李 想

談秦腔《宇宙鋒》對觀眾審美的培養(yǎng) 兼論“文藝是為什么人”

李 想

一、再說“文藝是為什么人”

“我們的文藝是為什么人的”，這個問題似乎不是問題，特別是《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》）發(fā)表七十多年以來，經(jīng)過幾代文藝工作者的共同努力，文化藝術(shù)要為“中華民族的最大部分，就是最廣大的人民大眾”服務(wù)，已經(jīng)成為無可爭辯的事實。

之所以又將這個問題提出來，是因為近年來隨著市場經(jīng)濟主導(dǎo)地位的確立，部分文藝工作者將“為最廣大的人民大眾服務(wù)”等同于簡單地“迎合群眾”，將文藝作品的層次降低到“迎合市場”，并美其名曰為“群眾喜歡”，而忽視了《講話》中提到的另一個重要觀念，即“普及和提高的關(guān)系”問題。

《講話》認為，“普及工作的任務(wù)更加迫切”，但《講話》同時指出，“普及工作若是永遠停止在一個水平上……總是一樣的貨色……這種普及工作還有什么意義呢？”因此，執(zhí)著于在群眾現(xiàn)有的文藝欣賞水平上追求票房，忽視了文藝工作者必須承擔(dān)的提高群眾欣賞水平這一義務(wù)，顯然不是這個時代的文藝工作者必須踐行的使命。

必須承認，隨著時代的發(fā)展和政治經(jīng)濟的進步，普及工作已經(jīng)取得了相當(dāng)?shù)某尚В乃囈呀?jīng)面臨著“給將來的范圍大為廣闊的提高工作”而服務(wù)的處境。這就意味著，引導(dǎo)觀眾提高欣賞水平，而非單純迎合觀眾現(xiàn)有的欣賞水平，是當(dāng)代文藝工作者的必然使命。

“我們應(yīng)該了解大眾的審美取向，在創(chuàng)作時作家和藝術(shù)家有義務(wù)去引導(dǎo)觀眾去欣賞，不要一味迎合，否則長此以往就不會有太好的藝術(shù)作品。”[1](P92)因此，當(dāng)由老一代名家馬藍魚親授、梅花獎得主齊愛云主演的秦腔《宇宙鋒》再度搬上舞臺的時候，精致雅美的風(fēng)格一改當(dāng)下戲曲界所流行的以“迎合市場”為名而進行著“配合觀眾粗俗審美習(xí)慣”的不良風(fēng)氣。

事實上，早在西安易俗社成立初期，先賢就曾經(jīng)提出“輔助社會教育，啟迪民智，移風(fēng)易俗”的辦社宗旨，也就是說，以“移風(fēng)易俗”為名而實行“普及提高”之實，是易俗社對包含音樂在內(nèi)的秦腔各要素進行改良的重要貢獻。

而從《講話》誕生的歷史階段來看，陜甘寧邊區(qū)民眾劇團的舞臺實踐不但為《講話》中的文藝服務(wù)對象問題提供了基礎(chǔ)，還切實踐行了在人民群眾中普及藝術(shù)、在普及過程中對群眾的藝術(shù)品位予以提高的理論。

但是，在近年來的戲曲演出過程中，庸俗的戲曲品味、低俗的審美習(xí)慣，以及演職人員為了市場而媚俗的不良風(fēng)氣甚囂塵上。特別是在非秦腔流行地區(qū)，人們對秦腔的認識出現(xiàn)了偏差，將技巧展示等同于賣弄，將演唱藝術(shù)等同于嘶吼，將綜合樣態(tài)當(dāng)作大雜燴。這不但無助于提高觀眾的審美情趣，更會影響秦腔整體形象的樹立，破壞了秦腔在更大范圍內(nèi)傳播的可能。

所以，文藝是為什么人，并不是一個可以回避的問題，對秦腔而言，這是事關(guān)生存與發(fā)展的重要問題。

二、戲曲傳播是雙向構(gòu)建的過程

首先必須承認，曾經(jīng)風(fēng)靡一時的傳播學(xué)“魔彈理論”已經(jīng)被證實為不可靠，當(dāng)代傳播學(xué)研究非常重視受眾的主動性，他們認為，受眾能不能接收、愿不愿接受、如何去理解傳者所發(fā)出的信息，完全取決于受眾本身的知識結(jié)構(gòu)和文化背景。結(jié)合秦腔傳播，可將這種受眾主觀能動理解為：觀眾是否愿意看、怎么看某個劇目，完全取決于他們固有的欣賞習(xí)慣。

