曹林

【摘 要】 “大舞美”觀念給藝術(shù)創(chuàng)作理念帶來了深刻變化。設(shè)計師們應該用“大舞美”觀念來思考戲劇舞臺，要以創(chuàng)意 為引領(lǐng)，平衡技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，把握好二者的節(jié)奏，使雙方相互融合，形成良性互動。

【關(guān)鍵詞】 大舞美；舞臺美術(shù)；演藝技術(shù)；人才培養(yǎng)

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.04.010

Discussion on the Relationship Between Art and Technology Under the Concept of "Vast Stage Design"

CAO Lin

（China Institute of Stage Design， Beijing 100710， China）

【Abstract】The concept of "Vast Stage Design" has brought profound changes for the artistic creative ideas. Designers should use the concept of "Vast Stage Design" to think about the drama stage， emphasize creativity as leader， balance the relationship between technology and art， grasp the rhythm， make the mutual fusion， form well move mutual.

【Key Words】Vast Stage Design； stage design； technology for performing arts； talent training

1 中外交流給舞臺美術(shù)領(lǐng)域帶來新氣象

隨著社會經(jīng)濟與文化的發(fā)展，以往那種單一服務于戲劇舞臺、為表演而設(shè)計的舞臺美術(shù)設(shè)計理念，已經(jīng)遠遠不能滿足于社會需求。從戲劇舞臺本身來看，多元化的藝術(shù)風格和更加靈活的觀演關(guān)系，要求舞臺設(shè)計師們要面對更為復雜的時空變化，用不斷創(chuàng)新創(chuàng)意的設(shè)計作品來適應時代的要求。當然，一些優(yōu)秀的創(chuàng)意也在引領(lǐng)提高觀眾的審美趨勢和欣賞水平。

如果把眼光放遠一些，在思路上走出劇場，用“大舞美”觀念審視舞臺美術(shù)領(lǐng)域就會發(fā)現(xiàn)，這個已經(jīng)產(chǎn)生了巨大變化的社會和時代向藝術(shù)家提出了新的要求，科技創(chuàng)新也給藝術(shù)創(chuàng)作理念帶來了深刻變化，整體上的知識結(jié)構(gòu)都需要更新。舞臺美術(shù)在更廣闊意義上的專業(yè)屬性發(fā)生了一些變化——它已經(jīng)突破了舞臺的相對局限性，邁向了廣闊的社會服務、走進了變化萬千的大自然。比如，現(xiàn)在國家正在大力推進的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、文化旅游產(chǎn)業(yè)、特色鄉(xiāng)鎮(zhèn)建設(shè)等等，處處會看到舞臺美術(shù)設(shè)計者們的身影?！拔枧_美術(shù)”作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要載體之一，擴散到更為普及性的公共文化服務空間。

這種現(xiàn)象背后的深層原因是，舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)本身先天的素質(zhì)就具備理論與實踐相呼應、藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合、多種學科相互交融的特征，所以在文化創(chuàng)意方面顯示出得天獨厚的資源優(yōu)勢，既有想象力也有執(zhí)行力，他們更善于把抽象的設(shè)計構(gòu)思具體化，進而使其順利“落地”。

2 更加寬廣的舞臺空間催生“大舞美”觀念

近年來，舞美領(lǐng)域倡導“大舞美”觀念，在藝術(shù)視野上更加開闊。設(shè)計師們面對新生代觀眾群體，在承繼傳統(tǒng)美學體系的基礎(chǔ)上，不斷求新圖變，使舞臺的視聽效果更加豐富?！按笪杳馈笔巧鐣?jīng)濟文化發(fā)展的必然結(jié)果。

首先，從專業(yè)內(nèi)部理解“大舞美”觀念。在中國的傳統(tǒng)戲曲舞臺上，只是滿臺大白光照耀下的一桌二椅，但其程式化的擺放形式，加上與演員之間的互動，形成了復雜的時空觀念。這種行之有效的舞臺樣式，隨著傳統(tǒng)劇目的成熟而逐漸固化。到近現(xiàn)代，在西方鏡框式舞臺影響力的沖擊下，傳統(tǒng)戲曲舞臺樣式已經(jīng)基本失去了向當代發(fā)展轉(zhuǎn)化的機能。在一個相當長的時期內(nèi)，中國觀眾對舞美的認識就是布景、化裝和道具，所謂燈光的功能基本等同于照明，不要求有多少變化，所謂音響，都歸到“效果”上——模仿風聲雷電等環(huán)境聲音。而現(xiàn)在的舞美完全不一樣了，從舞美自身行當劃分上有所擴展。不僅原來的內(nèi)容在材料更新和功能使用上更加豐富，舞臺上應用到的設(shè)計門類出現(xiàn)了新媒體藝術(shù)、裝置藝術(shù)、復雜的舞臺機械設(shè)備及眾多新型材料的使用等，大大地促進了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力。所以，當今的設(shè)計師要廣泛了解掌握新技術(shù)、新材料，不僅要在設(shè)計方案上高度契合劇目所表現(xiàn)的內(nèi)容，為表演而設(shè)計，而且還要顧及觀眾的因素，充分考慮不同劇場的空間特點和觀演關(guān)系。此外，在商品經(jīng)濟的大背景下，設(shè)計師還要關(guān)注經(jīng)費預算、硬件物流等內(nèi)容。還有，就是在當下的數(shù)字網(wǎng)絡(luò)化時代，各種藝術(shù)門類之間的界限也愈加模糊。比如，在當代藝術(shù)的行為表演作品中就含有戲劇因素，形成“戲劇無處不在”現(xiàn)象，舞臺美術(shù)與當代藝術(shù)觀念相互影響，成為外延拓展的一部分。

