魏 丹 （大慶師范學(xué)院 163000）

水彩畫作品中筆墨構(gòu)成語言研究

魏 丹 （大慶師范學(xué)院 163000）

水彩畫以其特有的筆墨語言特色被大多數(shù)中國藝術(shù)家所喜愛，獨(dú)特的點(diǎn)、線、面的畫面構(gòu)成使得水彩畫更加顯現(xiàn)其獨(dú)特的魅力。本文著重從筆墨情趣與造型兩方面淺談水彩畫筆墨的構(gòu)成語言。

水彩畫；構(gòu)成筆墨；語言

一、筆墨情趣

筆墨情趣是筆墨在畫家情感作用下的物化形式。筆墨既表現(xiàn)了畫家對(duì)真實(shí)事物的真實(shí)表達(dá)，也包含思想感情的傳達(dá)；集狀物與傳情于一身，在創(chuàng)作作品時(shí)，內(nèi)心的真情實(shí)感顯現(xiàn)在筆墨上，筆墨情趣隨之顯露，筆墨中的點(diǎn)、線、面通過曲直、粗細(xì)、輕重、厚薄來表現(xiàn)種種不同的情緒變化，到處是創(chuàng)作者真情實(shí)感的流露。

筆墨是傳統(tǒng)的中國畫最注意考究的地方，也就是筆墨的使用最終所產(chǎn)生的都是筆觸。但是筆墨和筆觸是不一樣的概念，筆墨有其自身獨(dú)特的審美價(jià)值，筆墨的語言形式有很多種，而且每種形式都有它自己的張力語言。

筆墨是中國繪畫的技法，是中國傳統(tǒng)繪畫精神所在?！豆P法記》是五代時(shí)期北方山水畫大師荊浩所著的，他在這里就已經(jīng)提出了中國畫的“六要”，即：一氣、二韻、三思、四景、五筆、六墨，這其中的“筆墨”則是荊浩所倡“六要”中最為強(qiáng)調(diào)的技法要素。筆墨經(jīng)由施法自然、創(chuàng)作的構(gòu)思等過程而達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的精神表現(xiàn)效果，在中國畫中筆墨是最重要的表現(xiàn)形式，中國畫的畫家們也都特別強(qiáng)調(diào)用筆、用墨，并視筆墨畫作傳情所在。筆墨是表達(dá)人們思想感情形而下的一種工具和繪畫形式，它所表現(xiàn)出的畫面構(gòu)成美卻是形而上的。

西方水彩畫與中國水墨畫由于工具使用上和用水等表現(xiàn)出的相同點(diǎn)和東方民族所特有的含蓄委婉、抒情達(dá)意的審美心理不約而合，深得中國藝術(shù)家所喜愛。水彩畫傳入中國的百年間，中國涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的水彩畫作品，并與我國的民族特色相融合，形成獨(dú)樹一幟的中國水彩畫的特點(diǎn)與風(fēng)格。受到中國傳統(tǒng)文化和精神的影響，水彩畫家們?cè)趧?chuàng)作水彩畫時(shí)會(huì)自然的注重筆墨的表現(xiàn)，他們像中國畫一樣揮灑筆墨技巧，形成了清新、淡雅、水色淋漓、巧筆墨趣的藝術(shù)效果。中國繪畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，“形神兼?zhèn)洹?。而水彩畫也是通過物體的具體形象表達(dá)一種視覺感受，藝術(shù)形象的表現(xiàn)不管是具象的還是抽象的，都能代表一定事物的本質(zhì)特征。顧愷之講“傳神寫照，正在阿堵中”、繪畫有形似、神似之分，形似是神似的基礎(chǔ)，神似是形似的提高。因此，中國繪畫不僅講究“形神兼?zhèn)洹?，更是講究筆墨情趣，筆有筆用，墨有墨用，筆墨相互發(fā)生，相互依存，可謂將形神與墨色的結(jié)合，正是中國畫對(duì)水彩畫很好的借鑒。教育家吳琬先生20世紀(jì)上半葉就預(yù)言：“以中國繪畫技法——筆墨做養(yǎng)料，去配置水彩的新技法，而兼以西洋現(xiàn)代造型，其成就總會(huì)有可觀的。”在東西方文化交流空前活躍的今天，這種融會(huì)、創(chuàng)新則更顯自由。

