摘要：當(dāng)代藝術(shù)不是簡單的對原有規(guī)則的打破，而是是根據(jù)自身的認(rèn)識和情感，在社會(huì)時(shí)代背景下創(chuàng)作出屬于自己的藝術(shù)作品，并且實(shí)現(xiàn)自我超越，這樣就會(huì)在社會(huì)和時(shí)代藝術(shù)語言共性里找到自己藝術(shù)語言的差異性。

關(guān)鍵詞：時(shí)代背景；個(gè)性化；情感宣泄；審美價(jià)值

中國的理論界對當(dāng)代藝術(shù)的概念至今仍有爭論，光從時(shí)間上區(qū)分，說法就有三種 即在思想上反應(yīng)當(dāng)下的精神面貌和時(shí)代特征。筆者認(rèn)為歸根到底就兩大特點(diǎn)，一是時(shí)間性，即時(shí)代的階段性劃分，二是觀念性、反叛性，即創(chuàng)作的理念是對傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)既定秩序的挑戰(zhàn)和打破。

在目前的多元化藝術(shù)發(fā)展趨勢下，給時(shí)代性的藝術(shù)下定義，一定是不準(zhǔn)確的，盡管我們每個(gè)人心中都會(huì)有不同的界定和區(qū)分。但有一點(diǎn)很重要，就是這些藝術(shù)形式能夠被稱之為當(dāng)代藝術(shù)，它一定是符合這個(gè)社會(huì)的消費(fèi)需求的，姑且我們把藝術(shù)理解為商業(yè)社會(huì)的一種精神消費(fèi)（有消費(fèi)就會(huì)有生產(chǎn)，同樣我理解藝術(shù)也是一種變相的生產(chǎn)力）。例如現(xiàn)在火熱并擁有大量擁躉的當(dāng)代藝術(shù)家們，他們的作品富含帶有政治意味的調(diào)侃和社會(huì)性的自嘲，但無一例外他們的圖像符號都具有商業(yè)性質(zhì)的易辨識性和可復(fù)制性。因?yàn)檎螌λ囆g(shù)的影響越來越小，隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)品越來越多的商業(yè)價(jià)值被人們所看中，當(dāng)代藝術(shù)便形成一種跟風(fēng)的商業(yè)潮流，以往的審美標(biāo)準(zhǔn)和評價(jià)體系也隨之發(fā)生變化。

在藝術(shù)史中，生產(chǎn)力的發(fā)展是主線，時(shí)間是坐標(biāo)軸。姑且把藝術(shù)的歷史比作海洋，一個(gè)個(gè)能夠反映時(shí)代的藝術(shù)作品或者藝術(shù)事件就像浪花一般被推起來，成為具有坐標(biāo)意義的符號，記錄著當(dāng)時(shí)社會(huì)的藝術(shù)面貌。但藝術(shù)作品固然是能夠反映社會(huì)形態(tài)的，但這并不代表藝術(shù)作品對時(shí)代和社會(huì)的迎合，藝術(shù)是會(huì)有潮流的，但有潮流不代表我們一定要追趕。

西安美院老院長楊曉陽先生有段話讓我印象非常深刻：“中國美術(shù)在近200年來，無論是從技術(shù)、材料，還是對傳統(tǒng)觀念的突破上都在‘大踏步地向前走，每個(gè)時(shí)期都出現(xiàn)了很多領(lǐng)軍人物，可謂是‘大繁榮、大發(fā)展，但從近十年來的發(fā)展來看，中國美術(shù)的真正內(nèi)在需求和要求則是‘大提高。”按照藝術(shù)史的常規(guī)邏輯來看，我的感覺卻是中國美術(shù)恨不得用30年的時(shí)間走完西方300年走完的路（此處的東西方并不是完全意義概念上的劃分，崔健《自由風(fēng)格》一書中有段話我頗為認(rèn)同：“西方人并不認(rèn)為他們的藝術(shù)是西方的，只不過看到他們成功后，我們把他們稱之為西方”。在藝術(shù)上，我反對概念性的定義中西方，但實(shí)在找不到更合適的詞）。成功的路千千萬，我們?yōu)槭裁纯偸沁x擇走別人的？再走下去，當(dāng)代藝術(shù)快要走到“死胡同”了。

