彭秀華

摘 要：扇面畫是中國畫中一種獨特的藝術(shù)形式，其發(fā)展出現(xiàn)了兩個高峰期，一是宋代團(tuán)扇畫，二是明清折扇畫。它們都造就了許多罕世精品之作，為后代學(xué)畫者提供了很好的學(xué)習(xí)范本和學(xué)術(shù)研究價值。學(xué)習(xí)中國畫就得學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的經(jīng)典，而扇面畫是學(xué)習(xí)中國畫不可跨過去的經(jīng)典藝術(shù)形式之一，因此本文試從扇面繪畫的藝術(shù)形式、繪畫語言、畫風(fēng)演變、品評賞析進(jìn)行探討、比較和說明宋明清扇面畫的藝術(shù)成就，理清中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)的精神實質(zhì)。

關(guān)鍵詞：扇畫；宋代團(tuán)扇畫；明清折扇畫；藝術(shù)特征

扇子也能藏畫嗎？藝術(shù)史總是從歷史的積淀中獨立成熟的，藝術(shù)品也是從漫長的實用功能演變而成，就像扇子與畫結(jié)合從偶然裝飾到扇面小品樣式的獨立，只能說明藝術(shù)無所不在。今天回頭縱觀扇面畫的歷史，我們會發(fā)現(xiàn)扇面畫的發(fā)展歷史有兩個高峰期，一個是宋代團(tuán)扇畫，另一個是明清折扇畫。它們都締造了扇面畫的輝煌歷史，造就出許多罕世的精品之作，成了獨具民族特色的一種藝術(shù)形式，同時也為后代學(xué)畫者提供了很好的學(xué)習(xí)范本和學(xué)術(shù)研究價值。本文試從扇面繪畫的藝術(shù)形式、繪畫語言、畫風(fēng)演變、品評賞析進(jìn)行探討、比較和說明宋明兩代扇面畫的藝術(shù)成就。

1 外在形制美消解其實用功能，形成獨到的民族藝術(shù)形式

扇面畫從實用品轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品是中國人的藝術(shù)審美情懷所致，愛扇子的文化習(xí)俗是中國人的喜好，因繪畫的介入逐漸消解了扇子的實用功能，并提取其扇形的外在美感形成一種新的繪畫形制，與傳統(tǒng)形制的長卷、立軸、斗方繪畫異曲同工。翻開歷史畫冊，給人印象至深的仍是《宋人畫冊》里那些精美的扇面小品之作，畫里的內(nèi)容無論是山川、人物，還是花鳥蟲魚走獸，或精致典雅，或簡淡疏放，都散發(fā)著悠遠(yuǎn)的外涵和內(nèi)韻之美，滲透著畫者的繪畫態(tài)度與精神世界。宋時代扇面流行的形狀是以團(tuán)扇為主要的形制，近代文學(xué)家沈從文曾潛心研究并著書《中國扇面史話》，里面系統(tǒng)地羅列出扇子的各種形狀及歷史演變，可以看出宋時團(tuán)扇畫的藝術(shù)成就輝煌。在宋人創(chuàng)作的大量扇面作品中，大都以院體風(fēng)格為主，有宋徽宗趙佶的《琵琶山鳥圖》，吳炳的《出水芙蓉圖》、林椿的《葡萄草叢圖》等等，它們能夠流傳至今，說明了扇面畫在宮廷是非常受眾的藝術(shù)品，題材內(nèi)容也逐漸由宮廷向民間滲透，這種在團(tuán)扇上畫畫的雅習(xí)，無疑開了扇面小品繪畫的先聲。

