單簧管教學中學生演奏能力培養(yǎng)分析

彭磊

【摘 要】學生學習單簧管，最重要的目的是進行演奏，將優(yōu)美的音樂藝術(shù)通過嫻熟的演奏技巧展現(xiàn)在聽眾和觀眾面前。因此，單簧管教師在教學中要著眼于人們對藝術(shù)的追求和學生未來的發(fā)展，積極探索提高學生演奏能力的方式方法。本文結(jié)合教學實踐，對培養(yǎng)學生單簧管演奏能力的策略進行了探討。

【關(guān)鍵詞】單簧管；演奏能力；培養(yǎng)

中圖分類號：J621.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0206-02

單簧管是木管樂器的一種，屬于西洋樂器。它的笛頭用蘆竹制作而成，小筒與管身之間可自由伸縮，從而實現(xiàn)對聲音的調(diào)節(jié)。單簧管最突出的特點是其音域廣泛，而且隨著間區(qū)的不同，其音色也各有特色。因此，單簧管被稱作“女高音”，是一個樂隊中不可或缺的組成部分[1]。但是，單簧管對演奏技能的要求很高，演奏者必須經(jīng)歷刻苦艱難的訓練才能熟練把握。

當前，人們的物質(zhì)生活極大豐富，對文化藝術(shù)生活的追求越來越受到重視，其中人們的音樂鑒賞能力以及對各種器樂的認知程度得到很大提高。在這種情況下，就要求在單簧管教學中不斷提高標準，不僅要“會”、要“能”，而且還要表現(xiàn)出高水準、高質(zhì)量，滿足人們?nèi)找嫣岣叩乃囆g(shù)消費藝術(shù)欣賞需求。

一、指導學生掌握演奏方法

一是保證姿勢正確。單簧管演奏對姿勢有著特殊要求，在演奏過程中，演奏者雙腳自然站直，雙腳的寬度要和肩寬保持一致。同時要挺胸抬頭，雙下肢均衡用力，保持呼吸的自然與順暢。姿勢的正確與發(fā)音息息相關(guān)，只有這樣才能保證發(fā)音的正確到位，使演奏者找到狀態(tài)與感覺[2]。雙臂要保持自然下垂，用右手拇指以正確的姿勢支撐住樂器，將其他手指放置于相應的音孔位置，肢體與手指要保持自然放松的狀態(tài)。確立好身體各部分的姿勢后，要使樂器與身體的角度保持在45度左右。

二是掌握正確的口型和發(fā)音方法。單簧管在發(fā)音方面具有獨特的優(yōu)勢，如音的發(fā)生、增強、減弱、消失，單簧管都可以進行完美的表現(xiàn)。單簧管發(fā)出的音色具有飄渺的特點，在較為空曠的地方，給人一種余音繚繞、回味不絕的體會。在吹奏時，笛頭放在嘴中，上門牙要置于笛頭的光滑處，約一厘米左右。吹奏者的嘴角要微微上揚，將舌頭抵近哨片，發(fā)音時與呼吸作好配合。

三是正確運用手指動作。單簧管在手掌托舉的作用下，使弧度緩緩上升，手指動作方式與鋼琴彈奏類似，其區(qū)別在于彈奏鋼琴時用的是指尖位置，而吹奏單簧管時用的是手指肚。要使虎口位置張開，將下節(jié)置于第一個關(guān)節(jié)位置處。手指動作用來變換音色，要求手指要完全覆蓋音孔，保證其氣密性，從而保證音色的完美。

四是把握好氣息。在管樂演奏中，氣息因素最為重要。要保證口型正確，在此基礎上科學地運用氣息，才能使樂曲優(yōu)美流暢。在演奏過程中，手指要有很好的靈敏度，把握好舌頭的張弛，并使二者做到協(xié)調(diào)一致、配合圓融。

二、培養(yǎng)學生的樂感

任何一門藝術(shù)都強調(diào)感覺。單簧管演奏亦然，要求演奏者要有很好的樂句感。單簧管演奏的效果，重要的一方面是演奏者正確地把握調(diào)性色彩、節(jié)奏的變化以及樂曲旋律的特點等，而這些都取決于演奏者的樂感[3]。這對演奏者的音樂聽覺水平提出了很高的要求，即其用正確的嫻熟的音樂聽覺，控制演奏行為，使其在單曲的理解、設計、布局方面與肢體、手指、舌頭的操作形成完美的協(xié)調(diào)。