請?jiān)徫疫^激的使用“死胡同”一詞，但我覺得藝術(shù)家既不是妖魔鬼怪也不是佛祖上帝，就是個(gè)“人”而已。人最基本的特征是具有社會(huì)性，認(rèn)識論講“人是社會(huì)關(guān)系的總和”，社會(huì)性最明顯的特征是人的共性。曾今有位藝術(shù)家的話我很認(rèn)同：“藝術(shù)家創(chuàng)作，做好自己就行了，然后等著被社會(huì)選擇，因?yàn)槿耸菬o法選擇社會(huì)的。”我很欣賞這位朋友談及創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，頗具大師胸懷。那么在人的共性里，藝術(shù)家傳遞的又是什么？我認(rèn)為有兩點(diǎn)，一是認(rèn)識（我一直認(rèn)為藝術(shù)是人類認(rèn)識世界的一種方式，它應(yīng)該與哲學(xué)、科學(xué)、宗教并列），一是情感，而這兩點(diǎn)傳遞的，恰恰是又是共性，藝術(shù)家的創(chuàng)作只不過是共性里的差異性。

而支撐著我們傳遞認(rèn)識和情感的就是藝術(shù)的語言，語言同樣具有共性與差異性（這其中就包括民族語言、地域語言、文化語言和時(shí)代語言等等），但無論如何劃分藝術(shù)語言都會(huì)有其自身長期形成的一種語言模式。這里我可以舉上幾個(gè)例子：

一、柏拉圖的“模仿說”（ 從客觀唯心主義的哲學(xué)思想出發(fā)，認(rèn)為“文藝是自然的模仿”，文藝模仿自然，只能模仿事物的“外形”和“影像”，而不能表現(xiàn)事物的“本質(zhì)”）以及亞里士多德對“模仿說” （他認(rèn)為藝術(shù)比現(xiàn)實(shí)更真實(shí)，藝術(shù)所模仿的決不是柏拉圖所說的現(xiàn)實(shí)世界的表象，而是現(xiàn)實(shí)世界的必然性和普遍性，即反映內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律）的發(fā)展?？梢杂绊懙焦诺渲髁x美學(xué)里“以真為美”的藝術(shù)語言。

二、莊子“天地有大美而不言”，老子“玄之又玄，眾妙之門”，對于“道”（“道”我理解為追求的真理與事物的本質(zhì)）的追求上升至老子“為學(xué)日益，為道日損”的境界，終至于“無”（這里的“無”我理解為“有無相生”，并不是指沒有，而是指沒有界限，無限大）。這種哲學(xué)和美學(xué)的理念影響了我們兩千多年的藝術(shù)語言。

三、弗洛伊德精神分析美學(xué)（潛意識與夢，及其在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用）以及海德格爾存在主義哲學(xué)（存在的對立面是本質(zhì)，存在首先是個(gè)過程，即生成或誕生，而本質(zhì)是恒常如一的性質(zhì)，是一種終極的結(jié)果。它強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作的過程性，而不是追求結(jié)果的意義，就如同人活著是一個(gè)誕生的過程一樣）。影響了現(xiàn)代藝術(shù)（尤其是達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義）的語言。

四、克羅齊表現(xiàn)主義美學(xué)（藝術(shù)作品即物理符號，傳達(dá)必須借助傳達(dá)媒介的客觀存在，否則被傳達(dá)者就無法意識到這種媒介；必須假定傳達(dá)者與被傳達(dá)者具有對外部現(xiàn)實(shí)相同的感受，否則傳達(dá)者就可能產(chǎn)生不同于傳達(dá)者的情感，從而無法重建傳達(dá)者心中的表現(xiàn)）以及卡里特對其的補(bǔ)充和限定（“許多藝術(shù)創(chuàng)作只有在自然對象明顯時(shí)才能完成，其中某些需在揮灑畫筆于畫布時(shí)，另一些則有賴于對人為組合起來的聲音的實(shí)際傾聽。”摘自卡里特著《走向表現(xiàn)主義的美學(xué)》），影響了表現(xiàn)主義和抽象表現(xiàn)主義的語言。

