝術(shù)風(fēng)向標(biāo)——哥特復(fù)興。1848年，拉斐爾前派成立，共七名成員，其中米萊斯（John Everett Millais）、羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和亨特（William Holman Hunt）是畫派的創(chuàng)始者和代表人物。

一、原始主義和現(xiàn)實(shí)主義：對維多利亞社會主流價值觀的摒棄

在19世紀(jì)的英國，拉斐爾時代之前的意大利及北歐藝術(shù)都被視作“原始”（primitive），與拉斐爾及后來時代的所謂成熟的藝術(shù)以示區(qū)分（Barringer 8）。前拉斐爾派的作品彰顯著原始藝術(shù)風(fēng)格。在1848年首次畫展中，亨特、羅塞蒂和米萊斯的作品均仿效意大利壁畫、使用白堊色木板作背景；鮮艷的色彩、無透視法的平面描繪、在受限空間里不協(xié)調(diào)的排列組合，不禁使人聯(lián)想到中世紀(jì)教會流行的泥金裝飾手抄本。其中，羅塞蒂的《圣女瑪麗亞的少女時代》（The Girlhood of Mary Virgin，圖1）被認(rèn)為是“拉斐爾前派最哥特的作品”（Barringer 8）。圣母瑪利亞、她的母親圣安妮和父親約阿希姆的名字均以拉丁文出現(xiàn)、他們頭頂金色光環(huán)，都是對中世紀(jì)和文藝復(fù)興早期藝術(shù)手法的繼承。鮮艷的色調(diào)、對白鴿和花草以及刺繡的細(xì)節(jié)處理、圣女的純潔形象，還有簡單的直線描摹，給人一種清新純真之感，如同中世紀(jì)虔誠的宗教畫卷（Barringer 8）。此外，米萊斯從早期的《西門與伊菲革涅亞》（Cymon and Iphigenia）到此次展出的《伊莎貝拉》（Isabella，圖2）所表現(xiàn)出的巨大變化突顯了畫派的原始風(fēng)格導(dǎo)向。之前的曲線條變成了斷斷續(xù)續(xù)的角線；之前大片的光和影搭配消失了，取而代之的是各種各樣的顏色和線條組合；嬌美而面龐雷同的仙女變成了輪廓清晰可辨而個性化的形象；前者講述的浪漫童話變成了意大利早期社會的緊張沖突。《伊莎貝拉》所用的長方形的畫板、呈現(xiàn)出的線條感和色彩感以及有棱有角的人物刻畫都讓人聯(lián)想到意大利公墓的雕刻品。

拉斐爾前派的另一個重要的藝術(shù)風(fēng)格是現(xiàn)實(shí)主義，或稱作自然主義，這項(xiàng)原則同樣與當(dāng)時的藝術(shù)和社會傳統(tǒng)相悖。拉斐爾前派把學(xué)院派繁復(fù)慵懶的畫風(fēng)看作矯飾和虛偽，認(rèn)為他們隱藏而非揭示真實(shí)的生活；相反，他們描繪的每一物件都參照大自然和日常生活，每一個人物都以他們的家人和朋友為模型。仍然以《圣女瑪麗亞的少女時代》為例，上文提到這幅畫被公認(rèn)為拉斐爾前派“最哥特”的代表；即便如此，它明顯充溢著生活氣息。其中的人物并非傳統(tǒng)的宗教人物形象，而是以生活中真實(shí)的人物為模型來描摹、面容獨(dú)特而鮮明——羅塞蒂的妹妹和母親分別充當(dāng)圣女瑪利亞和她母親的模特。此外，畫里的花草皆取自大自然，每片葉子、花瓣、花蕊都清晰可見，顯而易見是不是中世紀(jì)的作品，只可能屬于十九世紀(jì)這個同時開啟科學(xué)、攝影術(shù)和植物分類學(xué)的時代（Barringer 8）。

二、全新繪畫方式和視覺角度的開創(chuàng)