（一）注重歌唱性。演奏一首樂曲，首先要讓學生學會歌唱，可以先進行有聲演唱練習，在演奏時進行無聲演唱，使演唱與演奏結(jié)合在一起，在此過程中培養(yǎng)學生的調(diào)式感以及音樂聽覺能力。很多單簧管演奏專家都強調(diào)演奏的歌唱性，注重對學生歌唱意識的培養(yǎng)，充分說明了這種能力的重要性。

（二）注重自然性。音樂的旋律就像一條流動的河流，其源頭就是起句，支流的匯集就是音樂的推動，沖破峽谷就是音樂的高潮，歸入大海就是音樂的收束。這是音樂的鮮明特點。在演奏中表達樂句結(jié)構(gòu)，也要像河流一樣注意呼吸、語氣、語調(diào)的自然流暢。有的學生把演奏練習當作機械的演示樂譜的活動，沒有融入自己的藝術(shù)感受，沒有調(diào)動自己的思維情感，這樣演奏出來的單曲難免生硬[4]。因此，在指導學生練習演奏時，最重要的是要弄清楚曲子的調(diào)性和調(diào)式以及拍號，讓學生在頭腦中形成一個整體概念，并據(jù)此標出指法。指法與氣息一樣重要，它對樂句的連貫性有著重要影響。在開始練習時，要放慢節(jié)奏，在慢節(jié)奏演奏中使記憶得以鞏固，同時注意檢查句法以及音符準確性。慢速演奏就如電影的慢動作，有助于演奏者看清楚細節(jié)部分，檢驗其準確性與正確性，以及手指操作的適當性。

（三）注重情感的調(diào)動。在單簧管演奏教學中，許多教師片面地強調(diào)方法、技巧等，當然，這對于初學者來說是極為重要的，但是當學生具備一定基礎之后，一味地強調(diào)技巧方法，學生很難得到進一步提高。原因在于，作為一門藝術(shù)，技法只是其外在的東西，如果要再上一個層次，必須將人的思維情感融入藝術(shù)之中。單簧管演奏藝術(shù)也是這樣。有人說過，單簧管藝術(shù)的表現(xiàn)，不是“吹奏”單簧管，而是在“演唱”單簧管。也就是說，在演奏單簧管時，要把藝術(shù)技法與內(nèi)心思想、情感，以及氣息緊密結(jié)合，使之融為一體。確切地說，好的曲子不是用嘴吹出來的，而是用心唱出來的。聲音只是一種手段、一種媒介，單簧管只是一種器具，只有情感的深度融入，才能使音樂具有動人的藝術(shù)魅力。

三、把握好演奏風格

上文述及，演奏單簧管不僅僅要求演奏的技巧，還要求演奏者要有較高的音樂領悟能力。因此，教師在指導學生練習演奏時，要注重對音樂理念的詮釋，使學生深入了解音樂的內(nèi)涵，加上較好的演奏技巧基礎，才能使整體演奏水平邁上一個新臺階。音樂的產(chǎn)生與發(fā)展，經(jīng)歷了一個漫長的歷史時期，在不同的時期、不同的國家民族，加之不同特點的音樂家，使音樂風格琳瑯滿目、豐富多彩。教師在教學中，要指導學生把握好不同的音樂風格。如在古典音樂教學中，就要深入地對代表人物進行分析。如莫扎特是音樂神童，在他的音樂里，賦予快樂的情感因素，也有鮮明的陽光、純真的特色。因此，指導學生演奏他的作品，就要注重表現(xiàn)樂觀、愉悅、陽光、純真的特點[5]。

與此同時，在學生掌握了基本技法之后，沒有必要要求學生整齊劃一，完全按照教科書的方法理論去操作，而要尊重學生的個性特點，使其形成自己獨特的風格。要做到這一點，教師在教學中就要有包容性思想，尊重學生對音樂的個性化理想和解讀，鼓勵學生把自己獨特的內(nèi)心感受融入到演奏之中。只有這樣，學生在演奏時才能做到身心投入，才能演奏出動人心弦的曲子。

四、提升學生的練習興趣

單簧管演奏的音樂雖然是優(yōu)美的、獨特的，但練習過程卻是枯燥的、艱苦的，很多學生為此而影響了專業(yè)發(fā)展。所以，在教學中教師要善于調(diào)動學生練習的興趣。如把音符中的高音部分進行分離，先讓學生單純練習單節(jié)奏部分，將音符當作節(jié)奏性鼓點，通過擊打鼓樂、拍手等方式表現(xiàn)節(jié)奏，通過這種方法讓學生體驗單節(jié)奏的樂趣，體會其特點。學生在充分領悟音樂節(jié)奏之后，再進行單簧管演奏，就會使音樂具有震撼人心的力量。同時，還要寓教于樂，多組織學生開展自娛活動或演藝活動，讓學生體會到其中的樂趣，換取之后加倍的努力。

