劉益行

[摘 要]對二胡作曲家、演奏家陳軍的民族器樂作品《太極琴俠》進(jìn)行評析探究，立足于中國傳統(tǒng)文化中“太極”與“俠客”的核心意象，探究用弓弦樂器來演繹獨(dú)立于現(xiàn)實世界的抽象意象。將作品分析與聽者的視角相結(jié)合，同時分析作品中獨(dú)具特色的創(chuàng)作手法，對音樂觀念及音響所呈現(xiàn)出的效果給予詳細(xì)闡釋，深度剖析作品內(nèi)在的神韻，并恰如其分地詮釋出來。

[關(guān)鍵詞]陳軍；二胡曲；《太極琴俠》；太極；俠客

一、初聞：弦吟驚世界

2011年，著名二胡演奏家陳軍①在美國、加拿大等國巡回演出。此次巡演，陳軍用最具東方神韻的民族樂器——二胡，來吟唱中國最為傳統(tǒng)音樂故事。他用其神乎其神的精湛技法，俘獲了歐美觀眾們的耳朵，他們驚呼陳軍為“東方的帕格尼尼”，并在歐美掀起了一股“民樂熱潮”。《太極琴俠》便是這次全球巡演的主打樂曲，是陳軍親力創(chuàng)作的一部飽含中國寓意的作品，亦是源于陳軍內(nèi)心對于道家“清凈淡泊”、“天人合一”氣度風(fēng)范的音樂詮釋。

筆者作為一名民樂愛好者，得知陳軍老師的《弦可道——太極琴俠》CD發(fā)售消息，滿心歡喜，毫不猶豫的購買了此專輯，細(xì)細(xì)品味。初聞此曲，被其名所吸引?！疤珮O”是中國獨(dú)有的抽象意象；“俠客”則是武俠文學(xué)中所塑造的英雄人物。陳軍竟把個性強(qiáng)烈的二者揉捏一體，這在民樂創(chuàng)作的選材中較為鮮見。聽罷此曲，果真樂曲如其名，旋律瀟灑出塵，著實被其中流露出的真摯情感所打動。雖與現(xiàn)代技法復(fù)雜的二胡曲有所不同，但站在聽者的立場，即使對“太極”與“俠客”的意象不太了解，也能“聽”得出來這是一部卓爾不群又純正地道的中國風(fēng)音樂。樂曲時而靜如處子，時而氣勢磅礴，變化萬千，正可謂“太極生兩儀，兩儀生四象”②。

在不同的歷史背景下，二胡所被賦予的藝術(shù)內(nèi)涵與歷史任務(wù)也未曾消散。中國的傳統(tǒng)樂器里，二胡吟唱之聲最為細(xì)膩貼心，自古便烙印著專屬的情感坐標(biāo)。從古至今，從演繹寂寥冷清的古曲《漢宮秋月》，到近代民樂奠基者劉天華的十大二胡名曲，再到現(xiàn)代胡琴的各派爭鳴、百花齊放，二胡依舊洋洋灑灑的清吟著歷史的軌跡，兩根纖細(xì)的琴弦擔(dān)負(fù)著時代賦予的使命，低吟著中國人民最真切的話語。在樂曲《太極琴俠》中，作曲家陳軍另尋新路，雖借助了傳統(tǒng)民樂創(chuàng)作固有選題，更多的是在浩瀚的文化脈絡(luò)中找到自己的生活方式，即“見真我”。用二胡去捕捉虛無縹緲的“太極”，用帶有江湖色彩的俠義之風(fēng)去演繹，塑造出一位路見不平拔刀相助的“俠客”形象。這何嘗不是作者內(nèi)心所想。循著“照見內(nèi)心”這條真實的樂思脈絡(luò)，實現(xiàn)了對玄之又玄的“太極”內(nèi)涵的感官觸摸，打破了時間與空間的隔閡，與江湖“俠客”一道煮酒論英雄……如此豐富創(chuàng)造力與想象力，是來源于陳軍多年來在藝術(shù)道路的積累。

