劉飛 黃亞琪

摘 要：在中國繪畫史上，花鳥畫占據(jù)著重要的歷史地位，明代畫家陳淳是繼沈周、唐寅之后，對水墨寫意花鳥畫的發(fā)展作出了重要貢獻的畫家。通過對陳淳特殊的生活經(jīng)歷及其繪畫風(fēng)格的形成進行分析，闡述其繪畫風(fēng)格的嬗變。

關(guān)鍵詞：陳淳；寫意花鳥畫；繪畫風(fēng)格

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-1332（2017）06-0090-04

中國花鳥畫的發(fā)展在明代是一個巨大的飛躍，筆墨開始趨向于簡潔清潤，穩(wěn)中求放，墨色也開始淋漓灑脫，帶有一種即興寫生創(chuàng)作的韻味。與徐渭并稱“青藤白陽”的陳淳，在花鳥畫的發(fā)展中有著極其重要的作用和地位。

陳淳，字道復(fù)，號白陽山人，擅長山水、花鳥，被譽為水墨大寫意花鳥畫派的創(chuàng)始人。陳淳祖父陳璚曾是左副都御史，與李東陽是多年摯友，外公林朝信為監(jiān)察御史官居四品，父親陳鑰，也曾在朝廷為官并與文徵明交好。由此可見陳淳出生于官宦世家，養(yǎng)尊處優(yōu)，生活環(huán)境與文化環(huán)境得天獨厚，為其藝術(shù)生涯打下了堅實的基礎(chǔ)。陳淳的一花半葉，淡墨欹斜和以色彩點染，任意揮灑，不僅開創(chuàng)了明代寫意花鳥畫的新格局，也為之后徐渭水墨大寫意花鳥的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，推動了后世花鳥畫的創(chuàng)作。

一、早年得天獨厚的生活造就工整清秀之畫風(fēng)

陳淳和徐渭兩人都是大寫意花鳥畫的杰出代表，但是生活經(jīng)歷卻有著天壤之別，導(dǎo)致在繪畫風(fēng)格上各具千秋。陳淳自小生活環(huán)境優(yōu)越，對自然界花花草草的熱愛源自內(nèi)心，沒有摻雜任何世俗的羈絆，因此所呈現(xiàn)的繪畫作品都給人一種小清新的感覺。加之父親與文徵明的關(guān)系甚密，師承文徵明，文徵明之畫所呈現(xiàn)的工整秀麗，謹(jǐn)慎健朗之風(fēng)，深深地影響了陳淳早期繪畫風(fēng)格的形成。

陳淳早期花鳥畫主要以模仿塑形為主，《湖石花卉圖扇面》（圖1）中極富玲瓏感的太湖石被描繪的個性十足，石頭周圍的細(xì)草生機勃勃，小巧精致的六瓣花朵，是用短小筆豪蘸上朱砂點綴而成，十分生動有趣。左邊題字的小楷端正清秀為畫面增添了別具一格的色彩，從這幅畫中不難看出陳淳早期繪畫呈工整細(xì)膩、清新淡雅的風(fēng)格。這與文徵明筆下的花石用筆用墨所呈現(xiàn)的風(fēng)格有著異曲同工之妙。無論是在題材、筆墨的運用或者是題跋上，陳淳顯然很大程度上是受了文徵明的影響。但陳淳前期在繪畫上面的選材比較局限，受到了一定的束縛，繪畫仍處于臨摹階段。

對陳淳早期繪畫風(fēng)格的影響，“吳門畫派”也起著重要的作用。這一派的畫家以“書畫自娛”標(biāo)榜，把好友之間互贈詩畫視為一種高雅的藝術(shù)活動；把寫詩作畫視為文人雅士自我消遣和娛樂的生活方式，以此來區(qū)分自己與職業(yè)畫家和畫工的不同。他們作畫善于從自己的審美情趣出發(fā)，選擇相應(yīng)的題材和角度用適當(dāng)?shù)姆绞奖憩F(xiàn)出來，深深地影響了陳淳，造就了陳淳寫意花鳥畫高潔灑脫的風(fēng)格和率簡筆墨的情趣。而“吳門畫派”將自己的真實情感融于到繪畫當(dāng)中，與人們產(chǎn)生共鳴，引發(fā)人們的思考，它所體現(xiàn)出來的美學(xué)精神同樣影響了陳淳。所以陳淳在畫面中體現(xiàn)出來的人文精神也正是“吳門畫派”人文精神的體現(xiàn)，與中國傳統(tǒng)繪畫的價值判斷與標(biāo)準(zhǔn)相符合。

