探究當代藝術設計的審美心理及審美體現(xiàn)

劉子楠

摘要：本文主要以當代藝術設計的審美心理作為出發(fā)點，并從美學法則、形式個性兩方面探討了當代藝術設計的審美體現(xiàn)，希望可以為廣大藝術設計者提供一些參考和意見。

關鍵詞：藝術設計；審美心理；審美體現(xiàn)

藝術設計本身具有一定的美學價值，還有受眾的審美心理。在藝術創(chuàng)作與設計中，設計者不僅要把握接受主體的審美心理，還需要掌握藝術設計的審美體現(xiàn)，并促使兩者的有效融合，增強藝術作品的創(chuàng)作性。沒有接受主體的參與，藝術作品就不是一個完整的主體。

一、當代藝術設計的審美心理

（一）審美心理特征

文學或者藝術不是凝神冥想消費對象的需求進行創(chuàng)作，作為一名藝術設計師，不僅需要具備創(chuàng)新性思維，還需要具有較高的審美水平。但是審美能力的提升和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，需要建立在個體主觀能動性基礎之上。由此可見，在藝術設計審美領域，接受主體的最主要心理特征是主觀能動性。具體而言，主觀能動性體現(xiàn)在自主性、自律性等方面。

自主性是一種意識，是對外部依賴性的一種揚棄。結合現(xiàn)代心理學可知，自律性取決與接受主體本身的動機。外界情感因素、社會觀念等都會影響著接受主體的自律性，這就需要接受主體進行適當?shù)娜∩?。就藝術設計的審美活動而言，帶有濃重的美學價值和實用性質。因此接受主體總是依照自己的目的和想法接受有意義和價值的審視對象。

自律性是影響藝術設計品美感的關鍵因素。在藝術設計領域，自律是同他律相對的。它具體表現(xiàn)為接受主體本身的心態(tài)。對于接受主體而言，外在東西不被認可，那么與他而言，永遠不會從內心深處接受。因此，只有當外在東西被藝術化或者活化，接受主體的心態(tài)也會逐漸發(fā)生變化，由不接受轉變?yōu)樾蕾p，這是接受主體審美心態(tài)變化的過程。當外在作品本身成為設計者凝神觀照的獨立對象之后，審美接受才能演化成審美活動。當接受主體對藝術設計的符號理解得越透徹，那么他的自律感越強。

（二）審美心理傾向

從某種程度上來講，接受主體的自主性、自律性決定了審美主體具有強烈的心理傾向。藝術設計本身具有帶有一定的功利性質，因此接受主體對藝術品的態(tài)度會受諸多因素的影響，比如情緒、情感等。無論是建筑設計還是家電設計，其設計作品是否具有經濟價值和實效性，會直接影響接受主體的心理傾向。在審美活動中，經過不斷的打磨，設計者會逐漸形成一種意識，并形成一種共同的慣例經驗。這種意識和慣例經驗貫穿于藝術作品設計的全過程。比如在色彩審美方面，設計者會形成色彩慣例傾向。但是設計者的心理傾向會隨著社會的發(fā)展而不斷變化。一般而言，設計者的審美心理會更傾向于更美、更流行、新穎多變的設計品。

作為一名藝術設計者，除了深入了解接受主體的心理特征之外，還需要把握接受主體的心理傾向。并在此基礎之上設計出具有經濟價值、審美價值、新穎獨特的藝術品。這樣才能引導新的藝術潮流，不負創(chuàng)造美的使命。

二、藝術設計的審美體現(xiàn)

（一）美學法則

在藝術設計領域，美學法則的作用和意義較大，它是人的主觀心理感覺和客觀物體與之相對應的具體結果。并在推動藝術設計發(fā)展方面扮演重要角色。因此，對于已經優(yōu)秀設計師而言，在具體設計過程中，既需要深入分析與了解前人的設計經驗，有需要把握美學法則和設計手法，并樹立創(chuàng)新藝術，賦予藝術設計新的使命，提高設計深度、增加設計高度。

第一，配置美。站在表現(xiàn)媒介角度來講，藝術設計的表現(xiàn)形式是一個整體。這一整體主要由空間、色彩等多種要素構成。另外，這一整體的實用功能性較強，且具有較高的審美價值。一件成功或者優(yōu)秀的藝術作品，需要藝術設計師經過反復推敲和實驗，才能將其打磨成一件藝術精品，實現(xiàn)創(chuàng)作靈感和藝術作品的升華。

