如何將創(chuàng)作思想引入本科基礎(chǔ)教學(xué)

段慶

[摘 要] 讓學(xué)生能夠觀察生活，從生活中找到有趣的畫面，從而更好地培養(yǎng)繪畫的興趣，產(chǎn)生繪畫的熱情，為以后的創(chuàng)作打下更堅實的基礎(chǔ)。有了創(chuàng)作思想后將作品完成并進(jìn)行展示能鼓勵學(xué)生更有效地創(chuàng)作。

[關(guān) 鍵 詞] 觀察生活；培養(yǎng)興趣；創(chuàng)作思路；完成作品

[中圖分類號] G642 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）25-0118-02

在長期的教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生的基礎(chǔ)狀況不盡一致，普遍的感覺是畫畫沒有研究的樂趣和動力，依葫蘆畫瓢，缺少主動的思考和表達(dá)，一出手甚至有千篇一律之感，究其原因是美術(shù)高考的強(qiáng)化訓(xùn)練導(dǎo)致的，素描缺乏理解，色彩表現(xiàn)缺少感覺，將生活中最鮮活的東西部分地甚至完全地消融在對照片的描摹中，想面面俱到，但塑造又不夠水準(zhǔn)，畫面缺乏生氣，自己作畫也提不起興趣，進(jìn)而消極地對待基礎(chǔ)課教學(xué)。如何打破這一怪現(xiàn)象是專業(yè)教師應(yīng)該努力探索和實踐的。

要學(xué)到新的，必須摒棄舊的。學(xué)習(xí)素描最可怕的是舊的壞習(xí)慣。壞習(xí)慣一旦養(yǎng)成，極為頑固，要改變極難。筆者遇到過這樣的年輕人，大學(xué)四年至畢業(yè)還沒學(xué)“明白”。什么原因？就是因為沒有決心丟掉壞習(xí)慣，墨守成規(guī)。為了把素描學(xué)好，一定要下大決心，花大力氣，做百分之二百的努力，來個三百六十度大轉(zhuǎn)彎。首先和抄對象的惡習(xí)一刀兩斷，再和無所作為的思想決裂！所以，專業(yè)教師必須肩負(fù)起這個責(zé)任，在教學(xué)過程中盡可能地將學(xué)生在高中遺留下來的壞習(xí)慣改過來。

一、深入研究和探索培養(yǎng)學(xué)生作畫的興趣方法

興趣是最好的老師。要讓學(xué)生把興趣作為一種主動的追求，和學(xué)生開展對話，讓其認(rèn)識到興趣的重要性，培養(yǎng)學(xué)生的興趣。如，為什么我們喜歡唱歌？那是因為我們有表達(dá)的興趣，無論是高興還是悲傷，或是煩躁，都可以通過歌唱來宣泄、去表達(dá)。作為繪畫專業(yè)的學(xué)生，就是要培養(yǎng)他們通過繪畫來表達(dá)興趣的能力。那么，怎樣來培養(yǎng)這樣的行為、習(xí)慣和興趣呢？

首先，讓學(xué)生關(guān)注別人的表達(dá)方法，學(xué)習(xí)模仿別人好的表達(dá)方式，接觸多種繪畫形式，進(jìn)而學(xué)會觀察生活，然后努力去表現(xiàn)它。

其次，讓學(xué)生將繪畫和生活中的情感結(jié)合起來，從而產(chǎn)生興趣。如，我們?yōu)槭裁磳ξ膶W(xué)感興趣？那是因為我們情感和生活息息相關(guān)?！案袝r花濺淚，恨別鳥驚心”“人跡板橋霜，點滴是離人淚”，作家正是因為有情感的共鳴和附和，才能使文學(xué)創(chuàng)作變得生動有趣，美術(shù)創(chuàng)作興趣的產(chǎn)生亦是如此。

二、將興趣切實導(dǎo)引在課堂教學(xué)中，將創(chuàng)作思想引進(jìn)來

畫素描時，要鼓勵學(xué)生嘗試不同的繪畫工具，如木炭條、粉筆、有色紙等，都要讓其嘗試。選擇作畫對象時，不僅僅要關(guān)注傳統(tǒng)常見的瓜果、瓶罐，也要關(guān)注身邊的其他物品，比如靜止的戶外陳設(shè)、消火栓、花、草、樹木等，只要覺得有獨特的地方都可以去描繪它。在描繪時，注入自主的情感表現(xiàn)，就有了創(chuàng)作的萌芽，若在明暗、肌理、色彩的表現(xiàn)上有較為獨特的表現(xiàn)，那么就有可能創(chuàng)作出一件成功的作品。