因此，麥克盧漢認為傳者本身是一個不斷被建構(gòu)的建構(gòu)者。傳播者不僅僅是信息的發(fā)布體，也在傳播的過程中被建構(gòu)。所以，受眾在欣賞戲曲的過程中獲得精神需要的收獲，并產(chǎn)生滿足或者不滿足的感受，進而產(chǎn)生新的需求，反過來激發(fā)傳播者根據(jù)這種需求來進行再生產(chǎn)。正是在傳者和受眾之中形成互動，傳播才得以延續(xù)。

但絕不能因此而認為對觀眾低級的迎合是正確的方法，因為所謂“觀眾固有的欣賞習(xí)慣”也不是憑空而來的。中國戲曲之所以被稱為“高臺教化”，是因為種種意識形態(tài)和文化傳統(tǒng)通過“高臺”的形式進行傳播，最終達到“教化”的目的。被教化的民眾會形成契合意識形態(tài)的思維形式，之后還會把這種思維形式當(dāng)作自己今后欣賞戲曲的標(biāo)尺。由此可見，雖然觀眾可以根據(jù)自己的欣賞習(xí)慣來決定是否接受下一個欣賞劇目，但他們的欣賞習(xí)慣從先天就是被灌輸?shù)?，也就意味著欣賞習(xí)慣是可以被改變的。

而秦腔《宇宙鋒》演出獲得成功，得益于整場出于規(guī)范又不落窠臼的表演、源自京劇又進行秦腔化變通的音樂風(fēng)格、注重人物性格刻畫又不拘泥于刻板規(guī)范的舞臺風(fēng)格，之所以能獲得觀眾的贊賞，則足以證明了觀眾的欣賞習(xí)慣是會在欣賞某一具體劇目的過程中發(fā)生轉(zhuǎn)變的。這也就意味著，傳者即演職人員，可以通過傳播內(nèi)容即演出，將某種理念附加在其中，來影響受眾即觀眾的審美層次，并轉(zhuǎn)化語境即欣賞習(xí)慣。

在這個傳播過程中，傳者和受眾經(jīng)過了雙向選擇，各自進行調(diào)整。文藝工作者作為傳者，將自己的文藝觀念灌注在作品之中，真正起到了“在普及的基礎(chǔ)上提高”的效果。觀眾則作為受眾，在觀看演出的過程中見識到“精致雅美規(guī)范”也是秦腔的重要特點，品味自然獲得提高。

由此可見，“傳統(tǒng)是文化的一個至關(guān)重要的內(nèi)容，但它與單純的保持舊的形式?jīng)]有多大的關(guān)系。它更與各要素的聯(lián)系和表達方式有關(guān)。……在歷史傳統(tǒng)的浪潮中，其所攜帶的意義也不是永遠不變的?！盵2](P53)戲曲從誕生之日起就是多種藝術(shù)的綜合體，即便是歷時數(shù)百年、已形成完整規(guī)范演出方式的秦腔，也不是自此就毫無演化進展的空間，仍具有兼收并蓄的先天屬性，能夠在新語境下不斷發(fā)展完善。因此，保留秦腔的內(nèi)在精髓，適度調(diào)整其外在呈現(xiàn)方式，不但不會影響劇種本身的屬性，還是保持傳統(tǒng)的必由之路。

三、觀眾審美的培養(yǎng)和提升

秦腔《宇宙鋒》移植自京劇大師梅蘭芳的同名代表作，是梅蘭芳所鐘愛的劇目之一。拍攝舞臺紀(jì)錄片時，受年齡條件所限，梅蘭芳的唱詞和動作均較為簡單，劇目呈現(xiàn)出淡雅風(fēng)格。而其后梅派弟子演出此戲，因為難以復(fù)制梅蘭芳的藝術(shù)思想，總難免流于寡淡。其他劇種移植時，演員也會加入自己的理解，展現(xiàn)出屬于自己劇種和風(fēng)格烙印的“那一個”。