然而，現(xiàn)在有一種傳達(dá)為把筆墨當(dāng)做一種被邊緣化的媒介，很多人認(rèn)為筆墨僅僅是一種工具、材料或是技法。事實(shí)上，筆墨賦予給傳統(tǒng)中國畫內(nèi)涵不止包含了技能，還承擔(dān)了藝術(shù)精神載體作用，它是提煉自身藝術(shù)境界的途徑重要方面。關(guān)于討論水彩畫筆墨這個(gè)問題，首先應(yīng)該立足于中國傳統(tǒng)文化，也應(yīng)該考慮筆墨背后的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，并用傳統(tǒng)哲學(xué)的相關(guān)知識(shí)作為支撐。意象美是中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)精神的偉大特色，也是獨(dú)樹世界之林的重要根基。筆墨本身就具有抽象性的審美傾向和獨(dú)特精神內(nèi)涵。東方哲學(xué)、藝術(shù)精神的博大精深無處不在筆墨中侵染著。畫家們用筆墨傳達(dá)著對(duì)民族深厚的文化的傳承，形成了中國特有的水彩畫筆墨精神。例如王維新的作品《途》，技法嫻熟，色彩豐富而不失淡雅透明，用筆灑脫而不失結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確。王維新老師的在畫面中用筆墨所表達(dá)的意境成為他作品的特色所在，筆墨在他作品中所傳達(dá)的精神是獨(dú)特的和個(gè)性的。王維新老師的作品是對(duì)墨色的大膽運(yùn)用并以獨(dú)特的速寫性的寫意筆法來構(gòu)建他作品畫面的精神世界，他的作品具有寫意的意境，卻又不停留表明的藝?yán)砑挤ū憩F(xiàn)，透過一氣呵成的速寫和筆墨表現(xiàn)，我們可以從中看到畫家的審美情趣和詩化氣質(zhì)的思想內(nèi)涵。

筆墨存在于任何一種畫種，只是在中國畫和水彩畫中它有更明確的凸顯，而筆墨的揮灑從始至終始終離不開自然界的營養(yǎng)。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，按照這種理想要求水彩畫家們?cè)诶^承中國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又盡情發(fā)揮筆墨特長，以莊重和虔誠之心態(tài)既深入領(lǐng)悟古人筆墨之法，探索和革新水彩畫的筆墨語言，在風(fēng)格迥異的藝術(shù)創(chuàng)作中，凝神酣暢地表達(dá)了中國水彩畫強(qiáng)烈的筆墨個(gè)性語言。筆墨是一種繪畫的表現(xiàn)語言，筆墨在畫面上的揮灑也就是畫家作品個(gè)性語言的形成，是作品形式表達(dá)的重要因素，畫家們的作品因筆墨的不同形式感表達(dá)而區(qū)別于其它畫家作品形成個(gè)性風(fēng)格，由此，筆墨的個(gè)性語言成為每一位畫家畢生的探索和追求。畫家的獨(dú)特筆墨語言風(fēng)格是依據(jù)畫家們的藝術(shù)和生活閱而自然誕生的，因?yàn)樘厥獾拈啔v而形成自己獨(dú)特的藝術(shù)語言形式，而對(duì)于一個(gè)畫家個(gè)性語言的形成，是一個(gè)復(fù)雜的過程，也是成為畫家的必經(jīng)之路。真正的中國水彩畫家們要真誠的去探索、去創(chuàng)作，在筆墨上體現(xiàn)精神，緊跟新時(shí)代步伐的精神。