由于有不同的工具產(chǎn)生的肌理感，所以學(xué)生內(nèi)心的畫面能呈現(xiàn)出不同的面貌。在講評過程中，通過教師點評、自我評價、互相評價，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中變得更主動，更有創(chuàng)造性，從而培養(yǎng)他們勇于探索、不怕失敗的精神。教師甚至要鼓勵他們“試錯”從而小結(jié)自己的畫面，在興趣中提升自己繪畫的基本功，以創(chuàng)造的心態(tài)來表現(xiàn)畫面。還可以通過學(xué)生的作業(yè)展，在展覽交流中獲得更清醒的認(rèn)識，對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)和鼓勵，通過畫展的參與給學(xué)生更好的展示。這樣的基礎(chǔ)教學(xué)能夠?qū)W以致用，讓學(xué)生更好地明確學(xué)習(xí)的方向和目標(biāo)，從而培養(yǎng)繪畫的興趣，讓其產(chǎn)生繪畫的熱情，與今后其他課程的學(xué)習(xí)更好地聯(lián)系起來，融合各種繪畫技法和技能，為以后創(chuàng)作出理想作品打下堅實的基礎(chǔ)。

通過一段時間的教學(xué)，學(xué)生在較短的時間內(nèi)有了較大的收獲，每個班都進(jìn)行了成果展示?！短┲萃韴蟆纺矫鴣恚笃橇藢W(xué)生的作品《強(qiáng)調(diào)情感的色粉世界——泰州學(xué)院美術(shù)學(xué)院學(xué)生色粉畫欣賞》，五件作品發(fā)表在《泰州晚報》上。

三、要把整體思維引入繪畫教學(xué)中

樹立科學(xué)的思維方式是提高整體意識的思想基礎(chǔ)，要提倡全面地、發(fā)展地觀察一切問題。整體思維的提出，作為一個畫好素描的關(guān)鍵問題的提出絕非小題大做。在畫的過程中，每個人的思維習(xí)慣、思維方式不同，或多或少影響他們對整體的把握，隨著學(xué)習(xí)的深入，這個問題會越發(fā)顯現(xiàn)出來，它在各方面制約著前進(jìn)的每一步。在大場面的創(chuàng)作時，在風(fēng)景畫寫生中，面對眾多復(fù)雜的人物和景物關(guān)系，復(fù)雜的光色變化，復(fù)雜的天、地、物關(guān)系，整體思維解決得不好，會駕馭不住畫面，使畫面支離破碎而導(dǎo)致失敗。

大師之所以成為大師，是他們對大局成竹在胸，思維能力強(qiáng)，顧大局、識大體。我們讀名畫時，不單要學(xué)習(xí)技巧，更要看大師是如何把握整體，如何處理好整體和局部關(guān)系，這才是會看畫、會讀畫。遇事只看小節(jié)、只注意瑣事、看問題片面的人，畫素描往往陷入局部。思維方法和觀察方法是相通的，小氣的人其畫必小氣，心胸開朗的人其畫必大度，畫如其人。

四、教學(xué)中注重整體和局部相結(jié)合

畫家靠視覺，音樂家靠聽覺，眼睛與耳朵受思想支配，無時不在影響著對視聽的判斷。因此，歷史上大藝術(shù)家大都同時是大思想家、大學(xué)者，他們的作品無不是其審美觀、道德觀、世界觀的反映，成為其獲得成就的重要因素。沒有整體能力無法使素描訓(xùn)練最終達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的高度，沒有整體的藝術(shù)品位必然平庸，會成為熟練技術(shù)的無序表演。要不斷完善幾個結(jié)合能力，即整體與局部的結(jié)合、感性與理性的結(jié)合、實踐與認(rèn)識的結(jié)合、文藝修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)的結(jié)合。

一個藝術(shù)家是多種關(guān)系結(jié)合的完美體現(xiàn)，是基本功、文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的多層面的完美過程。如，造型能力強(qiáng)的學(xué)生，可以鼓勵他精益求精深入刻畫，畫到極致，在其中產(chǎn)生研究的追求和興趣；有些學(xué)生的局部刻劃能力稍強(qiáng)而整體感差，就著重形體的概括表現(xiàn)。這樣能有效地鼓勵學(xué)生依據(jù)個人特點的具象、意向，甚至抽象而去探索、演變。所以說“整體”決定著一幅畫的成敗。留意于小是大忌，整體是靈魂。局部永遠(yuǎn)存在于整體之中，它只是為豐富整體而不應(yīng)破壞整體，否則就會失敗。必須遵循整體與局部多次反復(fù)的規(guī)律，不可違背。

五、教學(xué)要讓學(xué)生知道結(jié)構(gòu)和深入的重要性

徐悲鴻先生講，畫素描要做到盡精微致廣大，要言之有物。素描與速寫不同之處是素描要求深入、準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，既要精微又要概括，把精微融于整體的完美廣大之中。畫得不深入，做不到精微，概括和廣大也就無從談起。

要達(dá)到高度的藝術(shù)概括，必須首先從“盡精微”做起。如做不到觀察與認(rèn)識的精準(zhǔn)入微，深入謹(jǐn)覺，“盡精微”則不可能。許多人在深入階段，心有余而力不足而陷入“磨鉛筆”之困境中，究其原因是對結(jié)構(gòu)觀察不盡入微，理解上一知半解，最后陷入抄對象的泥潭之中。

