摘要：鍵盤樂器的發(fā)明及發(fā)展在音樂藝術(shù)的道路上占據(jù)著很重要的地位。那么在眾多樂器中也被成為“樂器之王”，因為它可以演奏出多種其他樂器的音色以及和聲。在海量的交響樂作品中，使用鍵盤樂器的作品沒有占絕大部分，但一旦被作曲家使用它便起到關(guān)鍵的“化學(xué)反應(yīng)”。

關(guān)鍵詞：鍵盤樂器；交響樂隊；運用

提到交響樂，就不得不談及它的成型與配置。眾所周知，交響樂這一題材最早出現(xiàn)在以海頓為代表人物的早期維也納古典樂派。在這之前，歐洲傳統(tǒng)古典音樂還處于以復(fù)調(diào)音樂為主的巴洛克時期。交響樂曲題材的出現(xiàn)，意味著更簡單明了的和弦走向，更直觀感的強弱力度對比，更情緒化的音樂題材開始逐漸代替了之前繁瑣復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂。此時，一些之前“獨自奮戰(zhàn)”的樂器開始進行了優(yōu)化與組合，形成了現(xiàn)代交響樂團的雛形，如由小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴組成的弦樂聲部，因為發(fā)音方式和音色的統(tǒng)一性，以及強大的渲染力和音量，擔任起了整個樂團主奏旋律的任務(wù)；木管樂器中最早被發(fā)明出來的雙簧管和巴松，以及淘汰掉了豎笛的長笛，還有從蘆笛演變而來的單簧管等樂器，因為音色和發(fā)音方式的大相徑庭，反而成為了交響樂團中擔任音樂色彩的主角；由獵號演變而來的銅管樂器，在交響樂初期的時候靠著圓號撐起了一片天，但逐漸隨著小號與長號的出生，也慢慢擔任起了樂團中力度與氣勢的重任；打擊樂器、鍵盤樂器、彈撥樂器等聲部相對于其他聲部就比較薄弱了，最早的交響樂中只有豎琴和定音鼓是作為常駐樂器出現(xiàn)的。隨著工業(yè)的發(fā)展，制作樂器的工藝提高，大眾所需要音樂的豐富性也在逐漸增加，于是又出現(xiàn)了木管樂器中的短笛、高音單簧管，銅管樂器中的長號、次中音號、大號，還有打擊樂器中的小軍鼓，鍵盤打擊樂器馬林巴、鋼片琴等樂器。

交響樂中獨一無二的樂器便是鋼琴。在鋼琴被發(fā)明出來之前，一直是一種叫做羽管鍵琴的樂器在被大量地演奏。這種用堅硬羽管進行撥弦發(fā)音演奏的樂器擁有著明亮清脆并伴有少許金屬色彩的聲音，它被普遍地認為是鋼琴的鼻祖。在當時，羽管鍵琴在各種類型的音樂作品中都扮演者不可或缺的角色，甚至在交響樂和歌劇這種大樂隊編制的題材中也是。例如巴赫（約翰塞巴斯蒂安）的d小調(diào)第二樂隊組曲，羽管鍵琴擔任了整部作品的數(shù)字低音聲部；再例如莫扎特（沃爾夫?qū)敹嘁了梗┑亩嗖扛鑴∽髌罚纭赌У选?，其中宣敘調(diào)的演唱需要羽管鍵琴的和弦伴奏。羽管鍵琴對于表現(xiàn)和弦色彩和復(fù)調(diào)音樂有著明顯的優(yōu)勢，但也有著致命的缺陷：由于發(fā)音方式的設(shè)計問題，羽管鍵琴無法調(diào)整演奏時的強弱力度，只能保持同一個力度。因為它的這個致命傷，在出現(xiàn)了交響樂這類需要大音量和明顯強弱幅度的音樂之后，羽管鍵琴就慢慢跟不上時代的變化，走向衰敗了。此時，出現(xiàn)了一種新興的樂器，它將羽管鍵琴的彈撥式發(fā)音改良為更為穩(wěn)定的敲擊式發(fā)音，并且通過敲擊的力度大小不同，能夠達到演奏不同力度的效果，這就是現(xiàn)代鋼琴的雛形：古鋼琴。

