田曉明

摘 要：眾所周知，聲樂表演藝術(shù)是一門綜合于旋律和歌詞的藝術(shù)。聲樂表演藝術(shù)家在表演時一定要嚴(yán)格遵循審美體現(xiàn)的原則，服從一定的審美意識，找出聲樂藝術(shù)與美學(xué)之間的科學(xué)哲理，將原作與自己的再創(chuàng)作結(jié)合起來，將歷史與現(xiàn)代結(jié)合起來，將技巧與表現(xiàn)性結(jié)合起來，從而將美學(xué)內(nèi)涵在聲樂表演藝術(shù)中表達(dá)出來。聲樂的表演藝術(shù)是一部聲樂藝術(shù)作品成功與否的主要因素。聲樂表演者在進(jìn)行二次創(chuàng)作之前，必須對作品的時代背景以及作家的主張、審美等進(jìn)行深入研究。本論文以對聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)為切入點(diǎn)，從聲樂表演藝術(shù)的審美內(nèi)涵以及審美體現(xiàn)的要點(diǎn)進(jìn)行了探討和總結(jié)。

關(guān)鍵詞：聲樂；表演藝術(shù)；審美

所有的藝術(shù)門類都講求美學(xué)，同樣聲樂表演藝術(shù)也不例外。聲樂表演是對于音樂作品的又一次全新的展示，是對原創(chuàng)作品的又一次表達(dá)。這就要求演唱者能夠準(zhǔn)確無誤的把握作品想表達(dá)的意思，認(rèn)真分析作曲家的意圖，把原作歌詞當(dāng)作表演的重要根據(jù)，通過在對原作的欣賞和認(rèn)可的基礎(chǔ)上再進(jìn)行創(chuàng)作。不同的表演藝術(shù)家的想法是不一樣的，所以他們在演繹同一首作品時也會帶給人們不同的感受，實(shí)際上這就是再創(chuàng)作的結(jié)果，表演者要通過作品表達(dá)原作的情感，同時又要能夠在表演中充分展現(xiàn)自己獨(dú)特的個性，增強(qiáng)作品的感染力。在審美過程中既要做到真實(shí)有意義又要體現(xiàn)它的審美價值，使倆者達(dá)到平衡。值得注意的是，聲樂表演在某個方面也凸顯著個人的內(nèi)心色彩，人類審美意識外化的產(chǎn)物就是歌唱藝術(shù)。所以，在歌唱的時候不僅要注重表演的手段，還應(yīng)投入自己的感情，達(dá)到聲情并茂的效果。只有將聲音與情感進(jìn)行完美的結(jié)合，才能豐富聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，又能將演員的藝術(shù)形象展現(xiàn)的更加完美。歌唱表演藝術(shù)的要求很多，一個優(yōu)秀的歌唱表演者自身須具備諸多條件，比如文化修養(yǎng)，演唱功底等。能否讓聽眾產(chǎn)生美的感受，關(guān)鍵在于演唱者能否具備豐富的想象力，能否將生活經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合起來。藝術(shù)家對聲樂有著頗深的見解，他們認(rèn)為聲樂藝術(shù)不僅是層面上所包括的審美內(nèi)涵，還應(yīng)該有固定的審美標(biāo)準(zhǔn)。聲樂作品也應(yīng)該貼近生活，體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)，符合民眾的耳朵，盡可能的去吸引觀眾，打動觀眾，從而將聲樂作品具有的情感意蘊(yùn)完美的表現(xiàn)出來。

1 表演前的準(zhǔn)備工作

為了很好的完成表演，演唱者在表演之前就要做好充分的準(zhǔn)備工作。首先，演唱者應(yīng)該認(rèn)真的分析作品，從多個角度去了解作品，將作品想要表達(dá)的意思參悟出來。其次，演唱者歌唱時的站姿也非常重要，站姿影響發(fā)聲，站姿的正確與否決定著聲音的好壞。所以在演唱的過程中，為確保演唱時聲音的正常發(fā)揮演唱者就要時刻調(diào)整自己的唱歌姿勢。最后，演唱者要對演唱時的氣息進(jìn)行很好的控制，包括呼氣和吸氣。這就關(guān)系到腹肌的收縮與擴(kuò)張。演唱前要有很好的心理準(zhǔn)備，良好的心理控制力是保持腹肌擴(kuò)張與收縮的關(guān)鍵。缺乏生命力的歌聲無論演唱技術(shù)多么高超，也不能引起觀眾的共鳴，更得不到觀眾的認(rèn)可。

