吳昊++尹大中

摘要：在陶藝的發(fā)展過(guò)程中，受佛教?hào)|傳的文化影響所誕生出的禪宗美學(xué)幾乎滲透到了絕大部分時(shí)期的陶瓷作品中，在宋代尤為明顯。禪宗美學(xué)是體現(xiàn)陶瓷作品設(shè)計(jì)概念中最為重要的組成元素與特征，這種概念對(duì)制作陶藝的靈感產(chǎn)生了重要影響。

關(guān)鍵詞：禪宗；陶瓷；技術(shù)；制作

一、什么是“禪宗美學(xué)”

禪宗為漢傳大乘佛教重要的構(gòu)成流派之一，主張自悟明心、入定參禪，參即是破，意為透徹解析，故曰禪宗。佛教?hào)|傳后，禪學(xué)思想的傳播對(duì)中國(guó)禪宗的形成發(fā)展起到了很大影響和推動(dòng)。雖是通過(guò)達(dá)摩祖師由天竺傳至中原，但禪宗思想在隋唐之后便更多的結(jié)合中國(guó)本土的傳統(tǒng)儒道思想相融合，發(fā)展成具有中國(guó)文化底蘊(yùn)特色的中式“禪宗文化”。因此可以說(shuō)禪宗思想是產(chǎn)生于中國(guó)，塑造于中國(guó)。這個(gè)立場(chǎng)獨(dú)特、主旨鮮明的思維模式所表現(xiàn)出的強(qiáng)調(diào)因果辯證的主旨概念和思想體系，循序漸進(jìn)地滲透著中國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作和文化沉淀，久而久之形成了中國(guó)傳統(tǒng)文化中飽含人文精神的特色。

唐宋時(shí)期崛起的禪宗美學(xué)，又深刻的影響著中國(guó)封建社會(huì)中、后期的美學(xué)及藝術(shù)思想。傳統(tǒng)的中式美學(xué)在意識(shí)形態(tài)上體現(xiàn)的尤為復(fù)雜化，但可以簡(jiǎn)單的規(guī)劃為四類(lèi)美學(xué)：禪宗美學(xué)、楚騷美學(xué)、道家美學(xué)、儒家美學(xué)。若把中式美學(xué)形成的開(kāi)端視為儒家美學(xué)的話(huà)，那禪宗美學(xué)則奠定了中式美學(xué)完整理論和成熟概念。就表現(xiàn)形式而言，涉及多個(gè)藝術(shù)理論和文化創(chuàng)作領(lǐng)域，如：繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、陶瓷、音律、詩(shī)歌、戲曲、小說(shuō)、建筑等、這些五花八門(mén)的意識(shí)形態(tài)的文藝作品在那個(gè)時(shí)代無(wú)不受之影響，而禪宗空靈飄逸的審美理念和追求極大的拓展了中式美學(xué)的思維領(lǐng)域，因此禪宗美學(xué)是構(gòu)成中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的重要組成部分。

“美學(xué)”之所以可以稱(chēng)之為美學(xué)，“是對(duì)美極致的追求”。而禪宗美學(xué)更是將這種美提升至另一種高度。所謂“禪”是達(dá)到的一種狀態(tài)和境界，是站在一個(gè)不同視角來(lái)看待對(duì)存在事物的理解，不單方面停留于表面，是對(duì)審美的終極透析。《壇經(jīng)》有云：“眾生無(wú)邊誓愿度，煩惱無(wú)邊誓愿斷，法門(mén)無(wú)邊誓愿學(xué)，無(wú)上佛道誓愿成”禪宗強(qiáng)調(diào)心性的狀態(tài)“唯我、悟我”是明心，“本我、自我”為見(jiàn)性。而超然暢逸是其瀟灑自若的表現(xiàn)，從由本身散發(fā)出一種空靈美、素樸美。

二、禪意元素滲透下的宋瓷

藝術(shù)和宗教是共同存在的，互為依托，巫術(shù)、宗教被認(rèn)為是人類(lèi)藝術(shù)的起源之一，禪宗思想對(duì)中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展和完善產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。正如李立新在《佛教的滲透及其設(shè)計(jì)史意義》一文中所指出：“歷史的記載和考古發(fā)現(xiàn)的豐富資料，給我們展示了這樣的事實(shí)：佛教自東漢時(shí)期傳入中國(guó)進(jìn)行佛事活動(dòng)，使一部分中國(guó)造物設(shè)計(jì)佛教化，也影響到日常生活用具的紋樣設(shè)計(jì)。同時(shí)中國(guó)造物藝術(shù)對(duì)佛教器物的融匯貫通，使佛教器物設(shè)計(jì)中國(guó)化，這幾乎改變了漢代以后整個(gè)中國(guó)造物設(shè)計(jì)的歷史進(jìn)程”。

從最初的原始陶器以來(lái)，宗教與陶瓷藝術(shù)就結(jié)下了不解之緣。故宗教題材自古便成為中國(guó)陶瓷的主要裝飾題材之一。禪宗是佛教在中華大地上開(kāi)出的一朵瑰麗奇葩，是宋人普遍接觸到的一種宗教思想。因而宋人廣泛使用的日用器具，通過(guò)視覺(jué)和觸覺(jué)等為人所感知亦可以成為禪的觀想物，受到禪宗心物觀和頓悟觀等思想的介入，從而在一定程度上自覺(jué)或不自覺(jué)地表現(xiàn)出符合禪宗審美觀的一些特征。禪宗對(duì)宋人的影響既有直接也有間接影響，從信仰到思想，繼而波及生活，因此對(duì)審美的理解與認(rèn)識(shí)也帶有禪意色彩，所以這種影響是自上而下從人到物的，最終細(xì)化體現(xiàn)到了作品本身，包括瓷器生產(chǎn)和裝飾紋樣以及審美情趣，這也使宋瓷本身繼承和結(jié)合了禪宗思想意境蘊(yùn)含的獨(dú)到美學(xué)理論。