（一）線條的形式感

線條是筆墨中的重要語言之一，中國水彩畫家們?cè)诶^承了西方傳統(tǒng)的同時(shí)，也將中國繪畫中的線條美借鑒來，以一種有意味的形式運(yùn)用于作品中。20世紀(jì)英國著名美學(xué)家克萊夫?貝爾在其著作《藝術(shù)》中對(duì)藝術(shù)的理解提出了“有意味的形式”說。他認(rèn)為：“這些線條和色彩構(gòu)成的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為“有意味的形式”。貝爾所說的“有意味的形式”不同于再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的形式，不是一般人心目中的美，也不同于現(xiàn)象的實(shí)在，而是一種源于人們內(nèi)心獨(dú)特的審美情感。

蒙德里安的水彩畫作品《森林》彎曲的線條、鈍角和銳角都消失在他的構(gòu)圖里，留下的只有水平和垂直線；形式的角度仍重于顏色。《森林》畫面中的豎線給畫面以結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，氣氛安寧的景象，畫面的形式感極強(qiáng)，給畫面一種秩序美感。畫面中的線條是視覺感性與分析理性相統(tǒng)一的形式表現(xiàn)，這時(shí)的線條是抽象與形象結(jié)合在一起的產(chǎn)物。線條賦予畫面一種特殊的思維，隨著人類對(duì)客觀世界改造而不斷發(fā)展，這是一個(gè)由簡單到復(fù)雜、從直覺到抽象的過程。線條是最基本的功能就是摹寫客觀事物的輪廓、體面與質(zhì)地，表現(xiàn)有形的具象事物，其重要的功能在于它還可以表現(xiàn)無形的意象世界、抽象的精神、觀念與情感。當(dāng)然，線的功能并不局限于“塑造形象”，在水彩畫作品及其他畫種作品中它是表達(dá)思想、畫面內(nèi)容、獨(dú)特精神內(nèi)容的重要手段，畫家的情感和心境以及客觀反映的視覺表現(xiàn)都通過線條這種有意味的形式在畫面中傳達(dá)著。

線的構(gòu)成使得畫面更為簡潔、干凈又不失豐富、多變，散發(fā)著無盡的藝術(shù)語言與藝術(shù)張力。不同的線有著不同的性格，線的組合使得作品內(nèi)容更為豐富、多變，也更具可觀性。線在水彩畫中早已超越出了簡單的造型的功能，是情、境、意三者的有機(jī)結(jié)合。線條這種有意味的形式能發(fā)掘出心靈的共鳴，它好比一種抽象的藝術(shù)語言掌控畫面“美”的構(gòu)成，它不再是客觀現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的超越，達(dá)到了抽象精神的內(nèi)涵。

（二） 線的節(jié)奏美感

米開朗基羅說過：“一幅畫所可能具有的最大魅力和生命，就是表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)?！彼十嬚沁@樣，以它輕快的筆觸與自由流淌的色彩表現(xiàn)出它的審美價(jià)值。王維新老師的作品帶給我們的是這種享受，在其看似隨意的線條中，我們感到了“藝高人膽大”的精神，在他的畫中我們看到的是奔放流動(dòng)的線條，我們從中領(lǐng)受了一種強(qiáng)大的生命力帶給我們一種意境，這遠(yuǎn)非呆板機(jī)械的“準(zhǔn)確線條”的再現(xiàn)所能比擬的。

二十一世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的表達(dá)中，線的造型在藝術(shù)家的作品中又被注入了更多的含義。無論是哪種繪畫門類，以線為主的畫面總是給人更多的意境感和構(gòu)成感。正如荷蘭著名風(fēng)格派畫家蒙德里安所說：“我們要求一個(gè)新的美學(xué)，建筑在純粹的線之間和色之間的關(guān)系上，因?yàn)橹挥屑兇獾倪^程元素之間的純粹關(guān)系，才能達(dá)到純粹的美?！彼J(rèn)為這樣的美是超世俗的，神性的。此外，“現(xiàn)代藝術(shù)思想要求線條理性向非理性延伸，以營造更進(jìn)一步的神秘與力度”（石虎語）。不同的形態(tài)的線在繪畫中以其體現(xiàn)出委婉深沉、雄渾挺闊的畫面語言，營造出一幅幅畫面層次豐富、優(yōu)美生動(dòng)的藝術(shù)作品，散發(fā)出雋永恒久的藝術(shù)魅力。