其次，泛化至外部理解“大舞美”的涵義。隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展，舞美的疆界在外延。舞美設(shè)計師的工作不再僅僅局限于傳統(tǒng)意義上的“幕后英雄”，他們的視野從戲劇舞臺逐漸放寬到更廣闊的社會空間領(lǐng)域。一些娛樂性的“秀”、文體活動、節(jié)日慶典、綜合晚會、旅游演出、民俗文化活動，甚至城市環(huán)境亮化工程、特色小鎮(zhèn)建設(shè)、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)規(guī)劃等等，這些項目都與舞臺美術(shù)設(shè)計之間具有交叉性和跨界性，都需要設(shè)計師發(fā)揮他們的創(chuàng)意才智。

因此，設(shè)計師們應該用“大舞美”觀念來思考戲劇舞臺，使舞美之“美”，更偏重于戲劇“美學”的整體性，而非僅僅是美術(shù)之“術(shù)”的層面。

3 演藝設(shè)備行業(yè)技術(shù)性與藝術(shù)性的契合度將越來越高

我們已經(jīng)處于一個“新文化創(chuàng)意時代”，同時，數(shù)字網(wǎng)絡(luò)技術(shù)也已經(jīng)覆蓋我們所有生活角落的大背景下，社會經(jīng)濟和文化建設(shè)已經(jīng)成為一個不可分割的整體，所謂藝術(shù)和技術(shù)也在趨于高度融合的狀態(tài)。在眾多藝術(shù)門類當中，舞臺美術(shù)是與科技聯(lián)系最為緊密的藝術(shù)形式。從發(fā)展歷程來看，每個時期的舞臺美術(shù)都運用了當時最先進的科學技術(shù)。在戲劇本體發(fā)展相對遲緩的現(xiàn)代，得益于多媒體技術(shù)的進步，舞臺美術(shù)迎來了蓬勃發(fā)展的好時機，也在一定程度上帶動了戲劇形式的多樣化發(fā)展。

然而，長期以來，中國演藝設(shè)備行業(yè)從整體上都比較被動，從研發(fā)到生產(chǎn)，都是根據(jù)市場的具體要求進行器材的加工，缺乏自主創(chuàng)新和主動開拓的意識。所以，筆者建議，面對日新月異的市場需求和國際競爭，我們的企業(yè)要主動出擊，大力強化創(chuàng)新意識，要勇于探索一些引領(lǐng)性的新概念和新技術(shù)。這也是一個新的話題和課題。演藝設(shè)備行業(yè)的總體發(fā)展趨勢，往往都是由戲劇舞臺的潮流所引領(lǐng)的。就燈光和音響專業(yè)設(shè)備和技術(shù)而言，戲劇舞臺上多元化與個性化的需求，帶動相關(guān)技術(shù)和設(shè)備的應用。因此，企業(yè)要主動與藝術(shù)家們互動，廣泛深入了解藝術(shù)創(chuàng)作基本規(guī)律，全面靈活理解藝術(shù)作品呈現(xiàn)形式；同時，要有一種淡化功利色彩的雄心壯志，重視創(chuàng)意研發(fā)，與藝術(shù)家合作，把藝術(shù)家的思想和行為納入演藝設(shè)備創(chuàng)新設(shè)計當中。

“大舞美”觀念下藝術(shù)與技術(shù)的邏輯關(guān)系，就是首先要發(fā)現(xiàn)技術(shù)本身具備的審美要素，從“技術(shù)服務于藝術(shù)”，進而發(fā)展到“藝術(shù)與技術(shù)相互融合”。

4 以創(chuàng)意為引領(lǐng)，平衡科技與藝術(shù)的關(guān)系

伴隨著各種多媒體技術(shù)在舞美設(shè)計中的運用，舞臺美術(shù)極力展現(xiàn)高科技帶給人的感官刺激，一度出現(xiàn)奢華之風。由此引發(fā)了一些思考，應不應該在戲劇舞臺上使用機械裝置、LED大屏幕、投影技術(shù)和一些煙霧特效等技術(shù)手段，一直是爭論不休的話題。

