趙曉雨

【摘要】譚盾，是中國當代著名的作曲家、指揮家，在國際樂壇上也享有較高的聲譽，在譚盾音樂創(chuàng)作中，“新音色”的運用促成了譚盾在音樂創(chuàng)作中取得了更大的成就，他對“新音色”的運用與創(chuàng)新讓人們耳目一新，喜愛有加，他把“新音色”與管弦樂配器結合產(chǎn)生了前所未有的創(chuàng)新理念，《地圖》就是他的“新音色”代表作之一，該文通過對他的作品實例《地圖》的分析，論證譚盾音樂創(chuàng)作中“新音色”的運用，他不同于傳統(tǒng)的創(chuàng)作思維與新的視角彰顯著他創(chuàng)作觀念的獨特性與新穎性，從而得出譚盾創(chuàng)作的偉大之處就是能把中國傳統(tǒng)音樂元素和西洋樂有機結合，形成獨具一格的創(chuàng)作風格，使音樂創(chuàng)作之路走向多元化，立體化的藝術創(chuàng)新。

【關鍵詞】譚盾；音樂創(chuàng)作；“新音色”；創(chuàng)新性

一、譚盾音樂創(chuàng)作中“新音色”的含義

“音色，即聲音的特色，根據(jù)不同的音色，即使在同一個高音和同一種聲音強度下，也能很好的區(qū)分出來。音色的表現(xiàn)力在近代音樂中已經(jīng)上升到極為重要的地位。音色作為一個節(jié)奏感很強的東西，在同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。音色的不同取決于不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發(fā)聲的物體發(fā)出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發(fā)出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據(jù)其聲音辨別出是不同的人。”

所謂“新音色”，新可以解釋為從未出現(xiàn)過，對音色的一種創(chuàng)新。依據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，作曲家既可以加入本民族的傳統(tǒng)民間樂器，也可以選擇世界各地的特色樂器，甚至可以將電子合成的聲音用在交響樂隊中?，F(xiàn)代樂隊的另一特點就是以非常規(guī)樂隊編制的小型特色樂器組合，來產(chǎn)生新穎、獨特的音色。因此“新音色”的含義就是對音樂中音色的一種創(chuàng)新形式。

一直以來，譚盾的音樂跨越了古典與現(xiàn)代、東方與西方、多媒體與表演藝術的眾多界限。紐約時報評其為“國際樂壇最重要的十位音樂家之一?！彼谝魳穭?chuàng)作中的“新音色”得到了國人的熟知與認可。就比如《臥虎藏龍》中的《月光愛人》，這是譚盾取自《永恒的誓言》的吉他協(xié)奏曲，用單純的管弦樂、一種或兩種樂器的獨奏以及打擊樂等不同的表現(xiàn)手法，將東西方的文化、情感很好的融合在一起，加上李玟西化的嗓音，這首歌成為了譚盾的又一個代表作品。

二、譚盾音樂創(chuàng)作中“新音色”的運用

譚盾在音樂創(chuàng)作中強調創(chuàng)新，他被譽為中國音樂界的鬼才，而他在“新音色”中的運用也達到了出神入化的境界?！靶乱羯钡倪\用主要包含兩點：一是新技法的運用，二是新樂器的運用。新技法的運用如西方弦樂大提琴與中國傳統(tǒng)古琴的融合，新樂器的運用則由石樂和水樂構成，敲擊碰撞的石頭發(fā)出的音樂感及瓷杯盛滿的水形成了大自然美妙的音樂之聲。

縱向聲部結構中的音色融合與力度平衡。

音色旋律是一種用音色變化取代高音變化形成旋律的設想，一種強調音色在音樂表現(xiàn)中發(fā)揮重要的作用，一種高度重視音色作用的創(chuàng)作的原則。譚盾在傳統(tǒng)民族樂器中恰如其分的應用，就像古琴與大提琴如影隨形一樣，在《臥虎藏龍》中奏出的武俠的神秘與感傷，這是譚盾運用旋律音色對音樂做的最好的詮釋?？梢哉f《臥虎藏龍》成就了譚盾，也讓更多的人認識到譚盾在旋律音色上的結合。而且在處理音色上，譚盾用了一套在中國有著四千多年歷史的樂器——古鐃，在看似雜亂的不同音樂中將不同的音樂元素融合在一起，新鮮而又不失恰當，讓人在旋律中感受到浪漫的感覺。

在為和聲的配器上，就不得不提到2008年北京奧運會上，譚盾對編鐘的使用。在北京奧運會以及殘奧會的頒獎儀式上的背景音樂，譚盾以湖北曾侯乙的編鐘原聲與玉罄聲進行交響樂的融合，形成“金聲玉振”的宏大音效，與北京奧運會“金玉良緣”的設計理念相融，在入場音樂中，其和聲采用交響樂配器，節(jié)奏鮮明，給人輕松歡快、情緒激昂的感覺，而在其后的頒獎音樂中，譚盾運用了中國民歌“茉莉花”，與編鐘、玉罄之聲進行融合，營造出運動員受冕時莊嚴、隆重和神圣的氣氛，而在退場音樂的中，譚盾的創(chuàng)作曲調則輕松、歡快、節(jié)奏明快。可以說，一次背景奧運會，譚盾向世界展示的是中國最好的民族音樂，以及和聲的配器，給人充滿時空交錯的意味。

三、譚盾作品《地圖》中“新音色”的運用

1、“有意”聲音——常規(guī)樂器的“新音色”

整部協(xié)奏曲分為九個樂章，分別是《儺戲與哭唱》《吹木葉》《打溜子》《苗嗩吶》《飛歌》《間奏曲：聽音尋路》《石鼓》《舌歌》《蘆笙》，除了間奏曲之外，每一樂章都配有不同內(nèi)容的來自民間的音樂影像。《儺戲與哭唱》描述的是湘西地區(qū)的儺戲和當?shù)厣贁?shù)民族的哭唱。湘西的儺戲是在民間祭祀儀式基礎上吸收民間戲曲而形成的一種戲曲形式。儺戲的淵源非常久遠，表演儺戲的人通常都帶上面具，也就是我們看到的“儺面”，邊唱邊跳，表現(xiàn)與天地、鬼神和祖先的交流?！皟妗蓖ǔ１焕L制得比較詭異，儺戲又經(jīng)常表現(xiàn)迎鬼、娛鬼、祭鬼等內(nèi)容，再配上民間的打擊樂，顯得異常神秘，“鬼氣”頗重。

2、“有機”聲音——天然的音色

《舌歌》和《蘆笙》是樂曲的最后兩個樂章，也是將整個樂曲推向高潮的兩個樂章。大歌的演唱需要很多人，但是讓人驚嘆的是，這么多人同時開口，唱出的和聲卻都建立在一個標準音的基礎上，沒有一個人跑調，非常和諧，所有人的歌聲都完美地契合在一起，渾然一體。大提琴在這一樂章多為撥弦，和屏幕上的侗族姑娘們形成一個應答，為歌曲更添一份色彩?！短J笙》作為最后一個樂章，必然是最讓人心潮澎湃的。這一樂章用“震天動地”形容絕不為過。蘆笙的聲音非常飽滿和圓潤，加之是十幾把蘆笙同時吹奏，還有和聲的配合，演奏出來的效果不同凡響。這體現(xiàn)了譚盾善于將天然的音色放在音樂作品中，可以說著是一種藝術上的創(chuàng)新。

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