二、水彩畫造型的嚴(yán)謹(jǐn)性

水彩畫的造型語言是寬泛的形式多樣的。比如歷史上的許多水彩畫家，像水彩畫家威廉、波寧頓、透納，他們作品的畫面都是氣勢(shì)恢宏，場(chǎng)景龐大，造型特別的嚴(yán)謹(jǐn)。進(jìn)入二十世紀(jì)后，水彩畫在造型語言方面，藝術(shù)思想發(fā)生了明顯的變化。在歐美，水彩畫寫實(shí)、造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)范仍在盛行。像安德魯?懷斯、弗林特，他們的水彩畫作品都是具有刻畫及其精到、畫面內(nèi)容感人至深，并且以造型的嚴(yán)謹(jǐn)與生動(dòng)打動(dòng)著人們的心靈。

水彩畫傳入到中國百年間，其中早期的水彩藝術(shù)家作品大多主要表現(xiàn)手法是以寫實(shí)的形式完成。如水彩畫家徐永清、李鐵夫、張充仁、潘思同、王肇民等人。水彩畫是以水為主要媒介的一種畫種，在西方水彩畫經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展歷程，它的藝術(shù)觀念和語言技巧等方面都已形成體系，傳入我國以后通過幾代水彩畫前輩的不懈努力，在繼承寫實(shí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與中國的傳統(tǒng)文化相融合，不斷的對(duì)這種畫種進(jìn)行各種形式的創(chuàng)新逐漸形成了具有中國特色的水彩畫藝術(shù)。雖然現(xiàn)在水彩畫還是一種小畫種，但是在畫面的構(gòu)成上，無論從畫面的色調(diào)、構(gòu)圖、筆墨還是對(duì)作品意境的傳達(dá)都大膽的借鑒和吸收了中國畫的表現(xiàn)方式。中國畫家崇尚對(duì)思想與意境的表達(dá)和西畫崇尚如實(shí)再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)方式完美結(jié)合，中國早期的水彩藝術(shù)家作品中就是最好的印證和完美的詮釋。近些年來，我國越來越多的青年畫家愛上水彩畫，并在水彩畫的道路上勇于探索，紛紛投入創(chuàng)作之中，這些青年水彩畫家對(duì)水彩有著特殊的熱愛，他們不斷的實(shí)驗(yàn)，在水彩畫本體語言認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上不斷拓寬其他語言形式，藝術(shù)觀念得到了巨大的突破，水彩的造型語言也更加多樣性。水彩畫家趙云龍先生的風(fēng)景畫系列是造型嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格的典范作品，畫家賦予客觀再現(xiàn)另一種表現(xiàn)形式，趙云龍先生的作品是寫意與造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐昝狸U釋。作品直達(dá)人的心靈，是對(duì)生命的深度挖掘，拓展了水彩畫寫實(shí)風(fēng)格的表現(xiàn)力。這種畫面深厚功底的表現(xiàn)力，充分體現(xiàn)了畫家深度的寫實(shí)功力與高超的寫意技藝，打破了傳統(tǒng)水彩畫表現(xiàn)技法的“模式”，將中西藝術(shù)融為一體，形成了自己獨(dú)特的造型語言風(fēng)格。

[1]唐波，曾文．筆法記[J]．河西美術(shù)出版社，2009．

[2][魯?shù)婪?阿恩海姆]．朱疆源[M]．成都：四川人民美術(shù)出版社，1998．3．

魏丹，性別：女，出生年月：1982年7月，籍貫：黑龍江，學(xué)歷：碩士研究生，單位：大慶師范學(xué)院，職稱：講師，研究方向：色彩藝術(shù)研究。