陳軍作為當(dāng)代民樂家，他不僅受到底蘊(yùn)深厚的中國傳統(tǒng)音樂文化的浸潤，還積極吸取現(xiàn)代較為先進(jìn)的音樂創(chuàng)作理念，把融匯貫通的音樂觀念并入為自身獨(dú)特的創(chuàng)作觀念里?；谶@種原因，他的作品里“平民化”的音樂元素，讓大眾群體更能聽得懂音符所傳遞的語言。這點與他的俠客精神不謀而合。他與現(xiàn)代民樂作曲家所追求的音域極致、演奏炫技的作品有所不同，在譜面與技法上來說，這首作品并不復(fù)雜，音樂織體也較為簡單；演奏上拋開演奏家自身的功力，沒有過多讓人眼花繚亂的炫技技巧。但是，在“親民”的程度上，這部作品無疑做到了?！短珮O琴俠》亦是陳軍精神理想的化身，用握在手里的胡琴，承接流淌的天上之音，在樂曲里做自己的“俠客”之夢。

二、析樂：布局顯匠心

作曲家以自己的理解方式和語言陳述，用象征的手法對傳統(tǒng)意象做出全新詮釋。陳軍大眾“親民”的創(chuàng)作風(fēng)格，力求表現(xiàn)出最為瀟灑的音樂形象，使意象在作品里有著自己的“修煉方式”，給聽者營造出一個又一個感官世界。讓不同階段層次的聽者產(chǎn)生共鳴，這是陳軍想要做到的，也是“太極”的本質(zhì)要求，囊括的天地萬物。在中國傳統(tǒng)文化的層次中，道家的“太極”是最難以參透的。之所以用“太極”與“琴俠”這兩種概念，筆者認(rèn)為作曲家是想嘗試用音樂去筑建互通的橋梁，即用雅俗共享的語匯來闡釋抽象的意象。這種與傳統(tǒng)文化巧妙銜接的突破之舉，無論模糊的概念還是具體的旋律，都是記錄陳軍探索中國傳統(tǒng)文化與民族器樂相融合的真實寫照。

從結(jié)構(gòu)分段來看，全曲共五個部分，為ABA1B1A2的結(jié)構(gòu)，演奏時長約8'22 〞，由241個小節(jié)一氣呵成。

第一部分A：由a段與b段組成（1—35小節(jié)），為4/4節(jié)拍的抒情慢板，B羽六聲變宮調(diào)式。首先在調(diào)式上賦予了聽者自然之感。弱起加偏音的旋律開頭，進(jìn)行到主音，從一個不穩(wěn)定的、上下波動發(fā)展，到相對穩(wěn)定的過渡，相鄰音符各有兩個大跳，從而拉深聆聽的空間感。此時音樂進(jìn)行有著鮮明的特點，每個樂句的末尾與下一個樂句的中端聯(lián)系緊密，就像是太極拳里的“推手”，你有來言，我有去語，陰陽輪轉(zhuǎn)、強(qiáng)弱分明。句末為附點長音，結(jié)束到主音上。此時的音樂形象較為凸出，江湖氣息顯著，描繪出一個浪跡天涯的俠客形象。b段緊接a段進(jìn)行，旋律線級進(jìn)上行，不同于a句的表現(xiàn)風(fēng)格，但可以看到主題的再次重復(fù)。如譜例1：

第二部分B段（36—70小節(jié)）為樂曲的快板所在。與之前段落形成鮮明的反差，這種落差對比賦予了樂句快馬加鞭，刻不容緩的急促感。本部可細(xì)分為三段。以節(jié)奏快速的十六分音符為開始，（36-39小節(jié)）密集緊湊如鼓點，不動則已，動若“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”。如譜例2：

第一句重復(fù)出現(xiàn)，類似于傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)“句句雙”，繼續(xù)加深音響效果。最后一句（39小節(jié)）為這一節(jié)的最高潮所在，把氣氛推向頂點，并引出第二小段。旋律如水銀瀉地般自由流淌（40-55小節(jié)），是兩段的銜接點，亦是主題“太極”陰陽的結(jié)構(gòu)表達(dá)，“動靜相看兩不厭”。 如譜例3：第三小段是第一小段的變化重復(fù)，主題再一次重復(fù)，情緒宣泄更加猛烈。

第三部分A1段，為A段的再現(xiàn)，情緒再一次加深。B1段與B段相比，通過不斷加的力度以及音域的提高，對氣氛的烘托推向頂峰，也是全曲高潮所在。

A2段，雖是再一次重復(fù)A段，但卻不乏新意。與第一部分快速的進(jìn)入不同，節(jié)奏上發(fā)生較大的變化，句子的語氣感更加從容，看似節(jié)奏緩慢，實則有力的進(jìn)行。如同“太極”拳法，虛虛實實，令人捉摸不透。

