景作人

用音樂歌頌水，古今中外佳作不斷，捷克作曲家斯美塔那的《沃爾塔瓦河》、奧地利作曲家約翰·施特勞斯的《藍(lán)色的多瑙河》、我國作曲家冼星海的《黃河大合唱》、我國作曲家王世光的《話說長江》，都是大家百聽不厭、膾炙人口的名篇，幾百年至今，它們的美麗旋律始終在人們的腦海中徘徊與回蕩。

水的題材是最美的題材，亦是最自然的題材。近日，又有一部借用“上善若水”而來的交響音樂，它就是四川音樂學(xué)院作曲系教授、青年作曲家楊曉忠創(chuàng)作的交響套曲《上善蜀水》。該作品于2016年12月17日由四川交響樂團(tuán)（以下簡稱“川交”）在成都特倫蘇音樂廳首演。

《上善蜀水》是“川交”委約楊曉忠創(chuàng)作的一部五個樂章的大型交響套曲，它凝聚了四川當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的大量心血，集中了四川當(dāng)?shù)厝嗣竦木褡非?，是一部充滿了政治與藝術(shù)正能量，貫穿了“以中華傳統(tǒng)文化為根基”的原創(chuàng)作品。

楊曉忠于1985年考入四川音樂學(xué)院作曲系，先后師從宋名筑教授及澳大利亞阿德萊德大學(xué)埃德爾音樂學(xué)院的彼得·布萊德沃克教授。1990年畢業(yè)后，同年他攻讀作曲碩士學(xué)位，師從四川音樂學(xué)院黃虎威教授和上海音樂學(xué)院何訓(xùn)田教授，1992年畢業(yè)，現(xiàn)任四川音樂學(xué)院作曲系教授、碩士研究生導(dǎo)師。多年來，他在完成平日繁重的教學(xué)任務(wù)之余，創(chuàng)作了大量音樂作品，所寫的交響樂、室內(nèi)樂、歌劇、舞劇等屢受好評。因成果突出，他獲得過“五個一工程獎”、文化部“文華獎”、中國音協(xié)“金鐘獎”等國內(nèi)重要音樂獎項，是一位既有才華，又有經(jīng)驗，既有藝術(shù)想像力，又有藝術(shù)責(zé)任心的作曲家。

《上善蜀水》是一部擁有龐大思維和深刻寓意的交響樂作品，其結(jié)構(gòu)完整，構(gòu)思不凡，五個樂章分別體現(xiàn)了“水韻”“水律”“水潤”“水勢”“水德”五種形態(tài)，并在這五個“隱性”化標(biāo)題中，相應(yīng)加入了《青流聞道》《江河脈動》《春夜喜雨》《川江放歌》《生生不息》的寫實化標(biāo)題，使這部交響套曲的各樂章具有了相對的獨立性和清晰性。

作品在成都首演期間，我與楊曉忠教授有過一次交談，他說他對這部作品的創(chuàng)作始終有著相當(dāng)縝密的準(zhǔn)備與安排，其中包括思想上的梳理和藝術(shù)上的篩選，還有風(fēng)格方面的借用和技法方面的實驗。在他看來，《上善蜀水》首先應(yīng)該是一部歌頌中華傳統(tǒng)、弘揚民族精神的作品，同時又是一部擁有別致的意境和特殊氣質(zhì)的交響音畫套曲。作品創(chuàng)作中的“以水為借”“以水為綱”，實際上是宏觀的藝術(shù)著眼點，其中最為本質(zhì)的是通過歌頌蜀水，表現(xiàn)水的不同形態(tài)，反映出細(xì)膩、微觀、核心的精神內(nèi)涵。

我聽《上善蜀水》時，首先被它所包容的恢宏思想所震撼。這部交響套曲通過對水的描寫，特別是對蜀水“水利萬物而不爭”的至上美德的描寫，結(jié)合道家清高雅思、天人合一的境界，表現(xiàn)出“傳承中華文化根基，展現(xiàn)中華審美風(fēng)范”的中心思想。我對作曲家大膽的創(chuàng)作構(gòu)思深深欽佩，亦對他那開放的、不拘一格的藝術(shù)想象力由衷贊嘆。楊曉忠在創(chuàng)作時很有魄力，他打破了以往交響套曲的西洋交響化或民族“點綴”化的老套路，在各個樂章中靈活地采用了以民族器樂為主，附加西洋弦樂、混聲合唱、混聲四重唱等形式，表現(xiàn)了東西方音樂“融”的意境以及民族音樂獨特的“魂魄”韻味。

在大的整體框架下，一部交響套曲的結(jié)構(gòu)往往具有相對的獨立性，各個樂章猶如單獨的交響詩，集中表現(xiàn)著各自很強(qiáng)的音樂內(nèi)涵，然后通通匯總在一個統(tǒng)一的邏輯線上。就像斯美塔那的交響套曲《我的祖國》一樣，著名的《沃爾塔瓦河》只是其中的一個樂章），《上善蜀水》同樣也是這樣的一部作品。

樂曲一開始很有神妙的“詩性”味道，第一樂章《青流聞道》和第二樂章《江河脈動》給人們留下了深刻的印象。此外，還有感官上的新奇色彩，前者采用民樂組合加混聲合唱的手法，音樂清雅飄逸，悠韻深深；后者采用阮族樂器與弦樂的組合，音樂以靜雅加動感，時隱時現(xiàn)，神韻悠悠。