二、中年生活巨變造就疏簡奔放之畫風(fēng)

陳淳繪畫筆墨技法開始發(fā)生改變，題材也不再局限于水仙、秋葵等花卉，所描繪的作品毫無拖泥帶水之感，取而代之的是簡練的概括，風(fēng)格也趨向于疏簡自如。如《溽暑花卉圖》（圖2）顏色鮮艷但清新淡雅，給人一種回味無窮的感覺，對于畫面位置的經(jīng)營可謂用心良苦，相比于前期的用色柔和簡單，后期的清淡率真，可以看出陳淳的繪畫風(fēng)格正處于一個過渡時期。

陳淳早年家境優(yōu)越，由于父親的管教，文徵明的嚴(yán)謹(jǐn)，使他原本骨子里的不羈一直都沒有得以表現(xiàn)出來，但之后父親的去世使他性情大變，開始把酒言歡，生活放縱，后又仕途受挫，加上各種俗事困擾，便開始崇尚玄學(xué)，崇尚對大自然的學(xué)習(xí)，繪畫風(fēng)格逐開始脫離文徵明的嚴(yán)謹(jǐn)工整而向沈周的疏簡奔放過渡。這一點從陳淳的《枇杷果》（圖3）和沈周《臥游圖冊》局部（圖4）中看，陳淳在描繪葉子的形態(tài)和沒骨用筆描繪的樹枝，以及最后整幅畫面所呈現(xiàn)的神韻都與沈周的極為相似，可見沈周對于陳淳的影響很大。

沈周是文徵明的第二個老師，也是“吳門畫派”的創(chuàng)始人之一，他與陳淳的年齡相差甚遠，但從陳淳創(chuàng)作的繪畫題材、筆墨技法等方面可以看出他對于沈周的敬仰與推崇遠遠超過了文徵明。在他生命的最后一年，所作的《四季花卉卷》上映入眼簾的四個大字便是“觀物之生”，與《吳越所見書畫錄》所記載的：陳淳青年時期臨摹沈周的《觀物之生》寫生手冊相互映，由此可見沈周對于陳淳的影響，幾乎伴隨陳淳的一生[3]。其實在陳淳與文徵明疏遠之后，沈周早已離世，陳淳只是通過大量臨摹沈周的繪畫來進行對沈周畫風(fēng)畫理的學(xué)習(xí)，自陳淳找到了自己喜歡的畫風(fēng)，便開始對舊畫風(fēng)進行轉(zhuǎn)變，他選擇性的選取沈周的畫進行臨摹并持續(xù)到他晚年。

在這一時期，陳淳開始重視詩書畫三者的有機結(jié)合，豐富畫面表達自己的繪畫情感。正如蘇軾評價王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！盵4]這句話運用到陳淳身上，同樣一點兒不夸張。俗話說 “書畫同源”，在中國繪畫史上以書法入畫成了畫家藝術(shù)形式的一種自我表現(xiàn)。陳淳非常重視畫面的筆墨情趣和以書入畫的格調(diào)，將繪畫用筆與書法用筆相互結(jié)合，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫的新風(fēng)尚?！端蓤D》（圖5），取的是園子里一角，淡墨雙勾的水仙有著清雅之態(tài)，花蕊以重墨點染，葉片下仰與花朵交相呼應(yīng)，使水仙顯得嬌態(tài)可掬，并有五言詩“環(huán)佩飄然至，群推洛浦仙，微塵真不染，幽韻自生憐”，使整幅畫看上去和諧有秩序感。五言詩將水仙描繪的像浦仙一樣楚楚動人，阿羅多姿的同時，也描繪出了水仙孤獨的一面，這或許也正是當(dāng)時陳淳內(nèi)心孤寂的真實寫照。該詩使畫的意境提升了很多，為畫面起到了畫龍點睛的效果。此外《水仙圖》還綜合運用了詩書畫的結(jié)合和水墨寫意的技法，將水仙圖的神韻和情致表現(xiàn)的惟妙惟肖，給觀者帶來巨大的視覺享受。

