淺談古典舞美學(xué)之形、神、氣、韻

蔣書琴

摘要：舞蹈美學(xué)是一門分析舞蹈審美特質(zhì)的學(xué)科，從成為一門獨立學(xué)科到現(xiàn)在仍處于初級階段。每個舞蹈種類的美學(xué)思想既有共性又有個性。本文主要通過“形、神、氣、韻”四個方面來談?wù)撝袊诺湮璧膶徝捞刭|(zhì)，深度剖析舞蹈動作本身所包含的美學(xué)意蘊。

關(guān)鍵詞：古典舞 美學(xué) 形 神 氣 韻

中圖分類號：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0055-02

舞蹈美學(xué)作為一門獨立學(xué)科，仍處于初創(chuàng)階段，學(xué)科建設(shè)有待發(fā)展，厚積而薄發(fā)。舞蹈美學(xué)簡單來說就是關(guān)于舞蹈“美”這一特征的探究，例如：孔子在《樂記》中提出“盡善盡美”，認(rèn)為“善”是美的主要標(biāo)準(zhǔn)，柏拉圖也曾在《法律篇》中把“美”和“善”等同起來，認(rèn)為表達(dá)好的身心德行或善意的精神品質(zhì)的形象或曲調(diào)都是“美”的。這些都是通過舞蹈的內(nèi)容來分析它的美，其實探究舞蹈（動作）本身也可以挖掘出其潛在的“美”。

古典舞講究表達(dá)人的內(nèi)心世界，它能將人細(xì)膩的內(nèi)心情感表達(dá)到極致，刻畫人物形象入木三分。為了更好地讓讀者了解到古典舞動作的審美特征，筆者將從形、神、氣、韻四點來進(jìn)行深度剖析。

一、形之美

“形”，簡單來說就是“形象”，指的是一切外在的、直觀的動作、姿態(tài)、動作與動作之間的連接、姿態(tài)與姿態(tài)之間的過渡路線，凡是一切看見的形態(tài)與過程都可稱之為“形”。它是古典舞舞魂之依附，是古典舞舞韻的傳達(dá)中介。換言之，只要我們看舞蹈時所觀察到的任何舞蹈動作或舞蹈造型就是舞蹈的“形象”。比如《愛蓮說》里面舞者多次用到小五花的手型動作，其實就是想給觀眾展現(xiàn)蓮花的外形狀態(tài)；還有《太陽鳥》里面，也有一些彎肘、曲腿或手臂展開做波浪型的動作，不正是鳥兒準(zhǔn)備起飛到飛翔的整個過程地模仿嗎？

就“形”而言，通過對宏觀傳統(tǒng)藝術(shù)審美特征和各種典型舞姿的分析得出了：要想符合東方審美觀，就要解決體態(tài)上的“擰、傾、圓、曲”；“仰、俯、翻、卷”的曲線美，還有“剛健挺拔”“含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。在行云流水的肢體語言中，我們的前輩早已將古典舞形象地定位為“圓”的藝術(shù)。比如古典舞中的“風(fēng)火輪”“探?！薄霸剖帧薄靶∥寤ā钡鹊龋茧x不開“平圓、立圓、八字圓”這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡，它看上去給人一種連綿不斷的感覺，是古典舞所獨具的流動的線形之美。

在舞蹈中，“圓”的運動軌跡蘊含著深刻的古代哲學(xué)思想?！皥A”代表著生生不息、循環(huán)往復(fù)、圓圓滿滿的心理訴求，折射出了中華民族對于生命、情感以及人生軌跡的美好愿望。所以不管是單一的舞蹈動作還是群舞舞蹈的隊形，都離不開“圓”的形式形態(tài)。

二、神之美

京劇藝術(shù)家錢寶森先生有一句精辟的概括與總結(jié)，叫做“形三、勁六、心意八、無形者十”。所謂“無形者”即達(dá)到了“形、勁、心意（即神）”融會貫通的“化”的境界。在他看來“形”只占三分；“勁”占六分；“心意”卻占八分。“形”對于舞蹈固然重要，但并不是最重要的，最重要的是心意（即神）。如果一段舞蹈只是將動作做好而舞者面部表情僵化，眼神空洞，那么這段舞蹈是失敗的。因為沒有做到畫龍點睛，沒有將舞蹈跳“活”。就拿現(xiàn)在熱播的《歡樂頌》中關(guān)雎爾跳肚皮舞的那段戲來說，關(guān)關(guān)的動作是標(biāo)準(zhǔn)的，但是面部神態(tài)依然是之前的“呆萌”狀，沒有肚皮舞風(fēng)情萬種的神韻，所以總覺得很奇怪。我們這里所說的“神”是一種眼神的傳達(dá)和面部表情的變化，它來源于生活，并通過藝術(shù)的改造才能活靈活現(xiàn)。