縱觀作品的整體結(jié)構(gòu)符合“太極拳”的“起承開合”四個要領(lǐng)，并貫穿全曲，有中國傳統(tǒng)音樂的“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)框架。音樂進(jìn)行上采用動靜結(jié)合的原則，快慢相交叉的速度布局使樂曲具有推進(jìn)動力。在作品內(nèi)部，作曲家在傳統(tǒng)的五聲調(diào)式的體系里進(jìn)行，大大的抒寫出中國傳統(tǒng)音樂“寫意”灑脫的美學(xué)觀念。正所謂大道至簡，沒有眼花繚亂的音符跳動，沒有讓人嘆為觀止的技法編配，只有簡簡單單的流淌，才符合大眾的審美價值觀。

三、操琴：動靜兩相宜

一部令人稱贊的音樂作品，不僅需要巧妙地音符搭配，更需要演奏者傾情的演繹，淋漓盡致的詮釋樂曲的內(nèi)涵真諦。這首樂曲首演者便是曲作者陳軍，對于《太極琴俠》風(fēng)格特征的把握、意境神韻的闡釋，他無疑是最佳的演奏者。這點從全球巡演的大獲成功，觀眾的贊不絕口中盡可看出。

《太極琴俠》的樂曲名稱便顯露了作品瀟灑的氣質(zhì)，陳軍的個性又決定了這部作品必然是充滿了英雄氣魄。曲中盡顯俠客氣概，在音樂行進(jìn)間又見鐵骨柔情之美。樂曲前奏在打擊樂器與弓弦樂器的相互烘托下，旋律激昂澎湃，鼓點緊湊密集，頗有“大風(fēng)起兮云飛揚(yáng)”的江湖肅殺的意味。緊接著，一聲渾厚通透的銅鐘之聲，把聽者從“刀光劍影”的氛圍渾然驚醒。胡琴聲起，柔情似水般旋律緩緩而來。與前奏緊張的氣氛有著鮮明的對比。在這一段的演奏中，二胡把位變化較多，在2小節(jié)處，一個6度的下行級進(jìn)，緊接6度的上行級進(jìn)，傳遞出浪跡天涯、起起伏伏之感?！瓣愜娛饺嘞摇保@一技巧在這里表現(xiàn)的頗具意味，并貫穿全曲。在陳軍演奏風(fēng)格中，揉弦技巧是其標(biāo)志之一，他追求圓潤的音色與手指滾動頻率完美結(jié)合的境界，這樣細(xì)膩的處理更易抓住聽者內(nèi)心；之后在（36小節(jié)）高難度的快弓音符在他指上輕松駕馭，猶如“大珠小珠落玉盤”清晰可見。這個樂段（36-70小節(jié)）所表達(dá)的情感，更像是追求自我的道路上困難魔障，往往需要打破常規(guī)，才能認(rèn)清自我，實現(xiàn)境界上的提升。

作為當(dāng)代的二胡表演藝術(shù)家，深厚的童子功使其演奏達(dá)到爐火純青，而不斷追求對于藝術(shù)的理解和創(chuàng)新，更是讓演奏家對音樂結(jié)構(gòu)內(nèi)涵和作品意境神韻，有著深刻理解和想象力。這種想象力體現(xiàn)在對作品整體的音樂思維的布局。這是一部中國題材的二胡獨(dú)奏曲，陳軍在演奏時的二度創(chuàng)作賦予作品更加豐富的音響效果，與西方較為宏觀、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳匪季S不同，這里相對松弛的音響結(jié)構(gòu)中流露出“中國式”音樂豪邁爽朗的體會。加之現(xiàn)代電子音樂的伴奏效果，在聽眾面前，似乎不止一把胡琴在演奏，而是一個編制完整的樂隊演奏。想象力的表現(xiàn)出的另一方面是凸顯個性化處理。整部作品沒有絕對的低潮?？彀宀糠值募铀偬幚?，與前部柔情似水的部分擁有強(qiáng)烈的對比，這種手法使樂曲始終保持著旺盛的推動力，如a段與b段相比，整個音域的拔升，使音樂的沖擊感與驅(qū)動力進(jìn)一步加強(qiáng)；在快板段落之后的抒情柔板，則是演奏者源于內(nèi)心的抒發(fā)，夢回主題，追求與自然的融為一體，自然地呼吸，自然的流動，該段旋律更顯柔美風(fēng)情，張弛有度。充滿創(chuàng)造性的想象，不拘一格的匠心布局，使得全曲動靜結(jié)合、剛?cè)岵?jì)。