其中，椅子最能凸顯配置美中加減乘除四者之間的關系。比如高背椅，其構成形式包括兩種。一是直線，二是方格。設計這類椅子時，其重點在椅背處理方面，并凸顯其夸張化。比如清代的扶手椅，在設計時，應凸顯其富麗華貴。該類椅子的雕飾較為復雜，需要設計者具有一定的耐心和毅力，重點考究其細部結構，并合理運用加減乘除法則。相反，明代的座椅就不像清代扶手椅那么富麗華貴，其最大特色是古樸典雅。雖然結構較為嚴謹，但是造型不復雜，這就需要設計者合理運用減法法則。

配置美的關鍵在于分寸的把握，重點在于細節(jié)處理，進而賦予作品一種意境。具體而言，體現(xiàn)在三方面：其一，空間、結構配置美。在藝術設計中，無論是空間配置還是結構配置，都非常重要。尤其要注意建筑家們設計的建筑比較“活化”，究其原因是他們懂得巧妙運用配置結構，并強調自然環(huán)境的重要性，促使自然環(huán)境與配置結構的有效銜接，進而促使建筑結構更加生動活潑，并實現(xiàn)人與自然的和諧、自然發(fā)展。其二，色彩的配置。在藝術設計中，為進一步凸顯藝術品的審美價值，設計者需要靈活運用配置色彩。色彩如同化妝品，會賦予作品鮮活的生命力，并起到吸引人注意力的作用。色彩的合理配置與運用，既可以凸顯作品個性，又可以增強視覺效果。比如紅色調上飄帶式的“可口可樂”字體，其視覺沖擊感較強，給人的印象較深。但是色彩運用不當，會直接影響人的情緒。由此可見，色彩在藝術作品設計中尤為重要。其三，材質的配置。合理運用和搭配各類材質，會增強作品的配置美和個性化特征。比如西藏寺院大殿屋頂，大部分采用鎏金銅瓦這類材質。就墻體材質而言，包括木、石等不同材料。不同材料的配置會使寺院顯得更加金碧輝煌。

第二，張力。所謂張力，即審美風格形態(tài)的“力”與“量”的美感。在藝術領域，張力是一種超越自然的設計手段。借助張力將形式轉化為精神，是一種藝術處理手法。在視覺傳達中，張力的形式包括三種。一是動作張力，二是形式張力，三是形狀張力。同樣，在明暗關系、線條處理中，張力的影子也無處不在。一個小點，一條直線，都具有能量。將其點和線連接起來，是一種主觀能動性的表現(xiàn)，會給人一種強烈的視覺沖擊。

在藝術設計過程中，提高作品美學價值是張力的最大作用。作為藝術設計師，應將自身的設計想法如密碼般編入張力中，并能夠受到來自世界各國人們的理解和接受。

（二）形式個性

藝術設計中，形式個性體現(xiàn)在兩方面。其一，形式法則的靈活運用。藝術設計是一個加工、處理的過程，同時也是法則運用的獨特過程。因此，作為設計者，應將自己的設計靈感和思維進行加工、處理、整合，靈活運用設計法則挖掘、構筑設計方案。比如可口可樂瓶子設計，以塑料材料為主，并經過“腰身”與“胸部”擬人化設計，從整體上增強了瓶子的線條感和曲線，進而賦予瓶子鮮活的生命力。這是形式法則靈活運用的體現(xiàn)。

其二，個性的張揚。北美建筑設計師弗蘭克·蓋里設計的作品打破了傳統(tǒng)建筑設計模式，以邊界模糊的結合代替了四面直角形式的羈絆。無論是在材料運用方面還是造型設計方面，都具有較強的個性特征，并極具創(chuàng)造性。

三、結語

在藝術設計中，設計者本身需要較強的創(chuàng)新能力，并能夠靈活運用個性化、創(chuàng)新化的設計手法打破傳統(tǒng)審美觀念和設計手法的制約。但是經典的永不過時，需要設計者懂得借鑒和運用?？傮w而言，設計者需要有自己的心理慣性，同時具備創(chuàng)新精神，進而加強與接收主體的互動，設計出更多符合民眾審美需求的作品。

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