解析海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）的演繹

王 賀

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

解析海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）的演繹

王 賀

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

弗朗茨?約瑟夫?海頓（Franz Joseph Haydn,1732-1809），十八世紀下半葉最為重要的作曲家之一，是古典主義音樂的代表人物。本文將就其最后三首鋼琴奏鳴曲（Hob.XVI：50-52）當中的《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）為例，探析其晚期鋼琴奏鳴曲的演繹風格。筆者在收集海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）的文字資料過程中發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)對于海頓鋼琴奏鳴曲研究的書籍和文章比較少，尤其對于海頓奏鳴曲演繹研究的文獻更是少之又少，應該說：我國學者對于這一學術(shù)領域的研究還處于起步階段，但也不乏一些具有參考價值的學術(shù)成果。在參閱了近年來國內(nèi)公開發(fā)表的有關(guān)海頓鋼琴奏鳴曲尤其是海頓晚期三首奏鳴曲的所有文章之后，筆者從演奏者的角度探索《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）的演繹問題，抓住演奏此曲時的情緒把握，比如力度處理及性格體現(xiàn)、肢體語言與音樂語言的同構(gòu)現(xiàn)象、以及如何把握整首作品的完整性等等。

海頓；鋼琴奏鳴曲；藝術(shù)形象；演繹手法

一、力度處理與音樂性格的體現(xiàn)

何為力度。力度有多層意思，在音樂術(shù)語中，力度指譜子或音樂表演中音響的強度。

何為性格。性格是指表現(xiàn)在人對現(xiàn)實的態(tài)度和相應的行為方式中的比較穩(wěn)定的、具有核心意義的個性心理特征。

何為音樂性格。音樂性格即藝術(shù)形象，也就是音樂的內(nèi)容、意義和意境。

不同的音樂性格可以通過不同的力度處理來表現(xiàn)，同樣，不同的力度處理體現(xiàn)出不同的音樂性格。要想把一首樂曲演奏得吸引人，扣人心弦，勢必需要演奏者賦予各個力度記號以不同的性格表現(xiàn)，并且把這些表現(xiàn)表演得惟妙惟肖，絕不是僅僅是物理上的力度強弱。這就好比文章當中的形容詞，將其運用得當勢必可以提高文章的感染力和生命力。譬如，相同的力度記號f，它可以是憤怒的f、強壯的f、健康的f、開朗的f、莊嚴的f、沉痛的f等。相同的力度記號p，它可以是哀傷的、纖細的、委婉的、害羞的、歌唱的、純凈的等等。所以說，力度與性格是相輔相成，需要在富有想象力和強大的聯(lián)覺①能力的基礎上做縝密的安排。把握好力度與音樂性格上的聯(lián)系，音樂自然會刻畫得有血有肉、栩栩如生。

就海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）而言，縱觀其全部三個樂章，它所涉及到的基本的力度記號有：p、f、ff、fz。其中，ff記號僅僅出現(xiàn)了兩次，分別在第二樂章A段第10小節(jié)，以及第三樂章48小節(jié)處。我們可以清楚地看到，在海頓的這首鋼琴奏鳴曲當中，p、f和fz高頻率出現(xiàn)，那么就需要演奏者將這些力度賦予不同的音樂性格。比如第一樂章呈示部以f開始，為了體現(xiàn)海頓想建立一個公開（public）的有號召性的基調(diào)，演奏者可以賦予這個f以莊嚴、高貴的音樂性格。（見譜例1-1）

譜例1-1：

比如第9小節(jié)上的f，可能演奏者就要有與開頭的f的不同性格的把握。這里的f，與前面莊重的基調(diào)相比，總給人感覺仿佛多了一絲武斷的拒絕的意味，像是一種不可抗拒的命令，演奏時要用十分堅定的態(tài)度，甚至可以強調(diào)每一拍上的第一個音，來表現(xiàn)這里的f的帝王般霸道的性格。（見譜例1-2）

譜例1-2：

比如第三小節(jié)上的p，有種歡快、調(diào)皮的意味，那么他的音樂性格及藝術(shù)形象可能就是頑皮的小朋友，天真可愛的性格，演奏的時候要注意左手的和弦要彈得集中且整齊，不要拖得太長，甚至可以彈不滿八分音符，充分空出后面的八分音符休止符，右手的聲音應該是細的，像單簧管的聲音。

再比如第6小節(jié)的p就顯得平穩(wěn)歌唱許多，演奏者可以彈得體貼而又溫暖，注重旋律的流動性與歌唱性。

二、肢體語言與音樂同構(gòu)