舉例說明：秦腔《宇宙鋒》中，趙艷容的手法沿用了京劇梅派的方式，除裝瘋之外絕不直接露手；臺步使用了京劇程派的風(fēng)格，腳下存腿，步步將裙角打開扇子面；水袖則學(xué)習(xí)了李德富，比京劇版本大幅夸張。與此同時，馬藍魚在“趙艷容初見秦二世”的時候，創(chuàng)造性的增加了高抬水袖驚詫躲避的動作，既表現(xiàn)了趙艷容大家閨秀的身份，又顯示了家庭劇變后女主角的悲憤心情。這些舞臺上的變化和傳統(tǒng)秦腔其他劇目的演出習(xí)慣略有不同，顯得更為精細。

《宇宙鋒》在移植過程中所發(fā)生的變化，是移植者基于對受眾審美現(xiàn)狀的理解和對審美轉(zhuǎn)向所做預(yù)期而形成的。在討論提高問題時，《講話》指出，“這種提高，不是從空中提高，不是關(guān)門提高，而是在普及基礎(chǔ)上的提高?！边@是因為中國的傳統(tǒng)文化和任何事物一樣，必然是存在著種種缺陷、無法盡善盡美的。文化的延續(xù)保證了傳承，但延續(xù)就意味著每一點進化都是在舊有的基礎(chǔ)上進行的，而不是換骨脫胎的新生；況且移植的劇目本身就是從原劇種借鑒發(fā)展而來的，自然不能是無中生有的提高。

于是，盡管根據(jù)新語境來改變劇種風(fēng)格是必然趨勢，但秦腔根植于農(nóng)耕文化，在農(nóng)耕時代的語境中，形成了自己粗獷豪放的特點。作為定型多年的規(guī)范劇種，秦腔所進行的任何調(diào)整都要遵循自身的藝術(shù)規(guī)律，任何改變都要考慮到觀眾的欣賞習(xí)慣，否則不但難以吸引新觀眾，連老觀眾都會失去，更遑論改變觀眾的審美習(xí)慣。

可是，能不能固執(zhí)地糾結(jié)在保留的基礎(chǔ)上而忽視了創(chuàng)造呢？答案很顯然是否定的，因為“原汁原味地保留是相對的，因為藝術(shù)是活體的藝術(shù)，它不是博物館，也不是歷史的某一種遺跡，他是原生態(tài)地保留下來。藝術(shù)是一個活體，只要從那個時代走到今天這樣一個時代，再繼承傳統(tǒng)、再原汁原味，都帶著今天的藝術(shù)家身上所具有的現(xiàn)代性的、對歷史的一種回溯和重現(xiàn)，這個是不能改變的?！盵1](P92)任何一個演員在演出前人劇目的時候，都要結(jié)合自身的嗓音條件和藝術(shù)功底，這就意味著不可能完全繼承前人，也就意味著每次演出在臺上呈現(xiàn)的故事和人物，都是屬于演員自身的。

簡單地說，秦腔移植《宇宙鋒》，馬藍魚根據(jù)秦腔劇種特色，將趙艷容塑造成屬于自己的“這一個”，齊愛云再演時，又加入了自己的理解，趙艷容又變成齊愛云的“這一個”。但無論哪一個，都是脫胎于京劇大師梅蘭芳的“這一個”，同時都是舞臺上的趙艷容。

“對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承是骨子里血液里的繼承，同時一定有創(chuàng)造……因為因人而異，肯定有各種各樣的變化，同時也應(yīng)該提倡藝術(shù)家的創(chuàng)造性?！盵1](P92)所以，秦腔《宇宙鋒》對秦腔舞臺呈現(xiàn)的改變，追根究底，是演職人員在繼承前輩名家經(jīng)典舞臺藝術(shù)的同時，結(jié)合自身的水平條件，參照當(dāng)下秦腔觀眾的審美習(xí)慣，并以“精致、雅美、規(guī)范”為今后秦腔演進路程為指導(dǎo)所進行的調(diào)整，應(yīng)該會對秦腔觀眾審美水平的提高大有裨益。

[1]陳彥.傳承和創(chuàng)新讓秦腔“活起來”“火起來”.風(fēng)雅網(wǎng)談 文化大道.陜西：太白文藝出版社，2007.

[2]斯圖亞特·霍爾. 解構(gòu)“大眾”筆記//陸揚、王毅選編. 大眾文化研究. [G]. 上海：三聯(lián)出版社，2001.

李 想：新華通訊社陜西分社

責(zé)任編輯：童孟遙