三、晚年歷經(jīng)世事滄桑造就率意灑脫之畫風(fēng)

陳淳早期的繪畫工整精致；中期擺脫了形式上面的拘束，漸漸在作畫中加入了自己的想法融入自己的個性；但晚期的陳淳在歷經(jīng)世事滄桑后超然物外，內(nèi)心追求平靜，不為世俗所累，步入了個人書畫的高峰生涯。其畫筆勢方勁、率意灑脫，已經(jīng)不同于文徵明的宛轉(zhuǎn)工整和沈周的渾厚樸潤，不僅將水墨運用的靈活自如，而且還將水墨隨意點染的技巧與方法推向了一個新的高度。晚年的陳淳創(chuàng)新意識也非常強，致使他的繪畫具有一定的深度，繼而也開拓了花鳥畫大寫意的先河。陳淳晚年作畫一般采取兩種構(gòu)圖方式：第一種是善于將詩書畫三者有機結(jié)合，使畫面完整豐富充滿文人氣息；第二種是他獨樹一幟的“一花半葉，淡墨欹毫”的構(gòu)圖方式雖說陳淳畫的是一花半葉，淡墨暈染甚至寥寥勾勒幾筆，但是卻沒有造成畫面不完整的感覺，反而讓畫面顯得深意和趣味十足。陳淳受沈周的影響，十分樂于寫生，但是在題材上面已經(jīng)超過了沈周，變得豐富，對于有些題材也進行了相關(guān)的取舍，使之更適合自己的作畫風(fēng)格。臺北故宮博物院陳淳晚期的作品《茉莉》（圖6）無論是從構(gòu)圖的形式還是墨色的運用，相對于他其它的設(shè)色花卉而言，更耐人尋味。墨色細(xì)膩中帶有微妙的變化，整幅作品傳達著一種平淡樸實的感覺，但又不失自然生動的意境。畫于淡黃褐色藏經(jīng)紙上的一株折枝的淡墨茉莉，雖然枝干由下向上伸展開來，花葉呈放射狀，但仍呈現(xiàn)一種柔和安靜之感。畫面中的勾花點葉，全以書法用筆，看似不經(jīng)意隨性實則靈動而不失精致。

陳淳的書法用筆到晚期也上升了一個新的高度，對草書在繪畫上面的運用可謂是恰到好處，正是由于草書入畫，畫面才顯得更加灑脫靈動充滿生趣。在書法上，陳淳曾師承多家，對于唐代、五代和宋代的書法家都有所學(xué)習(xí)和繼承，最終自成一家，為己所用?？梢婈惔驹姇嬋叩挠袡C統(tǒng)一并不是偶然，畫面所呈現(xiàn)的效果也是日積月累的。

總的看來，陳淳一生的生活還是比較平淡閑適的，所以最終他的繪畫給人更多的就是一種安靜祥和之感。因而賞其畫作更多的是一種享受和心靈的釋放。

四、陳淳花鳥畫的地位及其對后世的影響

陳淳靈動灑脫的水墨寫生之趣與形影相合的水墨理論，是文人水墨大寫意花鳥畫成熟的標(biāo)志，雖然在這之前文人水墨追求以影寫形，富有靈動性的作品很多，但真正意義上來看，對形影運用得當(dāng)，對水墨理論有獨特見解的還屬陳淳。對于陳淳在中國繪畫史上的地位，明末董其昌曾評述道：“陽陳先生深得寫生之趣，當(dāng)代第一名手不虛也?！盵6]很好地詮釋了陳淳在繪畫史上面的地位。