同構(gòu)現(xiàn)象是指視覺美學中的一個概念，就是指某個共同的元素為多個元素所公用的現(xiàn)象，是很奇妙的視錯覺現(xiàn)象。在現(xiàn)實生活和藝術(shù)作品中也有很多同構(gòu)現(xiàn)象的地方。

在鋼琴演奏中，內(nèi)心情感的表達與呈現(xiàn)是非常重要的，也是演奏者對于所謂“二度創(chuàng)作”的最高境界，那么在這“二度創(chuàng)作”的過程中，肢體語言的加入將給音樂語言的表達帶來推波助瀾的強化作用。所以，有藝術(shù)性的肢體語言會有助于不同層面的聽眾去理解音樂作品的內(nèi)涵，同時又能給演出增添效果和吸引力，通過眼睛看音樂，想必會給聽眾們帶來更多不一樣的趣味性。這就如同我們在聽音頻或者聽CD的時候所感受到的東西，往往與在現(xiàn)場聆聽演奏會的感受是很不一樣的，后者通過視覺加聽覺再加上現(xiàn)場氣氛來享受音樂，你感受到了音樂中的情緒，這種情緒雖然有聽覺來輸入，但是通過視覺來影響你的大腦，你所有的注意力似乎被眼前所見、耳中所聞融合了，耳畔的曲調(diào)仿佛在眼前鮮活起來了，甚至可以感受到整個腔體與音樂共振。

雖然合理的肢體語言安排有助于觀眾去感受音樂，不過請謹記，肢體動作的安排絕非刻意的遵循一種固定特指的模式，它是演奏者根據(jù)內(nèi)心聽覺與表達需要，在鋼琴演奏的過程中自然而然的情緒表達的流露，它的安排是指演奏者對整首樂曲的大的命脈的梳理，將情緒按照作者的情感發(fā)展進行有方向性的合理安排，再通過視覺上的肢體形象的配合，增強了藝術(shù)感染力，一步步帶領聽眾隨著音樂的起伏體驗各種各樣的情緒，直到沸騰的最高潮。

比如海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）的最開頭兩小節(jié)，由于需要表達樂曲莊嚴高貴的基調(diào)，演奏者在演奏時一定是筆直坐好，挺起腰板，手臂自然運送力量到琴鍵深處，神氣大方的神情再加上從容堅定的眼神，種種與這段音樂形象同構(gòu)的肢體語言和神態(tài)都要融入進來，這樣不僅有助于演奏好這段音樂，還幫助了普遍聽眾理解它感受它，增加吸引力。

再比如第一樂章27小節(jié)處，這里要想表現(xiàn)出作曲家所希望的幽默、機靈、可愛的音樂形象，那么這時候的肢體語言也要放輕松，頭部可以稍微偏向一側(cè)一個音符。相信如果這時候演奏者還是一副閉著眼睛的陶醉狀，一定沒有人會感受到這種機智的靈性了吧。（見譜例1-4）

譜例1-3：

所以，音樂肢體語言有靜有動，彈琴時千萬不能有一動不動的木訥狀，也不能為了追求動作而生搬硬套地模仿其他大師的動作，故弄玄虛，它一定是發(fā)自內(nèi)心的真情流露，即使它有時夸張，有時似乎存在某種特意的表演成分，但它一定自然不做作，在配合自己表演需要的同時，又滿足了普羅大眾的欣賞趣味，抓住了他們的眼球，這可能也是鋼琴家郎朗之所以如此受歡迎的原因之一吧，用整個身體來感受與表現(xiàn)音樂，肢體語言與音樂語音的完美同構(gòu)。

三、一氣呵成的完整性

這里所講的一氣呵成的完整性，其實要先將它們分開理解。說到一氣呵成，必須要講到樂句的劃分和句子當中起伏線條走向的規(guī)劃。

正確的分句，是按照作曲家譜面上的指示的同時，根據(jù)演奏者所受教育的理論依據(jù)，再結(jié)合演奏者自身的審美趣味及感受程度，進行與表達音樂相關(guān)的樂句劃分工作。

一個樂句有起有收，樂句當中有一定的發(fā)展的方向性，即頂點，每個樂句要有一定的“形狀”，有起有伏，像手握毛筆，在宣紙上起伏作畫。這些都是需要演奏者根據(jù)所見所想，經(jīng)過縝密思考后，獨具匠心的合理安排出來，彈奏出有藝術(shù)性的分句，把握好樂曲的主要情緒。

比如海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）第二樂章的第一句，這是一個典型的四小節(jié)呈“橄欖形狀”樂句，樂句的起點是比較安靜的p，通過第2小節(jié)漸強符號的發(fā)展，在第3小節(jié)第三拍到達樂句的頂點，隨后出現(xiàn)連續(xù)的三度音程下行，直到樂句結(jié)束，是一個輕的結(jié)尾。（見譜例1-4）