隨著古鋼琴的問世，它瞬間就成為歐洲各作曲家眼中的寵兒，因為它既可以演奏完美的和弦，完整的復(fù)調(diào)音樂，又可以達到主調(diào)音樂所要求的強弱力度變化，于是大量的鋼琴作品被創(chuàng)作出來。但是在諸多音樂作品中，缺鮮有鋼琴參與其中的交響樂作品，原因正是因為鋼琴發(fā)音方式的問題。鋼琴的敲擊式發(fā)音使鋼琴失去了羽管鍵琴持續(xù)性發(fā)音的優(yōu)點，取而代之的是短暫的聲響（早期鋼琴還并沒有加入延音踏板的設(shè)計），還有一個致命的弱點，就是鋼琴的音量太小，無法像木管樂器一樣靠著獨特的聲音穿透力生存在樂隊之中，鋼琴的演奏很容易被弦樂綿長的聲音掩蓋，無法勝任交響樂中的聲部，這使得大多數(shù)還處在雛形中的交響樂作品拋棄了鋼琴這個聲部。

那么鋼琴是在什么時候開始大量被運用在交響樂中的呢？這就要歸功于那些浪漫主義時期的作曲家了。隨著歐洲音樂的發(fā)展，作曲家不再一味地追求龐大的聲響效果和整齊劃一地演奏方式，樂隊各個聲部并不再進行“齊步走”式的死板對位與齊奏，取而代之的是更加豐富的和聲效果，以及精準的樂句演奏。這其中把鋼琴大量運用的大功臣，當屬法國作曲家德彪西和德國作曲家瓦格納了。瓦格納作為德國浪漫時期的領(lǐng)軍人物，追求著音樂的多樣性和恢弘的氣魄；而開創(chuàng)了法國印象派音樂的德彪西，在《牧神午后》等多部作品中都運用了鋼琴，追求精準的音樂色彩。在以這兩位作曲家超前的理念之下，無論是鋼琴，還是人聲，或是其他曾經(jīng)被忽略過的樂器都逐漸的又加入到了交響樂團的行列里來，使得音樂的豐富性大大提高。

隨著音樂、人文、思想和社會的發(fā)展，鋼琴這種樂器也經(jīng)歷了衰敗、萌芽、復(fù)興、輝煌，之后又趨于平穩(wěn)的歷史演變。在如今的音樂作品中，鋼琴家不再是只能擔任獨奏這類單一性工作了。不僅是鋼琴能夠完美地融入交響樂這個大家庭，一系列由鋼琴衍生出的新興樂器也讓鋼琴家這一身份在逐漸發(fā)生變化。在歌劇或是芭蕾舞劇中，一部分作品需要使用鋼琴來濃縮整部作品的內(nèi)容，對演員或音樂家進行預(yù)先排練或演出，這種被成為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的職業(yè)正是整個交響樂團的縮影。鋼琴演奏者在交響樂團中同樣還要擔負起鋼片琴（Celesta，意為“天上之音”）的演奏。這種由法國人Mustel Victer發(fā)明的樂器，采用用鋼片或音叉代替?zhèn)鹘y(tǒng)鋼琴琴弦敲擊發(fā)音，聲音清脆綿長，外形就像一架小型的立式鋼琴。鋼片琴最著名的樂段就是俄國作曲家柴可夫斯基在《胡桃夾子》中的《糖果仙子舞曲》。由鋼琴衍生出的樂器中多種電子樂器如：電鋼琴，MIDI合成器，電子管風(fēng)琴（“雙排鍵”）等。在很多中國作曲家的交響音樂作品中，都會或多或少的運用到電子琴這種樂器。它可以連接電音箱，很大程度上解決了鋼琴音量略小的問題。并且在MIDI合成器和雙排鍵這種樂器的硬盤里，能夠儲存上萬中獨一無二的音色（音源），可以很大程度上補充交響樂團缺失的聲音。

鋼琴作為獨奏樂器，如今能夠很好的融入室內(nèi)樂、交響樂之中，離不開百年來作曲家、演奏家和樂器工匠的努力與嘗試。也正因為有這些人的推動，如今我們才能夠欣賞到色彩如此絢爛，情感如此豐富的諸多音樂作品。

作者簡介

王紫，1986.6.16漢，祖籍天津，鋼琴演奏員，碩士，研究方向音樂表演，單位河南歌舞演藝集團。

（作者單位：河南歌舞演藝集團）