五、增強演奏的表現(xiàn)力

教師在教學中始終要強調(diào)學生認清自己的角色，即一位藝術(shù)的演繹者、創(chuàng)造者、展示者，使學生明白掌握吹奏的技能并不是最終的目的，這僅僅是表現(xiàn)音樂作品的基礎條件。有的學生在演奏時只是簡單地吹出音符、旋律、節(jié)奏等，表現(xiàn)機械、僵化，沒有把自己對音樂的理解與內(nèi)心情感表達出來，也使音樂的呈現(xiàn)缺乏表現(xiàn)力，很難引起觀眾的共鳴。這在一定程度上是缺乏表現(xiàn)力培養(yǎng)的后果。在單簧管演奏中，表現(xiàn)力決定了藝術(shù)魅力[6]。有的人以為，演奏時只要掌握好口型、呼吸、指法等，就是技能高超的表現(xiàn)，關(guān)于對音樂的理解、情感的表現(xiàn)等等，是看不見摸不著的東西，也是可遇不可求的東西。其實，這種理解大錯特錯?？梢哉f，每一次演奏，都是音樂作品的一次再創(chuàng)作，不同的理解、不同的情感，演奏的表現(xiàn)力是絕不可能相同的。因此，在教學中，在學生掌握了基本技能之后，要把表現(xiàn)力的培養(yǎng)貫穿始終。在研究探討作品的時候，要有全局觀念，綜合考慮到作品的各種因素，如作者的時代背景、民族特點、情感特點等。在練習的過程中，要使對音樂作品的理解統(tǒng)領整個練習過程，深入領悟作者要表達的思想情感，結(jié)合其作品風格、藝術(shù)觀點等，準確把握作品整體風格特點。在練習演奏的過程中，教師要要求學生認真體察聲部音色，因這是旋律與和聲的重要構(gòu)成元素，并找出操作技術(shù)中的難點，反復加以練習。要求學生深入體悟作者在創(chuàng)作作品時的意圖，如速度與造型等。一般來講，作者在創(chuàng)造曲目時，已經(jīng)通過種種標記表明了其情感、思想。因此，學生要記住曲子的所有標記，在演奏過程中用心執(zhí)行。如果學生對作品整體把握不足，只是簡單地執(zhí)行操作，那么這樣的演奏只能說是樂器操作，而稱不上是音樂作品的再創(chuàng)作。優(yōu)秀的單簧管教師，不僅要教導學生熟練各種操作技巧，更要從技術(shù)層面超越出來，從形而上的角度指導學生。因為所有的技術(shù)都是為表達藝術(shù)情思而存在的，離開了這個藝術(shù)內(nèi)核，所謂的技巧只剩下了空殼。

六、結(jié)語

單簧管教學是一個系統(tǒng)性的復雜的工程，它是教師理念、教法與學生悟性、藝術(shù)造詣和刻苦訓練相結(jié)合的產(chǎn)物。因此，教師首先要一絲不茍地教學生掌握基本姿態(tài)、口型、氣息等基本要領，又要從遵循藝術(shù)的規(guī)律，指導學生認真學習和把握樂感等要素。在學生經(jīng)過訓練達到基本要求之后，就要著重訓練其對音樂風格的把握，增強演奏的表現(xiàn)力。總之，訓練的各個環(huán)節(jié)是互為因果，相輔相成的。沒有扎實的基本功，就談不上藝術(shù)的表現(xiàn)；沒有對作品風格、情感、表現(xiàn)力的理解與感悟，并將自己的思想情感融入其中，演奏的技法也就失去了靈魂。

參考文獻：

[1]常琦妍.淺析單簧管教學中的問題與分析--莫扎特《A大調(diào)協(xié)奏曲》[J].華章，2013，（31）：171+173.

[2]龔志甫.談單簧管教學中提高學生的音樂表現(xiàn)力[J].人間，2016，206（11）：267.

[3]韓永明.略論單簧管教學中需要注意的問題[J].大眾文藝，2015，（3）：209.

[4]邸曉嫣.我們的單簧管教學到底缺什么？——對兩屆北京國際單簧管比賽結(jié)果的反思[J].樂府新聲，2015，33（2）：221-223.

[5]董旭.中小學音樂第二課堂單簧管教學研究——以石家莊市兩所學校為例[D].河北師范大學，2015.

[6]趙博.高等藝術(shù)院校單簧管樂隊的教學研究[J].戲劇之家，2016，（1）：205.