在舞蹈《青蛇》中，編導(dǎo)用身體語言給我們講述了一段舞蹈版本的“青蛇傳”。舞蹈開始是青蛇初入人世，那迷茫與好奇的神態(tài)，略帶警惕防備的眼神，扭動搖擺的身體，與地面的貼合，將蛇的形態(tài)、運動習(xí)慣和妖的性格完美地刻畫了出來。舞蹈中，徐佳（表演者）通過眼神，一連串的原地掖腿轉(zhuǎn)，嫻熟地板正腿變旁，和手臂、肩部、腰肢、頸部、頭部的靈動來展現(xiàn)青蛇的嫵媚和妖嬈。突然，音樂變得急促，燈光也轉(zhuǎn)為昏暗，柔美的氛圍一下被打破，舞者在地上拼命地掙扎，用并腿后翹和下腰躺地讓我們看到了她因痛苦而被迫扭曲的身體，她眉頭緊鎖，表情痛苦，顯得既無奈又可憐。舞者本身跟演員的性質(zhì)無異，用身體、神情來傳達(dá)編導(dǎo)和導(dǎo)演對人物的要求，如若想要將（人物）形象刻畫的入木三分，除了肢體語言到位之外，更需要神韻的襯托。在舞蹈里，這叫“走心”。

三、氣之美

舞蹈作為中國傳統(tǒng)文化的一種表現(xiàn)形式，對“氣”有一種特殊的講究。舞蹈的活動主體——人與其活動空間，這兩者的基礎(chǔ)都是“氣”的不同形態(tài)的律動。從運動的角度來講，就是人體之“氣”感應(yīng)宇宙之“氣”的“力”的律動。通過人體四肢投射出來而產(chǎn)生的“力”與空間的“氣”相互作用的各種關(guān)系。

在做舞蹈中，人物性格的轉(zhuǎn)變及情緒的變化都要通過“氣息”來展現(xiàn)，例如：一個閨中女子與心儀的男子對視時，是含情脈脈的、害羞的，此時的氣息是舒緩的，細(xì)膩的；而要表達(dá)一個憤怒的或者極其悲痛的人物形象，氣息肯定是急促紊亂的。在這一意義上，“情”決定“氣”。古人說的“情動于中而形于外”就是說情感是由內(nèi)心而散發(fā)的，但僅僅是在內(nèi)心里，只有通過肢體動作配合氣息才能將情感外化，呈現(xiàn)在觀眾面前。甚至有時需要用一些夸張的動作來放大情緒，產(chǎn)生更好的舞臺效果，這就是我們常說的身體表現(xiàn)力。吳曉邦先生指出：“氣”與“情”的結(jié)合是意 ，只有“氣”與“情”二者相通了，我們的藝術(shù)才有了活路。所以 ，當(dāng)我們欣賞《庭院深深》時會被里面塑造的人物形象觸動，感受到她的寂寞與無奈，憐憫她的處境；《點絳唇》也成功刻畫了一個期待愛人歸來的閨中女子，她的期待之情、失落之感以及對鏡點絳唇之后的羞態(tài)都豐富了觀眾對于這個題目的想象。可以說，舞蹈比詩歌更直觀地表達(dá)了主題，并容易引起觀眾的共鳴。

四、韻之美

中國古典舞身韻中，身體外部的技法稱為“身法”，而舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵則屬于“韻律”，二者只有相互滲透、有機結(jié)合，才能體現(xiàn)我國古典舞的藝術(shù)精髓。歌德曾經(jīng)說過：“美麗屬于韻律?！蔽璧傅捻嵚煽梢岳斫鉃槲璧富镜穆蓜有问胶蛣幼鞯倪\動軌跡，它形成于舞蹈動作的開合、起落、上下左右之間，是一種內(nèi)在節(jié)奏。當(dāng)代中國古典舞十分強調(diào)“剛?cè)岵?、迂回婉轉(zhuǎn)、輕重緩急”的舞蹈形態(tài)，要想突出古典舞的審美風(fēng)格，必須舞出身體的內(nèi)在韻律來區(qū)別其他舞種。

“律”在中國古典舞中具有重要意義。動作連接動作必須要通順，這“順”就是“正律”，要有行云流水、一氣呵成、連綿不斷的感覺?！胺绰伞币彩巧眄嵚蓜又胁豢苫蛉钡奶卣?，如：欲向前碎步快走，會先慢慢立腳后跟“起范”后再往前走，這樣使得整個動作更加圓潤，也給觀眾一個視覺上的沖擊。更具典型的審美規(guī)律是：“欲開先合、欲左先右、欲沖先靠、欲沉先提等”，無一不是遵循“反律”的規(guī)律。在古典舞動作中，正是因為這種又順又逆的特殊規(guī)律才產(chǎn)生了動作強烈的對比性，給予觀眾一個情感上的反差感。

五、結(jié)語

古典舞是一種程式性很強的中國傳統(tǒng)舞蹈，是我國的國粹，在凝聚了祖祖輩輩老藝術(shù)家們的智慧結(jié)晶的同時也涵蓋了中國傳統(tǒng)文化的精髓?！靶?、神、氣、韻”看似簡單，卻飽含著深厚的哲學(xué)思想，需要舞者用一生的經(jīng)歷去感悟、去發(fā)現(xiàn)、去探索。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學(xué)法[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]劉莊.論中國古典舞的靈魂——身韻[J].大舞臺，2014，（06）.

[3]李成林.談中國古典舞的“韻”之美[J].大舞臺，2011，（12）.

[4]鄧志芳.淺談古典舞身韻的“形”[J].通俗歌曲，2013，（12）.