淺析美術(shù)理論在課堂教學中的指導意義的現(xiàn)實需求

摘要：改革開放30多年以來，美術(shù)教育的輻射力在國家“重教”政策的感召下，取得了重大的突破。然而，理性看待美術(shù)教育取得成績的同時，更應正視問題之存在：美術(shù)理論在藝術(shù)類課程教學中的指導作用得不到體現(xiàn)；師生思維中重技輕理現(xiàn)象嚴重，正如叔本華曾說：“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”今天的美術(shù)界，仍然很多人視美術(shù)理論為美術(shù)創(chuàng)作的附庸。認為“藝術(shù)家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論?！比缡?，隨之而來師資結(jié)構(gòu)層次矛盾突出；美術(shù)理論課程評價不合理，直接映射出學生創(chuàng)新能力不強，與培養(yǎng)人的全面發(fā)展觀的教育宗旨相悖。

關(guān)鍵詞：美術(shù)理論；美育；美術(shù)活動；審美價值

美國美術(shù)理論教育家艾斯納強調(diào)，最合理的美術(shù)專業(yè)課程設(shè)置應該包括下面六大部分內(nèi)容，即：美學、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)技法訓練、實踐寫生、美術(shù)創(chuàng)作。美術(shù)理論所占有的比例明顯很大。由此可見，西方美術(shù)教育者對美術(shù)教育理論素質(zhì)的重視程度相對還是較高的。回到國內(nèi)，在美術(shù)理論課程的設(shè)置中，同樣更應體現(xiàn)它的價值所在：

一、“美”的需要

俗話說，愛美之心人皆有之。那么，什么樣的東西才是美的？柏拉圖認為：世間有許多類的事物，當你判斷它是否為美時，心中必然已有了一個美的原型，這心目中美的原型又來源理念世界中存在的那個絕對的美。任何美的事物都無法與美的原型相比，前者不過是對后者的一種模仿，美的事物有千千萬，而美的原型或理念的美卻只有一個。美術(shù)理論通過對美的事物進行感悟，借助間接經(jīng)驗對美的思考，達到悅心的目的。

美術(shù)理論本身就是智慧的結(jié)晶，屬于美的范疇。美是需要發(fā)現(xiàn)和挖掘的，大家都說這是美的，那是美的，但有人說美術(shù)是沒有對錯的。那么人們就問了，究竟什么樣的才是美的，像如今社會中出現(xiàn)大量所謂的抽象藝術(shù)作品，難道都讓別人看不懂就是美的嗎？特別是作為美術(shù)學習者，在伴隨社會開明開放程度提高，世界文化呈現(xiàn)大發(fā)展大交融的同時，我們怎樣利用美術(shù)理論來借鑒事物美與不美，作為美術(shù)理論之一的美學知識的積淀中顯得更為重要。

老子在《道德經(jīng)》中說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁田獵令人心發(fā)狂?！睂τ谶@句話，歷來很多人都認為老子對美和藝術(shù)采取簡單否定的態(tài)度。當然，老子對藝術(shù)美的理解應該更注重其內(nèi)涵的表現(xiàn)和需要，對其的感受不應該只停留在表面，更多的用心靈去品評。美本身是需要發(fā)現(xiàn)的，發(fā)現(xiàn)本身就是美的。所以存在即是美，對任何事物的理解包括美術(shù)繪畫能力的體現(xiàn)都缺少不了有理論的支持，所以美術(shù)課程教學價值意義的體現(xiàn)，源自理論支撐。

二、“術(shù)”的需要

美術(shù)理論還是我們學習美術(shù)的知識淵源。也是探索創(chuàng)新的源動力。從事美術(shù)教育或研究人員都可能發(fā)現(xiàn)一個共同的問題，那就是越到深處，越覺得理論知識的重要作用。掌握美術(shù)史的發(fā)展脈絡，能很清晰地辨析各個時代的不同風格，懂得時代發(fā)展的脈搏；明白美術(shù)概論，更能清楚地知道美術(shù)在眾多學科中的存在意義；善解畫論，更能博覽眾長；總結(jié)教育教學理論，體會和感悟以人文本的根本要義；凡此種種，學習好理論都能為自己日后追求更加廣闊的美術(shù)發(fā)展領(lǐng)域凝聚無限源頭之水。