例子就簡單舉這么四個(gè)，可能有說的失于偏頗或者表述不清的地方，不過沒有關(guān)系，這里我表達(dá)的是我理解的藝術(shù)語言的共性和差異性，在這些我們熟知的藝術(shù)語言背后，都有其長期形成出來的語言模式，以及無數(shù)的后繼發(fā)展者和超越者。所以當(dāng)這些語言模式下創(chuàng)作的藝術(shù)品一經(jīng)出現(xiàn)的時(shí)候，我們馬上就能明白它要表達(dá)什么，或者傳遞什么，馬上就會(huì)有人產(chǎn)生認(rèn)識上和情感上的共鳴。這就是藝術(shù)語言帶給我們的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和評價(jià)體系，在這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)和體系中，我們來談?wù)摵驮u價(jià)一件藝術(shù)品的美丑與水平高低，然后完成自己與作者的共鳴與價(jià)值定位。

可是讓我苦惱的是目前的當(dāng)代藝術(shù)把于我們熟知的語言敲的支離破碎，我想在認(rèn)識與情感上與之共鳴，就不得不聽作者不知所云的理念論述，或者看艱澀難懂的文字介紹，等到我聽完看完的時(shí)候，才發(fā)現(xiàn)甚至已經(jīng)失去了再看一眼原作的興趣和耐心。這些，讓我感到無比的困惑。但是我這樣說也不是把當(dāng)前所有當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作一棍子打死，在我看來，當(dāng)代的藝術(shù)中還是有許多令人耳目一新的作品出現(xiàn)，他們的一些作品還是頗為令人稱道。

在這里談到當(dāng)代藝術(shù)對已有藝術(shù)語言的打破，并談到到我的感受的時(shí)候，我的觀點(diǎn)并不是說我們的藝術(shù)創(chuàng)作要因襲已有的藝術(shù)語言，因?yàn)樯鐣?huì)和時(shí)代是在變化的，我們是活在當(dāng)下時(shí)代的人，最重要的是我們是個(gè)“人”，具有社會(huì)共性的人，我們需要的是根據(jù)自身的認(rèn)識和情感，在社會(huì)時(shí)代背景下創(chuàng)作出屬于自己的藝術(shù)作品，并且實(shí)現(xiàn)自我超越，這樣就會(huì)在社會(huì)和時(shí)代藝術(shù)語言共性里找到自己藝術(shù)語言的差異性，我們不能視共性于無物，視人性于無物，藝術(shù)創(chuàng)作不是投機(jī)倒把，藝術(shù)創(chuàng)作不是做生意（盡管我前邊曾說過藝術(shù)是生產(chǎn)力，藝術(shù)需要消費(fèi)，但藝術(shù)創(chuàng)作不是迎合，不是填缺補(bǔ)漏），藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的是良心、情感與人性，不是生產(chǎn)“妖怪”。

參考文獻(xiàn)：

[1]書名：走向表現(xiàn)主義的美學(xué)。作者（英）埃德加·卡里特* 出版社，光明日報(bào)出版社。出版時(shí)間1990 - 09

[2]圖書名稱：夢的解析作者：[奧地利]西格蒙德·弗洛伊德

出版時(shí)間： 2016-04-19出版社：譯林出版社譯者：賈 寧

[3]書名<西方哲學(xué)史>作者 G·希爾貝克 / N·伊耶 出版社上海譯文出版社出版時(shí)間2012-7-1

作者簡介：張哲，西安美術(shù)學(xué)院工藝系在讀研究生，2010年至今任教于四川文化藝術(shù)學(xué)院，任陶藝專業(yè)負(fù)責(zé)人，工作室主任，綿陽市美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)委員。