明代扇面畫主要以折扇形制為主流的扇形樣式。由于折扇輕巧、舒展自如、攜帶方便，不僅適合文人雅士抒情遣興的小品，而且有案頭把玩、收藏、贈友交流等功能。扇面畫從院體的團(tuán)扇畫轉(zhuǎn)變?yōu)槲娜俗詩市缘睦L畫樣式有著其歷史演變的原因，一方面，市井文化的發(fā)展，帶動了社會上賣扇之風(fēng)的市場經(jīng)濟(jì)。另一方面，文人涉足扇畫創(chuàng)作，進(jìn)一步提升了扇畫的藝術(shù)價值。清代扇面畫在沿襲前人的基礎(chǔ)上出現(xiàn)百花齊放的藝術(shù)光彩，文人墨客不僅在扇面這塊小天地竟顯各家各派的風(fēng)格，還流行師生合作、同道摯友合作等形式，成為人跡交往、切磋技藝、增進(jìn)友誼的紐帶?？傊?，扇面畫的繁榮發(fā)展，是其實用性與藝術(shù)性的相結(jié)合，并強(qiáng)化其藝術(shù)品的功能，既提高了扇子的品位，又使日常的生活物品有了情趣和文化內(nèi)涵，成為了一種獨具民族特色的小品藝術(shù)形式。

2 工具材料的演進(jìn)拓寬了繪畫語言的表達(dá)

一幅好的繪畫作品，總是畫者內(nèi)心真摯情感的自然流露與宣泄，而畫者這種情感的表達(dá)又是要借助于筆、墨、紙、絹、色等一些物質(zhì)材料來達(dá)成，材質(zhì)作為畫者發(fā)揮與之相適應(yīng)的外在表現(xiàn)媒介的更新，又能激發(fā)畫者的作畫欲望。如宋人小品扇面畫精致典雅、栩栩如生，其原因是繪畫材質(zhì)比前朝有了很大的改進(jìn)?！督孀訄@畫譜》謂：“宋有院絹，勻凈厚密，有獨梭絹，細(xì)密如紙”，說明了宋代絹質(zhì)地細(xì)膩，絹是作畫的主要材質(zhì)。團(tuán)扇主要用絹制成，絹的特點是不易滲水，便于反復(fù)勾勒、渲染、刻畫、描繪及營造客觀現(xiàn)實事物。如公認(rèn)的經(jīng)典之作《出水芙蓉圖》經(jīng)歷了近千年的歷史歲月，雖然絹本痕跡已經(jīng)變得斑駁發(fā)黃，但仍舊耐人尋味，畫里花瓣間的姿態(tài)依然楚楚動人，花蕊給人暗藏著幽香的感覺，讓后人無不為宋人精湛的繪畫技巧而驚嘆和贊美，至今仍成為無數(shù)藝術(shù)愛好者臨摹學(xué)習(xí)的經(jīng)典范作。

宋代水墨畫法逐漸興起，在元代文人畫興盛成為主流。明清時期，繪畫以紙品相繼出現(xiàn)并廣泛運用，高產(chǎn)量的宣紙作為新畫材替代了院體用的絲絹，逐漸成為繪畫主要的材質(zhì)。宣紙的功能具有較強(qiáng)的受墨性和偶發(fā)性，濃淡干濕的墨色相互滲化，產(chǎn)生淋漓酣暢的水墨效果。宣紙的種類繁多，折扇畫主要以宣紙這種材質(zhì)制成，有的用半生熟宣紙或泥金扇面，不適合層層積染和反復(fù)皴擦，作畫時只能簡潔概括，筆筆到位，胸有成竹，一氣呵成；有的生宣紙?zhí)貏e適合發(fā)揮水暈?zāi)?、暈散和滲化作用，紙面上容易產(chǎn)生趣在法外的偶然效果，迎合了文人畫追求筆墨意趣和主觀意象的表達(dá)方式?？梢哉f，工具材料的演進(jìn)擴(kuò)展了藝術(shù)表達(dá)的語言，宋代團(tuán)扇畫和明清折扇畫的不同工具材料，說明了材料的演進(jìn)會產(chǎn)生出新的表達(dá)語匯。明代團(tuán)扇畫迅速萎縮，折扇畫取而代之的原因不僅有時代變遷的緣故，而且也順應(yīng)了材質(zhì)的演進(jìn)推動表現(xiàn)手法的出新，生發(fā)新的藝術(shù)表達(dá)形式，形成不同時代的繪畫風(fēng)格。