拉斐爾前派摒棄透視法、質(zhì)疑構(gòu)圖秩序這一最基本的繪畫傳統(tǒng)。他們的作品給予每個細(xì)節(jié)同樣的關(guān)注和強(qiáng)調(diào)，不可避免地打亂了構(gòu)圖的平衡感和協(xié)調(diào)性（Prettejohn 63）。這些和學(xué)院派的主流做法背道而馳：學(xué)院派強(qiáng)調(diào)前景和背景、光和影，以及人物排列的區(qū)分——主要人物占據(jù)畫面中央最為顯著的位置，其他人物依據(jù)他們與主角的關(guān)系親密程度在兩旁依次排開，最次要的人物被安在畫面最偏遠(yuǎn)的角落。相比之下，拉斐爾前派的作品導(dǎo)致觀眾在視覺上無法直接獲取繪畫要傳達(dá)的主題、不能輕易辨出主要人物；相反，他們要足夠?qū)Ｗ?、仔?xì)觀察和分析才能悟出圖畫的真諦。這些方面自然會激怒一些買家，但恰恰是他們哥特復(fù)興運(yùn)動的重要理念：他們借此批判學(xué)院派有層次或分等級的布局方式，以及英國維多利亞的階級差異、性別區(qū)分和社會等級制度。

以米萊斯的《伊麗莎白》為例，這幅畫源自意大利詩人薄伽丘《十日談》里的一個故事：伊莎貝拉小姐愛上了家仆洛倫佐，他最后被伊莎貝拉的兩個哥哥謀殺，因?yàn)樗麄兿胨奕牒篱T。這個古老的故事很容易在當(dāng)代社會找到共鳴。愛情因?yàn)殡A級差異被阻斷在等級森嚴(yán)的維多利亞社會是再常見不過的事；資本主義商業(yè)社會的英國堪比故事背景里文藝復(fù)興時期的商城弗洛倫薩；過去的富商階層也象征當(dāng)代權(quán)位顯赫的工業(yè)大亨；這個故事直接呼應(yīng)1848年席卷歐洲的平民革命，在倫敦則表現(xiàn)為憲章運(yùn)動的一次集會。米萊斯這幅畫里的人物形象在畫紙上依次排開，家仆洛倫佐與伊莎貝拉和她的兩個哥哥在同一張飯桌旁坐著吃飯，沒有所謂地位優(yōu)越的主角，彰顯了對階級制度的抨

圖1 擊和對底層階級的同情。這幅畫所有的人物形

圖2 象都由他們自己的成員和伙伴作為模特，因而可以被理解成一次拉斐爾前派的聚會，象征著他們反抗藝術(shù)權(quán)威和社會等級制度的共同理想。

結(jié)語：

拉斐爾前派的作品通過對中世紀(jì)哥特式藝術(shù)的內(nèi)容、主題和技術(shù)手法的繼承和創(chuàng)新，反射出維多利亞社會在工業(yè)革命和社會轉(zhuǎn)型深入期出現(xiàn)的種種問題，揭示其浮華背后的丑惡。他們通過原始主義、現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)，通過對透視法的摒棄和無主次差別的構(gòu)圖技巧，告誡維多利亞人遠(yuǎn)離物質(zhì)主義、虛偽矯飾和勢利做作，呼吁一個無階級差別、性別歧視和社會等級制度的自由世界。

參考文獻(xiàn)：

[1]Barringer， Tim， Reading the Pre-Raphaelites （New Haven； London： Yale University Press， 1999）.

[2]Fraser， Hilary， The Victorians and Renaissance Italy （Oxford： Blackwell， 1992； repr. 1995）.

[3]Harding， Ellen， Re-frame the Pre-Raphaelites： historical and theoretical essays （Aldershot： Scolar.Press， 1996）.

[4]Hunt， William Holman， Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood， 2 vols （London；. New York： Macmillan， 1905）.

[5]OGorman， Francis， Late Ruskin： New Contexts （Aldershot： Ashgate， 2001）.

[6]Prettejohn， Elizabeth， The Art of the Pre-Raphaelites （London： The Tate Gallery， 2000； repr. 2008）.

[7]Rossetti， William Michael， The P.R.B. Journal： William Michael Rossettis Diary of the Pre-Raphaelite Brotherhood 1849-1853， ed. by William E. Fredeman （Oxford： Clarendon，1975）.