第三樂章《春夜喜雨》寫得最為出色，其中的混聲合唱、古箏與弦樂組合，將杜甫的《春夜喜雨》表現(xiàn)得惟妙惟肖，歌唱家蔡紅演唱的川劇高腔音調(diào)令人回味。樂章的配器雖很清淡，但意境尤為深邃，特別是混聲合唱寫得非常精彩，整首的吟唱曲調(diào)，詩的感覺清晰可辨，而曲中樂與詩的融合則顯得十分清新和親切。

第四樂章《川江放歌》是一首雙琵琶協(xié)奏曲，它采用了兩把琵琶與交響樂隊的組合，是一種比較少見的形式。在這個樂章中，作曲家希望體現(xiàn)出“水勢”的感覺，他將“船歌”“號子”“闖灘”作為協(xié)奏曲的三個部分，借用了川江號子中“大筒筒”“邊音”“幫腔”“板橈節(jié)奏”等素材，以兩把獨奏琵琶為主要載體，呈現(xiàn)出了“水勢”的強(qiáng)大氣魄。

第五樂章是一個歌頌性的、禮贊式的樂章。由混聲合唱、民樂小組、交響樂團(tuán)合力組成的龐大陣容，共同演釋出一種水的動感，它生機(jī)勃勃，清澈透明，既有柔情的溫和之力，又有駭人的洪荒之力。最后，樂章的弱結(jié)束呈現(xiàn)出了江河終歸大海、蜀水漸漸遠(yuǎn)去的背景，而在這個背景之上，則是一種偉大民族文化的無形延伸與擴(kuò)展。

在我看來，《上善蜀水》創(chuàng)作者藝術(shù)想象力的高明之處，就在于能夠以思想內(nèi)涵、藝術(shù)境界和音樂內(nèi)容為目的，巧妙地采用靈活的音樂表現(xiàn)形式，使作品擺脫了固有的套用模式，回到了順其自然的軌道之中。

《上善蜀水》是一部成功地將交響樂團(tuán)與民族樂團(tuán)結(jié)合在一起的作品，兩者的融合已經(jīng)達(dá)到了一體化的程度（有的樂章以民族樂團(tuán)為主，有的樂章以交響樂團(tuán)為主，還有的樂章運用了靈活的組合方式，同時伴以混聲合唱、地方戲曲領(lǐng)唱、混聲四重唱等形式）。看得出，作曲家在創(chuàng)作技法上動了很多腦筋。楊曉忠是個很有想法的作曲家，寫作時，他并沒有盲目趕“時髦”，刻意外在地濫用現(xiàn)代技法，也沒有死抱僵硬的傳統(tǒng)“裹足不前”，而是在民族民歌旋律及民間戲曲音調(diào)的基礎(chǔ)上，大膽地以西方新技法的形式來架構(gòu)及烘托音樂。從大的結(jié)構(gòu)上看，整部作品有著以中為主、以西為輔、中西合璧、形神兼顧的特點。

實踐證明，每一項藝術(shù)創(chuàng)作的開啟都是最艱難的，然而一個好的開始會為該作品日后的繼續(xù)發(fā)展奠定基礎(chǔ)，創(chuàng)造更加成功的條件，這是一個必然的規(guī)律?！渡仙剖袼返膭?chuàng)演，是“川交”2016年的一個重頭戲。它代表了“川交”全體音樂家向上、向善的人生價值觀，體現(xiàn)著川蜀大地人民大眾對民族、對家鄉(xiāng)、對蜀水的親切之情。

首演當(dāng)晚，“川交”全體音樂家（含“天姿國樂”二十余位女演奏家、混聲四重唱及獨唱演員）和成都教師合唱團(tuán)的歌唱家們在邵恩的指揮下，順利地演出了這部作品。不過，我在總體上感到滿足和欣慰的同時，也發(fā)現(xiàn)了一些藝術(shù)上的欠缺，或者說是不夠如意、不夠精致、不夠均衡的地方。

首先，前三個樂章的音樂過于“靜止”，配器也略覺“寫實感”強(qiáng)，有些“白”的感覺和“滯”的現(xiàn)象存在。我建議增加一些“雅”的氣氛和“玄”的感覺，要使道家空靈、飄逸、瀟灑的意境與中國古代文學(xué)的詩意更加突出。此外，三個樂章中音色的豐富及音響的均衡亦有不舒服的感覺，還需要做進(jìn)一步的調(diào)配和改進(jìn)。

其次，第四樂章寫得太單薄了，雙琵琶的音樂欠缺復(fù)調(diào)化的處理，全曲的音樂展開不夠，戲劇化的高潮亦未能盡情體現(xiàn)。可否考慮將這個樂章改為雙琵琶與箏的三重協(xié)奏曲，借以加強(qiáng)音響和音色的變化，亦可將驚濤駭浪的效果及闖灘的生死搏斗感表現(xiàn)得更加鮮明和突出。

第三，第五樂章也有“寫實感”過強(qiáng)的痕跡，音樂缺乏色彩的變化和起伏的跌宕，繼而使禮贊的神圣感和幻想境界受到了限制。如果作曲家將這個樂章寫得再細(xì)致些，配器的色彩和層次再向“印象派”靠攏一些，如此便會使音樂的隱性內(nèi)涵表現(xiàn)得更加深刻。

《上善蜀水》，贊美水的優(yōu)雅，吟誦水的流長，渲染水的姿態(tài)，歌頌水的無私，它是人們獻(xiàn)給生命、獻(xiàn)給自然、獻(xiàn)給蜀水的由衷禮贊！