美術(shù)，美而塑之，術(shù)而造之。造就是建立在理論基礎(chǔ)之上的提煉。美術(shù)技法要達到一定的境界和高度，沒有美術(shù)理論作為智力支持是完全不行的。且不說你的繪畫作品如何如何。缺少了理論的潤色，很難從“圖畫”到“美術(shù)”這由技到藝的蛻變。如在2011年南京拍賣會上，石濤的《閩游贈別山水卷》拍出了1.35億的高價。為何？

從這層意義上來講，美術(shù)的理論學習就是在為追求技法升華到“術(shù)”提供無窮盡的精神食糧。特別是現(xiàn)今社會發(fā)展如此快速的時候，在最求效益優(yōu)先的步伐下，更有必要冷靜下來思考。反思我們所走的路，思考我們所追求的價值，規(guī)劃我們所構(gòu)建的憧憬。在勾勒自己心中每一幅幅美麗畫卷時，都能凝結(jié)理論的支撐作用，才會讓我們絢麗多彩的技藝超群的出現(xiàn)且意義非凡。

三、“育”的需要

美術(shù)理論本身就是人們在研究美術(shù)過程中對美術(shù)繪畫規(guī)律做出的科學解釋。從課程教育教學價值出發(fā)，帶有啟發(fā)后人少走彎路，逐步建立在前人的基礎(chǔ)上構(gòu)建發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的思想。

在美術(shù)教育過程中，美術(shù)理論教學能起到靜觀世界并能啟發(fā)美的靈動，從情感交融中以審美的角度去聆聽、感受、欣賞、詮釋大自然，在“真”與“善”中享受美的存在。正所謂，美來自生活，生活產(chǎn)生美。沒有生活化的美術(shù)不是美術(shù)。美術(shù)教學的素材來自生活，美術(shù)理論在生活的積淀中產(chǎn)生，由此在理論支撐技法教學的同時，更加明晰人們審美視線的開闊，逐步用自己審美思想實現(xiàn)設(shè)計城市、設(shè)計建筑、設(shè)計未來、設(shè)計和諧、設(shè)計幸福……感言之處，藝術(shù)無國界。在信息發(fā)達的時代里，人們越發(fā)明知美術(shù)活動是人際間和睦相處和共謀發(fā)展的越來越重要的交往媒介。你來我往的世界里，不同國度的人們可以不用語言、可以不用交流，好的有藝術(shù)內(nèi)涵、有美術(shù)素養(yǎng)的繪畫作品可以讓人們潛意識地轉(zhuǎn)化成一種能允許所有人去交流他們情感的韻律。如達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》，以其匪夷所思神秘的微笑，恍惚而帶有憂傷的眼神，意蘊深遠，博得廣大群眾的喜歡。這里不是某種技巧的淋漓盡致，不是某種前衛(wèi)技術(shù)的運用絕妙，更不是某些媒體的重金炒作，只因為表達著真情實感，流入出純真至美。美術(shù)教育通過多的美術(shù)技法經(jīng)驗研究，以美術(shù)意識的養(yǎng)成為顯著標志，對每位受教育者積累更多人們所以追求的審美價值取向，創(chuàng)造更多人們所需要的藝術(shù)作品，陶冶人們的情感。從這個層面上講，一切教育都需要美的教育，一切美的升華都源自于理論的創(chuàng)新，一切理論的創(chuàng)新都少不了人們對美的追求。美術(shù)教育為完善人、健全人、發(fā)展人發(fā)揮了重要的作用。

作者簡介：

王福榮（1981-），男，江西會昌人，江西環(huán)境工程職業(yè)學院教師，碩士研究生，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。

（作者單位：江西環(huán)境工程職業(yè)學院）