3 小巧別致的幅制激發(fā)豐富的繪畫語言

扇面的外在形制多樣特別，小巧別致的畫面總能激發(fā)畫家們的靈感，隨意涂抹幾筆，便能活靈活現(xiàn)畫出心意兒，尤其是山水畫，往往咫尺內(nèi)見千里，有小中見大之氣勢。相比固定的方形卷軸而言，扇面有外形變化的美感優(yōu)勢，容易引人注目，扇面的空間小而顯得活潑自然，同時也要求畫面更加生動、精致、耐看，呈現(xiàn)神妙之趣味。宋代團(tuán)扇畫是以工筆寫實手法來描繪客觀世界，多用素絹，精工細(xì)描而不失自然氣息，借物寓意，創(chuàng)造情趣怏然的詩意畫面。造型上用線準(zhǔn)確、工整、嚴(yán)謹(jǐn)，注重物象的物理與畫理的關(guān)系；賦色上細(xì)膩薄中見厚，追求色彩的富麗、鮮艷、華貴，注重渲染和意境表達(dá)；筆墨上依附物像形體用筆，注重用筆間的速度與節(jié)奏感，追求“工而有意”的精神境界。如北宋宋徽宗扇面畫《枇杷山鳥圖》，構(gòu)圖簡潔而描繪精致，筆法簡括而具表現(xiàn)力，以柔和圓潤的筆墨，表現(xiàn)一只小鳥和蝴蝶在枇杷間游戲，畫面技法生動而不粗糟，變化豐富而整體，洋溢著自然之趣。又如南宋初無名氏的扇面畫《茶花蝴蝶圖》，幾片婀娜多姿的葉子襯托含苞欲放的白色茶花，花頭來了一只低頭展翅的蝴蝶，筆法精細(xì)，賦色柔麗，構(gòu)成了白茶花頭濃濃秋意的意境。這些都體現(xiàn)了宋畫有著嫻熟的繪畫技巧和追求美好思想的境界。

當(dāng)然任何藝術(shù)技巧發(fā)展到一定程度，匠氣自然而然產(chǎn)生，而技術(shù)越成熟，畫面就越程式化而失去個性。藝術(shù)的發(fā)展總是以獨特的個性來延續(xù)自我的生命力量，宋人小品扇面大都出自宮廷畫家之手，這種“院體” 以迎合皇帝統(tǒng)治階級的口味，日趨細(xì)膩工整、富麗堂皇，完全沒有個人藝術(shù)風(fēng)格主張，導(dǎo)致繪畫發(fā)展的停滯和匠氣化。而民間的畫工畫因生存需要，大多迎合市場口味而日趨市井商品化。針對這些弊端，大約在北宋中期、后期，以蘇軾、米芾為代表的文人打出“士夫畫”的旗幟，主張“能文而不求舉，善畫而不求售，文以達(dá)吾心，畫以適吾意”的自由創(chuàng)作口號，在宮廷和民間之外形成了第三股創(chuàng)作力量，形成了早期的文人畫樣式。如梁楷的扇面畫《柳枝雙鴉圖》簡潔明快，雖用筆落墨不多，卻能以少勝多地表現(xiàn)出畫面幽雅清靜爽朗的意境。又如楊無咎的《墨梅圖》、趙孟堅的《歲寒三友圖》及文同的《墨竹圖》等作品逐漸擺脫院體的那種日益僵化的寫實手法，工細(xì)與粗放的筆墨結(jié)合，產(chǎn)生了新的寫意畫法。

明清折扇扇面形制十分特殊，外形呈半圓，因此在構(gòu)圖章法講究平衡、出奇制勝的理念。明代折扇畫繼承了元人畫風(fēng)，講究筆墨及書寫性用筆，并結(jié)合詩書印與畫融為一體的表現(xiàn)語言。崇尚水墨的運用及墨與色并用的作畫技法，由于水墨入生紙產(chǎn)生滲化層次豐富的墨色效果，正好迎合了文人畫以追求“意筆草草，不求形似，繪畫寫心中之逸氣”的精神吻合，如八大的冷逸、髡殘的蒼茫、黃賓虹的渾厚華滋。清代文化自由發(fā)展空前繁榮，出現(xiàn)了百花齊放的盛況，扇畫繼承明代的折扇畫風(fēng)，與此同時，團(tuán)扇畫又出現(xiàn)了回潮，尤其是清末受西洋水彩畫影響的海派三任與嶺南畫派的居廉、居巢，創(chuàng)造了撞水、撞粉的沒骨技法，更加豐富了扇畫的表現(xiàn)語言。