2 表演技巧的運(yùn)用

2.1 想象與聯(lián)想

演唱者從最初創(chuàng)作到最后登臺的整個過程都離不開演唱的想象和聯(lián)想。想象在藝術(shù)的創(chuàng)作中起著舉足輕重的作用。在對作品的體驗(yàn)與理解上就離不開想象和聯(lián)想。想象力愈豐富，對作品的理解和體驗(yàn)也就愈深入細(xì)致。一個優(yōu)秀的演唱者除了有豐富的人生閱歷與豐富的想象力之外，還要善于捕捉生活中那些有意義的細(xì)節(jié)。在保持良好心態(tài)的同時又要學(xué)會從多方面獲得知識。偉大的物理學(xué)家愛因斯坦曾經(jīng)說過：“想象比知識更重要，知識是有限的，而想象概括著世界的一切，推動著社會進(jìn)步，是知識進(jìn)化的源泉，嚴(yán)格地說，想象力是科學(xué)研究中的實(shí)在因素。”唱者的任何心理過程，無論簡單與復(fù)雜，都離不開想象。在歌曲演唱中，每一種思想，每一種感情，某些意志行動，以及對歌唱與發(fā)聲的感知覺，都包含著深刻的想象活動。藝術(shù)想象也是通過想象去不斷挖掘作品的內(nèi)涵，然后通過聲音將感動帶給聽眾。

2.2 準(zhǔn)確的把握歌唱情感的審美特征

歌唱者通過長期的積累，產(chǎn)生了一種愉悅的心理體驗(yàn)，這就是歌唱者對聲音的審美感受，。如果在表演中太過空洞，缺乏美感，則這就是一場失敗的沒有表現(xiàn)力與生命力的表演。聲樂表演不僅是人們審美意識外化的產(chǎn)物，它還是演唱者表達(dá)一度創(chuàng)作的產(chǎn)物。 縱觀聲樂的歷史發(fā)展，觀眾之所以能一點(diǎn)一點(diǎn)接受不僅在于它的聲音還在于它能夠真切的反映人們的內(nèi)心。隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步，在新時期里，歌唱演員更加注重聲與情的結(jié)合，在演唱進(jìn)行的過程中，一步步拉動觀眾的情緒，從而使感情表達(dá)的淋漓盡致。除此之外，音色在演唱的過程中也極為重要。漂亮的音色也能輕易的表現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)涵。相反，毫無光澤的死氣沉沉的音色是絕對不會產(chǎn)生任何美感的。情感是人對客觀世界作出體驗(yàn)所產(chǎn)生的內(nèi)部感受和心情的反應(yīng)，它不僅能激發(fā)人的想象力，還能提高思維的能動力。聲樂演唱藝術(shù)包括諸多因素，但是重要因素之一就是歌唱。 歌唱的好壞決定聲樂演唱的水平。但是不論在歌唱中運(yùn)用的哪一種情感都要受到理智的支配。沒有藝術(shù)形象就沒有歌曲的藝術(shù)情感表現(xiàn)。歌曲形象應(yīng)賦予藝術(shù)情感一定的情態(tài)，并從生活中提煉素材，使無形的藝術(shù)情感形象化。通過演唱者充滿情感的演唱，將藝術(shù)情感作為一種力量，不斷升華歌曲的形象，使音樂形象有血有肉，豐滿立體。動人的旋律會給人愉悅的感受，一個優(yōu)秀的歌唱者需要具備倆種能力，一種是歌唱的能力，一種是審美的能力。只有同時具備歌唱審美和欣賞水平的歌唱者，才算的上是一個真正的出色的歌唱者。

2.3 強(qiáng)化對音樂的感受

歌唱者在聲樂表演中，必須將自己的演唱和情感融為一體，對音樂有獨(dú)到的理解并加入自己的情感，才可以用歌聲打動觀眾，才可以帶動觀眾的情緒及音樂背景下人員的演唱。想要有一場成功出眾的聲樂表演就需要演唱者在音樂的指引下對號入座，把握對每一句歌詞的節(jié)奏，使自己的歌唱撐起整個舞臺，將音樂和自己的演唱達(dá)到渾然天成的效果。

2.4 要有豐富的感染力

表演是讓人欣賞和傾聽的一種聲樂藝術(shù)形式。出眾的富有感染力的表演同樣為自己的演唱加分。一場成功的演唱會不僅需要具備高超的演唱技巧同時還應(yīng)該具備出眾的表演能力。因?yàn)楸硌菽芰佑^眾的情緒，讓觀眾投入到你想要表達(dá)的內(nèi)容里。有感染力的表演，會讓觀眾的情緒隨著自己的表演而起伏，或激昂或平靜，或鏗鏘有力或低回沉郁。所以要把觀眾真正帶入到聲樂的氛圍中就必須具備豐富的感染力。只有這樣，才可以推動聲樂表演者在表演中達(dá)到高潮?？偠灾?，作為聲樂表演者必須認(rèn)識到作品必須具有感染力的重要性。懂得創(chuàng)新，敢于創(chuàng)新，充分領(lǐng)會到富有感染力的作品才會更吸引觀眾的眼球，也更容易走進(jìn)聽眾的心，使聽眾對你的表演情有獨(dú)鐘。以此來推動聲樂藝術(shù)的長足發(fā)展。

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