淺析勃拉姆斯狂想曲op79no2演奏技巧

[摘 要]約翰尼斯·勃拉姆斯——德國音樂家，被稱為“浪漫的古典主義者”，他創(chuàng)作的作品巧妙地將浪漫主義與古典主義融合在一起?！翱裣肭笔遣匪股儆械淖髌奉}材，對此作品作出研究的論著也很少。此篇論文研究的目的是通過分析作者勃拉姆斯的生平經(jīng)歷及性格特點對其音樂創(chuàng)作的影響，進而探討其作品《狂想曲》Op.79 No.2的演奏技巧。

[關(guān)鍵詞]勃拉姆斯；鋼琴狂想曲；演奏技巧

一、勃拉姆斯生平介紹及創(chuàng)作背景

約翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897），德國作曲家、鋼琴家，是歐洲音樂文化史上“三B”之一。1833年5月7日生于德國北部城市漢堡，勃拉姆斯的父親是漢堡歌劇院的低音提琴手，其家庭生活是很困窘的，但他用其堅定的決心培育著勃拉姆斯在音樂上的智能，使他從小就與音樂結(jié)下了不解之緣。7歲時，奧托·科塞爾（O. Cossel）是勃拉姆斯的鋼琴啟蒙老師，后來在德國鋼琴家、管風(fēng)琴家、音樂教育家、作曲家愛德華·馬克森（E. Marxsen，1806-1887）的門下學(xué)習(xí)鋼琴和作曲理論。1853年，勃拉姆斯的事業(yè)有所進展，與匈牙利吉普賽小提琴家愛德華·賴門伊（E. Remenyi，1830-1898）合作巡回演出，這一年他與小提琴大師約瑟夫·約阿希姆（J. Joachim，1831-1907）的友誼開始，并與李斯特和舒曼相識，后來舒曼在《新音樂雜志》上以一篇名為《新的道路》的文章中預(yù)言了勃拉姆斯是“有重要意義的后起之秀”。

勃拉姆斯是一位熱愛民族文化，追求古典精神的作曲家，他的音樂創(chuàng)作取得了輝煌的成就，整整一代作曲家都受到其音樂風(fēng)格之魅力和權(quán)威性的深刻影響。在浪漫主義盛行的19世紀后半葉，勃拉姆斯卻沿著古典巨匠的足印前進，反潮流而行，成為德國古典作曲家中的“最后一人”。

1896年5月出現(xiàn)了肝癌癥狀，而在此以前，勃拉姆斯的身體是極為健康的，這一病癥使勃拉姆斯在經(jīng)受長期的痛苦之后于1897年4月3日在他的維也納寓所逝世。

狂想曲Op.79.No.1是勃拉姆斯創(chuàng)作于1879年的兩首狂想曲之一。樂曲采用嚴謹?shù)墓诺涫饺误w的結(jié)構(gòu)，曲式結(jié)構(gòu)較為自由。所謂“狂想曲”，通常是指一種以歌謠樂句和自由形式譜成的短曲?？裣肭拿Q源出于希臘文，原來的意思是用軒昂的語調(diào)朗誦的一段史詩。十九世紀以來，狂想曲作為一種音樂體裁，是指一種感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音樂、民間音樂或流行音樂的音調(diào)。大多數(shù)“狂想曲”是以緩慢的民歌曲調(diào)為基礎(chǔ)進行變奏，又與宣敘調(diào)式的段落和快速的民間舞曲段落相對比，音樂富于民間特色。

勃拉姆斯對《狂想曲》名稱的不確定主要原因是該作品與常規(guī)的狂想曲的曲式結(jié)構(gòu)有很大的不同。“狂想曲”是19世紀的“性格小品”，屬于典型的浪漫主義鋼琴小品體裁。特點是敘事性和即興性較強，沒有固定的曲式結(jié)構(gòu)。而勃拉姆斯的“狂想曲”不同于常規(guī)狂想曲體裁的曲式特點，它是將浪漫主義的形式與古典的內(nèi)容相結(jié)合，運用了勃拉姆斯在鋼琴作品中常用的ABA奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，不論是形式或內(nèi)容，都具有古典主義式的完美與均衡。

《鋼琴狂想曲》（Op.79.No.1）包括兩首作品，分別是0p.79.No.1和0p.79.No.2，是勃拉姆斯創(chuàng)作成熟期的代表性作品。OP.79充分調(diào)動了鋼琴豐富的音響層次和音域?qū)拸V的特點，完美展現(xiàn)了勃拉姆斯浪漫式的情懷。

二、演奏處理

1.力度與觸鍵

這首曲子的力度對比從ppp-ff，在彈奏時一定要彈奏出力度對比的層次感，全曲的聲音控制要突出旋律高聲部的明亮，低音聲部的深沉，伴奏聲部的柔和。主部主題音樂開始時，見圖2，兩手交叉彈奏要使高聲部旋律連貫，力度音色統(tǒng)一。全曲多是這樣的三連音，所以三連音彈奏技巧在這里十分重要，彈奏時力度要均勻，清晰，聲音向下沉淀，情緒連綿。左手八度堅挺沉穩(wěn)。A段的力度基本都是f（強）。

第9-13小節(jié)（圖3）是以強奏的和弦及強烈的節(jié)奏感為特點，三、六、八度的大量運用及這些音程的八度跳進，節(jié)奏緊湊，音響效果豐滿，彈奏這一部分時左右手都不能軟，左手全是八度音的進行，我們彈奏時左手要固定八度的位置，雙手堅實但不僵硬，用f（強）的力度以反彈的方式彈出。

2.踏板的運用

這首狂想曲踏板使用方式最多的也是這種切分踏板，它同時使旋律連貫并且清晰。一開始就是主部主題，低聲部的八度旋律堅實厚重，中聲部的三連音伴奏旋律增加音樂的律動感。這里需把右踏板在手指彈奏前探下去，制音器的提前打幵，給主旋律提供豐富的泛音，突出了主旋律，用半踏板隨著左手八度音進行切換，這里是半踏板與切分踏板的合用，這樣保證旋律聲部連貫，音響飽滿深厚的同時和聲不會混池。1-8小節(jié)都是使用這樣的踏板。

后面此類音型都應(yīng)參照這樣的踏板使用。

14-19小節(jié)（圖25）音樂柔和扦情，與9-13小節(jié)的連接部形成對比，這里踏板的使用完全根據(jù)左手和聲的變換進行換踏板，使和聲連接清晰。

我們在彈奏長氣息樂句中，為有效達到力度層次的漸強或減弱，我們在彈奏時都會使用右踏板或左踏板。

參考文獻：

[1]楊潤：《就勃拉姆斯第二首狂想曲淺談勃拉姆斯風(fēng)格的把握》[J]，《魅力中國》，2009（5）：110-111.

[2]黃燁：《淺析勃拉姆斯鋼琴作品狂想曲op79之2》[J]，《音樂大觀》，2013（10）：121.

作者簡介：杜繼超（1992-），男，聊城大學(xué)音樂學(xué)院15級研究生，專業(yè)為學(xué)科教學(xué)。