4 扇面畫的演變軌跡形成了獨特的時代風(fēng)格

宋代重視寫生，崇尚自然，以 “寫真為能、寫實為尚”的畫理造就了古典寫實高峰。北宋前期宮廷畫院以五代黃筌父子創(chuàng)建的“黃家富貴”的畫風(fēng)格占據(jù)主流地位近百年。畫史記載崔白尤長于寫生，他的作品狀物精致，傳神生動，避開舊有的“黃體”畫風(fēng)，強(qiáng)調(diào)客觀的寫實性和自然生動的韻味，具有鮮明的時代氣息。此外，宋徽宗趙佶受江湖意趣的吳元瑜影響，主持宣和畫院的畫風(fēng)以精巧刻畫自然事物，在構(gòu)思上講究含蓄巧妙和詩情畫意，在筆墨技巧上重視傳統(tǒng)而不守成規(guī)，具若自然。這些作畫方法反映了宋代繪畫注重觀察生活，提倡精細(xì)準(zhǔn)確的描繪，從而形成了宋代繪畫注重物理和畫理的寫實風(fēng)格特征，在中國畫發(fā)展史中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。如徐熙《豆花蜻蜓圖》、梁楷的《潑墨花鳥圖》、易元吉 《蛛網(wǎng)攫猿圖》等作品，其突出特征是工筆著色、白描以及勾染結(jié)合的水墨、潑墨等多樣畫法相繼出現(xiàn)。

明清是近古代繪畫重要的發(fā)展時期，各種繪畫流派紛呈，學(xué)術(shù)思想十分活躍，如明中期以沈周為代表的“吳門四家” 對宋元筆墨的精研，追求一筆一畫的心得；明末以董其昌為旗幟的“華亭派”、清初“四王”“四僧”、清中期的“揚(yáng)州八怪”、清末“海派”等呈現(xiàn)不同時期扇面作品，主要以文人畫的繪畫樣式，在繼承宋元代畫風(fēng)的同時也積極總結(jié)宋元的創(chuàng)作經(jīng)驗，對筆墨技法的表現(xiàn)進(jìn)行深入探討，并融進(jìn)自己的體會，形成以追求清淡、儒雅、平靜境界的文人畫風(fēng)。如明四家沈周的扇面畫《春水晚山圖》用筆灑脫洗練，畫風(fēng)豁達(dá)雄渾；文征明的《泛舟圖》用筆粗細(xì)相濟(jì)，畫風(fēng)蒼秀婉逸；唐寅的《山居客至》筆墨靈逸灑脫。還有董其昌《仿倪山水圖》、王原祁《山水圖》、金農(nóng)《梅花圖》、虛谷《松鼠葡萄圖》等，這些作品都充滿著書卷氣息，呈現(xiàn)了明清扇面畫的藝術(shù)風(fēng)格。

5 結(jié)語

余秋雨說過：“還歷史以真實，還生命以過程?！币徽Z正如宋代團(tuán)扇畫與明代折扇畫遺留下的繪畫軌跡，讓后世人重溫精致典雅的歷史畫作，讓生命在精神里沐浴著藝術(shù)氛圍的享受，讓民族文化得以世代傳承。事實上扇面畫作為一種特殊的小品畫形式具有旺盛的生命力，從實用到純藝術(shù)，到現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)變成觀念和元素，在不同的時代呈現(xiàn)出自己的時代畫風(fēng)。扇畫畫幅雖然小，但畫面只要做到精到、深入、創(chuàng)新，一樣不亞于大畫或宏幅巨作，既可體現(xiàn)小中見大的隨意發(fā)揮，也可獲得獨具的外在形制美，更適合畫家在方寸間把玩筆墨情趣。同時在承載扇子的物質(zhì)文化之外表現(xiàn)出文人畫的書卷氣息和精神境界，不僅增添了中國畫韻味的文化內(nèi)涵，而且常被其他畫種所借鑒和采用。因此扇面畫具有其他繪畫樣式不可替代的發(fā)展?jié)摿痛嬖谝饬x。