陳淳對于后世的影響體現(xiàn)在他的書法、花鳥、山水三個方面，其中寫意花鳥畫的影響最為突出。陳淳師弟王谷祥的繪畫風(fēng)格與陳淳的極為相似，這從他的《四季花卉圖卷》局部（圖7）中可以很明顯地看到陳淳的影子，畫面中用筆率真，收放自如，并且詩書畫三者的結(jié)合恰到好處。以模仿陳淳出名的畫家也不少，清代女畫家李因就是其中一位，她尤擅水墨花鳥，她的繪畫風(fēng)格與陳淳的極為相近，蒼勁老練毫無閨閣之氣。[7]寫意花鳥畫在沈周和陳淳的帶領(lǐng)下趨向于三個方向的發(fā)展：一個是以周之冕為代表的勾花點葉；一個是以惲壽平為代表的沒骨寫生；最后一個延伸出去的就是以徐渭為代表的大寫意花鳥。

周之冕繪畫的筆法學(xué)習(xí)于陳淳，善用勾勒法畫花，以水墨點染葉子，畫法兼工帶寫。王世貞曾經(jīng)這樣贊美周之冕：“道復(fù)妙而不真，叔平真而不妙，周之冕似能兼攝二子之長。”[8]畫家惲壽平以其別具一格的“沒骨花鳥畫”而備受后人推崇，“師造化”是他一直以來的藝術(shù)思想，他認(rèn)為只有“師造化”，來源于大自然的才是正宗，所以在沒骨花鳥畫的創(chuàng)作中尤為強調(diào)寫生，特別注重“傳情”這與陳淳可謂是如出一轍。而陳淳對于徐渭的影響是極大的，徐渭在題材上相比陳淳有了很大的改動，但對于水墨在紙上面的暈染，徐渭繼承了陳淳。并且他喜大草入畫，繪畫有著潑墨之美，在物體的造型方式上追求神似勝過形似。對比徐渭的畫作《墨葡萄圖》（圖8）與陳淳的《花果卷》局部（圖9），可以看出二者對于水墨的運用和形的塑造有著異曲同工之妙，徐渭不僅發(fā)展和繼承了陳淳的繪畫風(fēng)格，也發(fā)揚傳承了陳淳的繪畫之美。

五、結(jié)語

陳淳寫意花鳥畫繪畫風(fēng)格的形成，一是陳淳以古人和大自然為師，擺脫了文徵明和沈周的影響，自己不斷創(chuàng)新探索，極力將自己的每個想法運用到創(chuàng)作之中使然；二是陳淳受到時代背景的影響和他家庭環(huán)境的熏陶，造就了他前期的繪畫風(fēng)格。

縱觀畫史，畫家陳淳留下了不朽的篇章，他游戲筆墨，重視筆墨情趣，在技法上不斷進行探索，善于從瑣碎簡樸的生活中尋找繪畫的氣息，以文人士大夫的審美情趣進行創(chuàng)作，繪畫的基調(diào)樸素淡雅，無論是在花鳥畫所營造的意境上，還是在花鳥畫觀念上都有著深刻的思考，使花鳥畫上升到了理性的高度，為后人大寫意花鳥畫打下了堅實的基礎(chǔ)。

注 釋：

[1] 圖片來源：網(wǎng)絡(luò)360圖片。

[2] 榴蓮木陀的博客：http：//blog.sina.com.cn/s/blog_aea611160101d1mp.html

[3] 劉曉：《陳淳與徐渭藝術(shù)風(fēng)格之比較》，青島大學(xué)碩士學(xué)位論文，2014年。

[4] 賀西林、趙力：《中國美術(shù)史簡編》，高等教育出版社，2009年。

[5] 月牙書畫中國：http：//blog.people.com.cn/article/10/1375078725868.html

[6] 孔六慶：《淡墨逸“散”——論陳淳的大寫意花鳥畫》，《蘇州教育學(xué)院學(xué)報》，2009年第3期。

[7] 楊慧旋：《陳淳寫意花鳥畫研究》，湖南師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2014年。

[8] 中國古書畫還原藝術(shù)館的博客：http：//blog.sina.com.cn/s/blog_73fc3afc0101a34e.html

責(zé)任編輯：劉冰清