譜例1-4：

句子與句子之間構(gòu)成了段落，段落與段落間構(gòu)成了整個樂章。在把握好每個樂句內(nèi)部的起伏安排的基礎上，演奏者還要考慮每個樂句在這個段落中的情緒與地位。

以海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）第二樂章第一段為例，這是一段典型的由四個樂句構(gòu)成的樂段，每一句有四小節(jié)，每一個樂句都分別擔負著在這個段落中不一樣的意義，如果說古代唐詩的詩文結(jié)構(gòu)的寫作方式是“起-承-轉(zhuǎn)-合”的話，那么這種結(jié)構(gòu)表述同樣適用于這個樂段里。第一句的“起”是開端，表明樂曲基調(diào)，渲染樂曲氣氛，寧靜的背景鋪墊中夾雜著對美好事物的渴望。第二句“承”是承接，在第一句的情緒上加以發(fā)展，在調(diào)性上通過E大調(diào)的關(guān)系小調(diào)升c小調(diào)（第6、第7小節(jié)），最終停留在E大調(diào)的屬調(diào)B大調(diào)上。第三句“轉(zhuǎn)”是轉(zhuǎn)折，這一句的調(diào)性比較復雜，從e小調(diào)到C大調(diào)到B大調(diào)再到E大調(diào)，幾乎每個小節(jié)都有調(diào)性上的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)出在“轉(zhuǎn)”的過程中，曲折而復雜，情緒和內(nèi)容上都顯得更加深刻。第四句“合”是總結(jié)，這一句的開始又出現(xiàn)了第一句最開頭的三個音，仿佛在對這一段做一個總結(jié)性陳詞，調(diào)性也經(jīng)過短短的升f小調(diào)和升c小調(diào)，最終回歸到陽光般溫暖的E大調(diào)上。

接下來就要考慮樂章的整體完整性了，要想使樂章演奏得一氣呵成，達到讓人屏住呼吸想一口氣把它聽完的效果，段落與段落之間的安排就顯得格外重要了。尤其在這首近10分鐘的慢樂章里，想要牢牢地抓住聽眾們的神經(jīng)不松懈是很不容易的，必須由一條主線來引導，把握好主線的方向性，找到整個樂章的最頂點，安排好各段的情緒和力度。這個慢板樂章是單三部曲式，由三段構(gòu)成，總分總的結(jié)構(gòu)形式，在句子與段落的細節(jié)安排之后，要上升到每個段落在整體中的情緒把握和布局。一般情況下，中間的B段經(jīng)常會出現(xiàn)一些意想不到的調(diào)性和力度以及性格上的變化，比如這里的B段，驟然轉(zhuǎn)到同名小調(diào)e小調(diào)上，情感表達上更加深邃，段落一開頭就以f開始，和A段形成對比，之后經(jīng)過短暫的G大調(diào)，又回到了陰暗，內(nèi)心充滿斗爭的e小調(diào)，在一長串屬七琶音的華彩樂句上戛然而止，表現(xiàn)了強烈的戲劇性。B段明顯在寫作手法上比A段更華麗，f、p交替對比更頻繁，在情緒上也更加激烈、矛盾、充滿戲劇性，所以在整個樂章的安排上，B段應該是這個樂章中音樂起伏最大的，f、p性格對比最強烈的，情緒上激動的，甚至肢體動作幅度最大的整個樂章的頂點，只有進行了這樣的安排，整個樂章才不至于松散無序，達到融會貫通、一氣呵成的效果?！?/p>

注釋：

① 聯(lián)覺：指各種感覺之間產(chǎn)生相互作用的心理現(xiàn)象，即對一種感官的刺激從而觸發(fā)另一種感覺的現(xiàn)象，在心理學上被稱為“聯(lián)覺”現(xiàn)象。最常見的聯(lián)覺是“色-聽”聯(lián)覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現(xiàn)代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。

[1] John McCabe 著,王恩冕 譯.BBC音樂導讀18《海頓鋼琴奏鳴曲》.花山文藝出版社,1999.

[2] 朗·保羅·亨利 著,顧連理,楊燕迪等 譯.西方文明中的音樂.貴州人民出版社,2001.

[3] 鄭興三.海頓鋼琴奏鳴曲研究.廈門大學出版社,2007.

[4] 菲利普·唐斯 著,孫國忠,沈旋,伍維曦,孫紅杰 譯.古典主義音樂——海頓、莫扎特與貝多芬的時代.上海音樂出版社,2012.