筆者認為，舞美設(shè)計的價值在于為表演而設(shè)計，甚至要用自己的語言參與表演。對戲劇舞臺而言，適合就是好的。如話劇《兵者，國之大事》中使用的升降和旋轉(zhuǎn)裝置，音樂劇《烽火·冼星?！分惺褂玫囊曨l投影技術(shù)，都與舞臺表演融為一個共生的有機整體。再比如話劇《從湘江到遵義》、兒童劇《紅纓》等劇目，也不同程度地使用了一些現(xiàn)代科技手段。即使像芭蕾舞劇《八女投江》、舞劇《家》等這一類在舞臺布景和裝飾方面較為簡潔的作品，其實在燈光設(shè)計方面也是極為講究的，多重設(shè)置而變化復雜的燈具保證了層次感和微妙的氣氛變化。這些技術(shù)都有效地支持了戲劇表演的節(jié)奏和氣氛，成為不可分割的必要成分。我們要肯定優(yōu)秀的舞美創(chuàng)作，反對脫離實際的大制作。所以，在新文化創(chuàng)意時代，要求舞美設(shè)計師要不斷更新知識結(jié)構(gòu)，廣泛涉獵數(shù)字技術(shù)帶來的新興領(lǐng)域，以藝術(shù)創(chuàng)意引領(lǐng)技術(shù)應用，合理利用高新技術(shù)含量增強藝術(shù)作品的張力。

舞臺美術(shù)是非常物質(zhì)化的藝術(shù)，簡陋、簡單和簡約具有不同層次的含義，既要呈現(xiàn)出簡潔、干凈的視覺效果，又要理性、節(jié)儉的物質(zhì)投入，合理平衡科技與藝術(shù)的關(guān)系，這個話題需要舞臺美術(shù)從業(yè)者持續(xù)思考。

5 大舞美觀念為專業(yè)人才培養(yǎng)提出新課題

整體來說，舞美專業(yè)領(lǐng)域不斷擴展，人才后繼有人。

2012年，教育部出臺了新的學科劃分目錄，在新設(shè)立的一級學科門類“藝術(shù)學”下設(shè)置“戲劇電影電視美術(shù)設(shè)計”，這是舞臺美術(shù)專業(yè)的準確名稱。在我國，中央戲劇學院、上海戲劇學院和中國戲曲學院這幾所國家級的專業(yè)高校，都開設(shè)有專門的舞美設(shè)計專業(yè)。這幾所高校有比較悠久的辦學歷史，有雄厚的教育資源和學術(shù)積累，可以說是“精英教育”。但是這幾年出現(xiàn)了快速發(fā)展的勢頭，據(jù)不完全統(tǒng)計，進入21世紀以來，全國開設(shè)本科學歷舞美專業(yè)的院校增加到四十多所，這個數(shù)字可以折射出社會對舞美人才的需求。同時，這幾年報考舞臺美術(shù)專業(yè)的人數(shù)也在持續(xù)上升，藝術(shù)院校的招生報名人數(shù)歷來都是風向標，它昭示著專業(yè)的發(fā)展走勢和社會追捧度。

舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)本身的先天素質(zhì)就具備了理論與實踐相呼應、藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合、多種學科相互交融的特征，所以他們在創(chuàng)意和實施兩個方面都具有得天獨厚的資源優(yōu)勢，既有想象力也有執(zhí)行力，他們更善于把抽象的設(shè)計構(gòu)思具體化，進而從“襯托表演”轉(zhuǎn)向“為表演而設(shè)計”，最終達到“參與表演”——與戲劇舞臺形成共存關(guān)系。

面對新形式下的人才培養(yǎng)需求，我個人有四點建議：一是招生方向上有所調(diào)整。將來在條件允許的情況下，要更多面向一些有實踐工作經(jīng)驗的人，而不是一味地只面向高中生。二是教學過程，基礎(chǔ)訓練和專業(yè)創(chuàng)作應同步。自始至終都同等重視造型能力、創(chuàng)作方式和戲劇舞臺設(shè)計的訓練，使這幾項訓練內(nèi)容同步推進。三是課程內(nèi)容上優(yōu)化銜接過渡。四是加強實踐環(huán)節(jié)。在實施過程中也要貫穿始終才行——對學生腦、眼、手的訓練要同步。

在這個令人興奮的新文化創(chuàng)意時代，舞臺美術(shù)在融入越來越多的科技元素的同時，要理順技術(shù)與藝術(shù)的邏輯關(guān)系，把握好藝術(shù)與技術(shù)的節(jié)奏，形成雙方的良性互動，這或許就是筆者對演藝設(shè)備行業(yè)未來發(fā)展的期待。

（編輯 張冠華）