（一）禪宗對(duì)宋瓷的直接影響

禪宗對(duì)宋瓷的影響主要表現(xiàn)在供器和帶有宗教色彩的圖案紋飾上，這類(lèi)作品含有明顯的佛教特征，主體側(cè)重在以下三個(gè)方面：

1.紋飾方面：漢魏六朝以來(lái)，蓮花（瓣）紋、寶相花、聯(lián)珠紋等具有明顯佛教意味的紋飾圖案在陶瓷器皿上層出不窮，采用了刻劃、浮雕、貼塑等多種表現(xiàn)手法。唐代以前這些紋飾主要裝飾在具有宗教或神圣意味的鼎、爐、尊等瓷器上，另外碗、盤(pán)等器皿上亦較常見(jiàn)。唐宋以后這些紋飾則日益普遍，幾乎出現(xiàn)在所有日常使用的器皿之上，如瓷瓶、壺、盒、碗、枕、爐、杯、盞、盤(pán)等。

2.瓷塑方面：宋代以前，佛像較少見(jiàn)，具有佛道宗教意味的常見(jiàn)的是陶瓷明器、俑、谷倉(cāng)等；宋以后，不僅明器、俑和魂瓶不減，佛像、觀音像、羅漢像、供養(yǎng)像、坐禪像等也大量出現(xiàn)。

3.瓷法器方面：隨著時(shí)代的進(jìn)步，佛教專(zhuān)用法器和器皿日益豐富，到宋代已經(jīng)是十分完備，如：陶瓷凈瓶、法螺、香爐、香球、香盒、花瓶、燭臺(tái)、寶瓶、如意、佛壇、佛完、水器、飯食器等一應(yīng)俱全。

（二）禪宗對(duì)宋瓷的間接影響

1.釉色方面：以青、白、青白等溫潤(rùn)如玉、輕靈淡雅、沉靜內(nèi)斂、富于理性美、虛無(wú)空靈美的色澤為主。宋代青白瓷大都采用刻、劃花和印花為裝飾手法，這種含蓄的裝飾手法與青白瓷淡雅的色澤相得益彰，進(jìn)一步增添了青白瓷的韻味，也在一定程度上體現(xiàn)了禪宗“于相而離相”的意境觀。

2.造型方面：由唐代的豐滿(mǎn)華麗轉(zhuǎn)而變得輕巧挺拔、精巧實(shí)用。從出土的宋代陶藝瓷種來(lái)看，可以觀察到宋代初期的青瓷延續(xù)了前代的風(fēng)格：大口、深腹、餅足。而到中晚期，飲茶之風(fēng)呈現(xiàn)出前所未有的興盛局面，人們對(duì)于陶瓷的要求亦有較大幅度的提高。加上來(lái)自經(jīng)濟(jì)、政治、宗教等社會(huì)因素的刺激，使得相應(yīng)的制作工藝逐漸精細(xì)化。此時(shí)，一種重要的批量化制作工藝誕生，即模制法，其為陶瓷藝術(shù)的造型乃至紋飾帶來(lái)了重組的可變性、可定制化。于是，陶瓷藝術(shù)逐漸從飲食器具中分離出來(lái)，并形成了其自身特有的適應(yīng)性特點(diǎn)。

3.窯系：鈞窯（窯變）自然天成；哥窯（開(kāi)片釉）雖不完美，但固化成審美的方向；建窯的建盞和茶道的關(guān)系；吉州窯采用桑葉和菩提葉制作的木葉天目釉和剪紙滲花等。

三、宋瓷審美意趣的認(rèn)定與發(fā)展

淡雅含蓄、隱約朦朧的裝飾方法是十分符合禪宗審美觀的。張立文《空境—佛學(xué)與中國(guó)文化》指出：“禪宗自悟佛性”，禪境的體現(xiàn)，在“不垢不凈，不增不減”的空性中悟道，頗具委婉、隱約、玄妙之意境。這種灑脫不羈、不可言說(shuō)的特點(diǎn)，深徹的觸動(dòng)了文人士大夫的審美追求與文藝情懷，從而將禪境之美中的靈、妙、空、玄、隱視繪畫(huà)領(lǐng)域所傳達(dá)出的極真境界，深入而廣泛的影響著陶瓷藝術(shù)。因此在器胎上采用工具刻劃蓖花或印花的裝飾方法，圖案紋樣隱藏在釉下，若有若無(wú)、若隱若現(xiàn)、渾然一體，需要在柔和的采光下通過(guò)一定的角度靜心欣賞才能品味其韻味，正是禪宗空、無(wú)、靜、淡、雅、秀、蘊(yùn)審美觀的體現(xiàn)。

宋代陶瓷藝術(shù)的風(fēng)格深受禪宗美學(xué)思想的影響，“意境”、“緣覺(jué)”、“參悟”這些美學(xué)概念的產(chǎn)生，也標(biāo)志著禪宗逐漸融入中國(guó)文化成為重要組成部分，深入滲透到藝術(shù)、生活和意識(shí)形態(tài)之中，并潛移默化地促成了宋代陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格的誕生。在當(dāng)下這個(gè)多元意識(shí)形態(tài)的社會(huì)背景下，具有禪意美的陶瓷藝術(shù)作品以其本身的特色及使用價(jià)值將更多的出現(xiàn)在空間布局的裝飾陳列中繼續(xù)著時(shí)代所賦予的含義去傳承。

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