四、樂脈：溯古至今朝

每一部感人肺腑的音樂作品，背后都有著沉甸甸的文化積累，民族器樂作品更是深深扎根于中華傳統(tǒng)文化。多如繁星的文化支流構(gòu)建了博大精深的中華文化。其中，武當(dāng)?shù)牡澜涛幕绊懥χ辽?，最早引發(fā)了國人對天地鬼神的哲學(xué)思辨。對于陳軍而言，武當(dāng)太極文化就是他尋找的“根”，是他創(chuàng)作的“根”。陳軍在武當(dāng)山巔悟道創(chuàng)作，探尋民樂新“聲音”。“用太極文化去創(chuàng)新二胡樂曲，用音樂向全世界去詮釋太極，詮釋和諧，詮釋中國精神，詮釋東方智慧，是我的音樂夢想。”①陳軍這樣闡釋他對太極文化的理解。這正是物我合一的大境界，正所謂“乘物以游心！”②這種蘊(yùn)含哲理的文化外殼，是對傳統(tǒng)文化的完美繼承，對天人合一的至高追求。氤氳在作品里深邃的美學(xué)意境，如夢如幻，如“道”家之玄，玄之又玄，天人合一時可聞，不可語。

此作品中，另一個動人心魄的形象是陳軍還塑造出富有傳奇色彩的俠客精神。俠，是中國古代武功高強(qiáng)拔刀相助的俠客，所謂大俠，即俠之大者，為國為民。唐代詩仙李白有云：“十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名?！雹圻@是大俠的行事風(fēng)格，這種俠義精神深深影響著陳軍。他曾說：“俠，這個字，在童年時期給了我莫大的快樂。用俠的形式來做人，用俠的方法去做事，長大后一種做人的準(zhǔn)則。俠，這樣的一種狀態(tài)，是我命中彌足珍貴的成長烙印。用琴圓我的俠客夢?！雹苡们俾曉V說，陳軍憑借音色音響實現(xiàn)了一種俠客情結(jié)、太極神韻，瀟灑的個性在作品里體現(xiàn)的淋漓盡致。學(xué)者于丹曾這樣評價這部作品：“《太極琴俠》這個名字讓我想起過去一個文人的詞叫‘琴心劍膽，過去我們理解的‘琴大概都是一些典雅的、細(xì)膩的、婉約的，中國的民族樂器中大家很少感覺到這樣一種俠氣縱橫，但是在中國的文化里，千古文人俠客夢，什么叫書劍飄靈，文人是身上負(fù)著書囊、腰間配著長劍去行走天涯的?！雹?/p>

隨著樂脈的涌動，陳軍對藝術(shù)的探索創(chuàng)新從未停下腳步。這是一份責(zé)任，也是更高的自我追求。在民樂創(chuàng)作中道教文化與俠客之風(fēng)的“跨界”新嘗試，使《太極琴俠》更像是一場及時甘露。狹義來說，這是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合中的自我內(nèi)省，即“照見自己”；廣義來講，是對傳統(tǒng)文化的尊重與敬仰的基礎(chǔ)上進(jìn)行的寫意再創(chuàng)作。在當(dāng)今文化快速消費(fèi)的時代，更應(yīng)該回過頭來從傳統(tǒng)文化的精髓里發(fā)現(xiàn)自己與“我們”真正需要什么，要從古溯今。對經(jīng)典的復(fù)現(xiàn)，亦是超越經(jīng)典。在陳軍的琴俠里，不是簡單的將民族傳統(tǒng)音樂元素“拿來主義”，而是用善于表達(dá)細(xì)膩情感的胡琴賦予傳統(tǒng)意象灑脫不羈的靈魂，音符連成圈，恰似太極相生圖。實為“合”的理想境界，是自我身心高度統(tǒng)一的“融合”，是眾多聽者內(nèi)心情感的“融合”。這就是陳軍簡簡單單的“俠客”夢。