深入取決于對結(jié)構(gòu)熟悉的程度。不從結(jié)構(gòu)出發(fā)就無法觀察深入，無法做到由此及彼、由表及里地觀察，看不到結(jié)構(gòu)的本質(zhì)，也就看不清反映本質(zhì)的現(xiàn)象，深入困難也就很正常了。由表及里要求看透那些因不理解而看不到的內(nèi)在部分。由此及彼要求看清各部分之間的聯(lián)系形式和連接關(guān)系。由表及里要求畫表面想內(nèi)里，而由此及彼則要求畫局部找聯(lián)系。深入存在于對“里”與“彼”的結(jié)構(gòu)形的觀察與理解之中?！袄铩迸c“彼”是能否精微深入的關(guān)鍵。深入絕不是要求表面的細(xì)，也不是要求處處都畫細(xì)，而是要求每個部分要畫到位，該精則精，該細(xì)則細(xì)，該整則整，該簡則簡，各就其位。概括而簡練地表現(xiàn)對象也是深入，關(guān)鍵是到位、到家，而不是精細(xì)。概括而簡練地深入是難達(dá)到的更高層面上的深入。

我們還必須具備把復(fù)雜概括為單純的能力，從表象中找到真象的能力、從現(xiàn)象中看到本質(zhì)的能力、從偶然中發(fā)現(xiàn)必然的能力。已故中國著名京劇表演藝術(shù)家蓋叫天先生說：“先由少到多，再由多到少，由多到少才是爐火純青”。因此，在深入時，應(yīng)懂得以省略、減弱次要部分的方法，去襯托精心刻畫的部分。精細(xì)是深入，概括也可以做到深入，其標(biāo)準(zhǔn)是畫到家、畫到位，而不是一定要畫得細(xì)。如果畫細(xì)了卻不一定到家、到位，反而會言之無物。

要深入，還必須有排除光對形的干擾能力。光是表現(xiàn)形體美的手段，有其可取之處。但光又會經(jīng)常干擾對形體的正確觀察，有偶然性和欺騙性，這又是光的可惡之處，要不就上當(dāng)受騙。只有理性地觀察形的結(jié)構(gòu)關(guān)系、形的體積關(guān)系，方能不被千變?nèi)f化的光所迷惑。當(dāng)然深入不是面面俱到，平均用力反而會造成簡單化。

缺乏藝術(shù)修養(yǎng)會帶來眼力的貧乏，會心中無數(shù)，不知畫成什么樣子，不知畫到什么程度，會在畫前徘徊不定，猶豫不決，帶來深入過程中的不確定性，不知何時為終，結(jié)果越畫越繁，越改越壞。把握深入的“火候”靠提高藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞力，要讓學(xué)生多看、多研究好作品。

深入階段始終保持對所畫對象的新鮮感、沖動感和美感是重要的。只有對結(jié)構(gòu)的理解而無藝術(shù)感受也是無法深入的。試想，面對所畫的對象連自己都不激動、不想畫、看不出美在何處，能畫出打動人的畫面嗎？沒有天真的心靈，沒有對美的追求與憧憬，對人和生活沒熱情，缺乏摯愛之心，如何能有不盡的表現(xiàn)欲面對未完成的畫面？深入拒絕冷漠。

深入還在于對微妙變化的敏感，微妙往往存在于似與不似之間、似有似無之處，在于細(xì)微的觀察，對奧妙的發(fā)現(xiàn)。微妙還來自形與形、體與體銜接地帶和它們的邊緣變化。那些非本質(zhì)、非結(jié)構(gòu)的偶然現(xiàn)象，不是微妙而是含糊不清、似是而非的東西。抄對象的材料切不可抓取，不熟悉結(jié)構(gòu)形無法追求似與不似之間和似有似無之精妙，因為“似”是指形似與神似，神似也是源于形似。偶然與微妙差之千里，如，畫人像哪里最微妙？當(dāng)然是一笑百媚生的眼睛和一動生百情的嘴唇和嘴角。遺憾的是對此真正研究、觀察和深入刻畫者不多見，甚至還把眼睛省略，而去反復(fù)琢磨頭發(fā)、鼻子和嘴的輪廓，眼睛卻可以幾筆帶過。再如，畫人體哪里最微妙？徐悲鴻先生所反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“三寸之地”，就是指關(guān)節(jié)部分。關(guān)節(jié)是骨骼、肌腱時隱時現(xiàn)之地，它變化于皮層之中，形的變化似有似無，奧妙無窮，而其他地方則是很難見到內(nèi)在變化。關(guān)節(jié)部分在人體中無處不在，要認(rèn)真地深入體察。

深入不是枯燥乏味的探求，當(dāng)成功表達(dá)時是極致的享受。應(yīng)該在每個不同對象中追求不同的藝術(shù)感受，找到它們特定的表現(xiàn)手段。沒有追求就沒有突破，沒有突破的成功感就沒有樂趣。

深入不只是對結(jié)構(gòu)、光影等自然屬性方面刻意地追求，更重要的是要投入全部情感，要在藝術(shù)表現(xiàn)形式上不斷探索，這才是深入的全部意義。對自然屬性的追求是前提，藝術(shù)地表現(xiàn)才是深入之目的。

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