沈彩婷

歌唱是社會生活中不可缺少的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是以人聲作為“樂器”的表演藝術(shù)，它能夠最深刻、最準確、最生動的反映人的感情。中國古代就有“絲不如竹，竹不如肉的說法”。聲樂藝術(shù)不僅能使人精神上得到宣泄，同時它可以完善心理、陶冶情操、凈化心靈。歌唱不僅包括對聲音的訓(xùn)練，也包括對情感的訓(xùn)練，二者相輔相成，缺一不可，如果我們忽視了情感，單單注重用發(fā)聲技巧來表現(xiàn)作品，那么演唱出來的歌曲就會缺少感染力，難以打動觀眾。所以，要想真正唱好一部作品時，應(yīng)先從歌曲所表達的思想感情入手。通過自己的情感體驗結(jié)合對歌曲情感的理解，再加上熟練的演唱技巧來完成對作品的表現(xiàn)。這樣，我們所唱出的歌聲才不至于蒼白無力，才可能充滿感情、充滿生氣，才可能打動聽眾。

對聲樂初學(xué)者來講，先以技術(shù)為重，兼顧情感。但對于一位專業(yè)演唱者、歌唱家來講，情感和技巧是缺一不可的。沒有技術(shù)就不能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不能表達歌曲的真正內(nèi)涵，不能打動人，反而會讓人感到乏味。某些初學(xué)聲樂演唱的學(xué)生，忽視情感表現(xiàn)在歌唱中的重要性，片面地追求“技術(shù)”，雖然對掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表現(xiàn)的歌唱，其技巧就變得機械、木吶。音樂其實不是抽象的，它蘊含的感情是很豐富的。從創(chuàng)作角度看來，創(chuàng)作和表演音樂常?？梢约谝簧恚铱梢酝瑫r進行。作者是帶著情感來創(chuàng)作的，是融入意境和題材的，而作為演繹者就有責(zé)任把作品的情感表現(xiàn)出來。

眾所周知。在知名的歌唱家中，如楊洪基、彭麗嬡、閻維文、戴玉強、宋祖英等等。他們的演唱水平是一流的，他們的演唱技巧與情感表達相互依存，互相推動，感染著每一個人的心。但是面對聲樂演唱中所追求的情感表達，許多的人無從著手，怎么樣才能把握好作品的內(nèi)涵？如何把作品的情感通過聲音淋漓盡致地表達出來？我將從以下幾個方面進行分析。

一、熟悉了解作品，即深入的分析和研究作品的內(nèi)涵

聲樂藝術(shù)是用人聲來表達情感的，情感蘊藏在聲樂之中。聲音—作品—情感，在聲音和情感之間，作品是一座藝術(shù)的橋梁。所以認真研究分析、理解作品，是聲樂演唱中的關(guān)鍵。

1、了解演唱作品的創(chuàng)作背景。任何一個聲樂作品的產(chǎn)生，都有其創(chuàng)作的時代背景。在學(xué)會演唱整個聲樂作品之前，首先要花功夫了解該聲樂作品的創(chuàng)作背景，它的詞曲作者、作品表現(xiàn)的主題等等，都是必須要做到的準備工作。

2、了解演唱作品的風(fēng)格。要演唱好一首作品，需要對其音樂風(fēng)格有一個客觀的正確的認識。這首歌曲是陽剛的，還是柔美的；是贊頌的，還是緬懷的；是粗獷的，還是細膩的；節(jié)奏是歡快的，還是沉穩(wěn)的？？，只有把握作品的風(fēng)格概貌，在演唱中才能淋漓盡致的表達歌曲的情感。例如《牧歌》，這是一首描繪大草原的歌曲，歌曲的旋律時而悠長、飄逸，仿佛是藍天中飄著的朵朵白云，展現(xiàn)了草原牧區(qū)美麗、壯闊的景象，體現(xiàn)出了蒙古族人民豪邁、粗獷的風(fēng)格。所以，了解歌曲的風(fēng)格才能在歌曲的表現(xiàn)中具有強烈的感染力，能給人以美的享受。

3、分析作品的體裁形式。聲樂作品的體裁從聲樂內(nèi)容的角度來看，主要分贊頌曲、抒情曲、敘事曲三類。贊頌曲是歌功頌德，贊美江山，宣揚敬愛的歌曲，聲音要求熱情飽滿，色彩明亮、華麗，如《黨啊，親愛的媽媽》。抒情曲擅長刻畫典型人物的心態(tài)或描寫對客觀事物的深切感受，它的旋律舒展優(yōu)美，較適合用淳樸細膩、清純透麗的音色來演唱。如《那就是我》等。敘事歌曲是一種以敘說事件為主題的歌曲體裁，其特點是音調(diào)和節(jié)奏富有戲劇性變化，歌詞內(nèi)容密切結(jié)合旋律，音樂形象極為鮮明，如《看見你們格外親》等，在演唱時為了表現(xiàn)歌曲的旋律線條和優(yōu)美的律動感，要做到虛中求實，虛實結(jié)合，暗中求亮，亮暗適度的歌唱音色比例調(diào)整的發(fā)聲感覺。

由此可見，對作品進行深入透徹的分析是展示演唱中必不可少的重要環(huán)節(jié)，這對完整的表現(xiàn)一個音樂作品就有了一定的理論基礎(chǔ)。

二、深入的表達作品的情感

在對歌曲進行了初步的分析的基礎(chǔ)上，使情感逐步深化是情感表達的又一個重要環(huán)節(jié)。一首再好的作品，它的曲調(diào)終究只是寫在紙上無生命力的東西，它需要演唱者進行創(chuàng)造性的唱活作品。一個好的歌手能用自己的生活體驗，藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的藝術(shù)想象力，用自己心靈深處那份最真摯的情感，將作品進行加工處理，并正確的運用氣息、共鳴、吐字、咬字等聲樂技巧，把歌曲的內(nèi)容用情感深刻的表達出來，這才足給作品灌注了生命的活力。要想更深入的體會和表現(xiàn)作品的感情，應(yīng)從以下幾個方面著手：

1、善于運用歌唱的技能。歌唱者是否能很好表達感情，它受到技術(shù)因素的影響，如果歌唱者沒有一定的聲音技能條件，即使他對音樂作品有再敏銳的感受能力，有再深切的演唱欲望，也很難把這種感受表達出來。藝術(shù)表現(xiàn)需要技巧，沒有嫻熟的技巧就會力不從心，看似激情滿懷，聲音卻不聽使喚，要速度達不到，要連貫柔和，氣息支不?。桓咭舫?，低音下不來等。這極大地阻礙了歌曲的表現(xiàn)，失去了藝術(shù)的美感，所以要善于運用歌唱的技能把作品反應(yīng)的內(nèi)容意境表達到極限。

2、從朗誦入手琢磨歌詞。朗誦歌詞是尋找歌曲意境的一種非常有效的方法。在朗誦中，可以不斷感受歌曲的內(nèi)容，深刻的理解字里行間潛在的含義，并集中注意力，體驗歌詞里相對寫實的內(nèi)容迸發(fā)出來的感情。同時進行正音、歸韻，把每個字的聲母、韻母讀準、念對，把每個音節(jié)分解。在深刻感受歌詞內(nèi)容情感的同時，運用歌唱語言中的一系列咬字技巧進行處理。在朗誦中還要注意歌曲的速度，運用速度有感情的朗誦就達到了表達情感的作用。筆者在多年的聲樂學(xué)習(xí)中深深體會到了朗誦歌詞對情感表達的意義所在。

3、找準音樂作品的基調(diào)。基調(diào)即基本的感情色調(diào)。一首音樂作品，所表現(xiàn)出來的主要是情緒色彩，就是歌曲的基調(diào)。它包括了音樂詩歌，作家的風(fēng)格等因素。如舒伯特的《小夜曲》是描述“靜夜里人的思緒”，這是靜的、藍色的基調(diào)，情感是舒適的，而同樣是描繪“靜夜里人的思緒”的舒伯特的《魔王》就是另一種黑暗的色調(diào)，其情感是壓抑的，這兩種情緒孑然不同。所以我們表達作品的情感時，一定要準確判斷其基調(diào)，基調(diào)對了，表達情感就獲得了更高層次的意境。

4、具備歌唱的激情。愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師”，試想，一個不愛唱歌或歌唱的人能學(xué)好聲樂嗎？歌唱的欲望能使各部分機能充分調(diào)動、興奮起來，歌唱者想到的是表達音樂、思想感情，而不是聲樂的技巧、技術(shù)。有許多聲樂工作者孤立地研究聲音，尤以學(xué)美聲者為甚，要解決這個問題，首先要從練聲開始就要有音樂表現(xiàn)的欲望，在無詞練習(xí)時，像樂器演奏一樣，都要用一種平靜、欣喜、幸福的感情去唱，有時不能不要求和講究吸氣部位、喉頭狀態(tài)等，但一定要結(jié)合一定的感情準備去吸氣，去打開。根據(jù)感情的強烈程度、深刻程度做時間長短不等的延留，在歌唱時前有感情先現(xiàn)，后有感情延留。感情線長于聲音線是自然規(guī)律。在歌唱中，滿懷激情無疑是一種內(nèi)在的精神力量，激情會使你忘了純技術(shù)性的、生理的東西，激情會使你進入你所扮演的角色之中，教你忘了觀眾，而觀眾所看到、聽到的是一個音樂所表現(xiàn)的人物，而非演唱者自己。

由此可見，聲樂藝術(shù)既是審美的藝術(shù)，又是再創(chuàng)造的藝術(shù)。只有當歌唱者具備了較高的文化素養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)和扎實的聲樂基本功，有著豐富的想象力和詮釋音樂的能力，才能將藝術(shù)進行再創(chuàng)造，才能把聲音與情感表達緊密結(jié)合。用聲情并茂的演唱，情牽聲、聲傳情，聲情交融，給作品賦予生命的活力，才能活脫脫地表達出作品的形象與思想感情，藝術(shù)的魅力才能永存。