宋曉霞
陳師曾與現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的“文化自覺(jué)”
宋曉霞
1920年12月,陳師曾在清華園以希臘藝術(shù)女神繆斯命名的美司斯藝術(shù)社團(tuán)成立大會(huì)上,發(fā)表了題為《中國(guó)畫(huà)是進(jìn)步的》演講。他根據(jù)這個(gè)演講改寫(xiě)的同題文章,1921年11月刊于《繪學(xué)雜志》第三期1。此前,《繪學(xué)雜志》第二期上發(fā)表了陳師曾《文人畫(huà)的價(jià)值》一文,這是20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)學(xué)理論的壓卷之作。這兩篇文章連同《中國(guó)文人畫(huà)之研究》2一書(shū),是在現(xiàn)代意義上重新闡釋文人畫(huà)價(jià)值、守護(hù)中國(guó)畫(huà)價(jià)值原則的系列著述。
所謂“進(jìn)步”的概念,出自“現(xiàn)代”的觀念。自19世紀(jì)晚期以來(lái),包含著歐洲中心結(jié)構(gòu)的“現(xiàn)代”,開(kāi)始被歐洲以外的地區(qū)包括中國(guó)接受;歷史發(fā)展的線性觀念也被作為“現(xiàn)代”的時(shí)間意識(shí),運(yùn)用到對(duì)中國(guó)經(jīng)驗(yàn)的表述中。在這個(gè)新的時(shí)間意識(shí)中,“今”和“古”成了對(duì)立的價(jià)值,“現(xiàn)代”因此意味著一種新的維度,一種新的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。比如,1918年陳獨(dú)秀倡導(dǎo)“美術(shù)革命”3,首先是要“革王畫(huà)的命”,而且“不能不采用洋畫(huà)寫(xiě)實(shí)的精神”。明確地將以“四王(王畫(huà))”為代表的文人畫(huà)傳統(tǒng)作為革命的對(duì)象;通過(guò)“輸入寫(xiě)實(shí)主義”,包括肯定中國(guó)傳統(tǒng)中以肖物為特點(diǎn)的院畫(huà),來(lái)建立“科學(xué)的”新中國(guó)畫(huà)以取而代之?!艾F(xiàn)代”由此成為一個(gè)時(shí)間單位,中國(guó)的過(guò)去和現(xiàn)在是在“現(xiàn)代”之外的,未來(lái)的方向就是向“現(xiàn)代”文明模式靠攏——這里面有一假定的前提就是“西方文明”標(biāo)志著進(jìn)步。不同文明的差異因此就被表述成了某種“時(shí)代”問(wèn)題;同一文明的古今之變,也只能是依“時(shí)代”的直線演進(jìn)、按進(jìn)化論發(fā)展的,朝向“現(xiàn)代”的歷時(shí)性變革?!斑M(jìn)步”就是鐫刻在過(guò)去—現(xiàn)在—未來(lái)這條時(shí)間鏈上的價(jià)值觀念。
這種新的時(shí)間價(jià)值是從西方現(xiàn)代性話語(yǔ)中引進(jìn)移植而來(lái)的,這個(gè)建立在人類(lèi)理性與進(jìn)步信仰上的“現(xiàn)代性”,20世紀(jì)60年代以來(lái)受到后現(xiàn)代主義觀念的激烈批判,也遭遇了后發(fā)展地區(qū)的現(xiàn)代歷史經(jīng)驗(yàn)的反思與質(zhì)疑。在20世初的中國(guó),陳師曾為什么會(huì)用“現(xiàn)代”時(shí)間觀的核心價(jià)值“進(jìn)步”,來(lái)為中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)價(jià)值辯護(hù)呢?倘若前者為“今”,后者為“古”,“進(jìn)步”概念指認(rèn)的正是過(guò)去與現(xiàn)在、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、新與舊、現(xiàn)代社會(huì)與后發(fā)展社會(huì)、西方與中國(guó)之間的二元對(duì)立,陳師曾又是怎么用來(lái)守護(hù)在二元之中處于劣勢(shì)的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)價(jià)值?
中國(guó)傳統(tǒng)文化曾經(jīng)構(gòu)成了生活于其間的人們的意義世界,中國(guó)畫(huà)的自律性發(fā)展正是中國(guó)的意義世界的一個(gè)有機(jī)組成部分。20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)的生存危機(jī),既不是由于西畫(huà)東漸造成的,也不是由中國(guó)畫(huà)的自律性發(fā)展走向衰敝的結(jié)果。而是由于中國(guó)畫(huà)的生存土壤發(fā)生了根本的變化,尤其是20世紀(jì)中國(guó)文化的價(jià)值危機(jī)導(dǎo)致了中國(guó)畫(huà)的生存危機(jī)。
20世紀(jì)中國(guó)的社會(huì)結(jié)構(gòu)發(fā)生了根本性的變革,作為傳統(tǒng)文化主體的文人在新的社會(huì)形態(tài)中日趨消亡,隨著現(xiàn)代教育的建立和專(zhuān)門(mén)美術(shù)學(xué)校的興起,源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的士人文化傳統(tǒng)為之瓦解,集中體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)學(xué)傳統(tǒng)形而上精神的文人畫(huà)也走向式微。中國(guó)畫(huà)作為人類(lèi)觀照世界的一種文化方式,在20世紀(jì)受到了全面、持續(xù)而且猛烈的質(zhì)疑。
陳師曾 《清供圖》 紙本水墨設(shè)色 82.2cm×36.8cm 1918年中國(guó)美術(shù)館藏
中國(guó)畫(huà)在現(xiàn)代世界究竟應(yīng)該向何處去?現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)能夠在哪些層面生長(zhǎng)和發(fā)展?這個(gè)問(wèn)題不是新文化運(yùn)動(dòng)的一代所獨(dú)有的,而是迄今幾代知識(shí)分子都持續(xù)面對(duì)的文化危機(jī)的一部分。然而,在我們提問(wèn)的過(guò)程中,普遍關(guān)注的是中國(guó)畫(huà)與現(xiàn)代性之間可能存在的關(guān)系,把現(xiàn)代性問(wèn)題又一次還原為傳統(tǒng)與現(xiàn)代二元關(guān)系問(wèn)題。譬如,20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)變革的主導(dǎo)思路是用寫(xiě)實(shí)取代寫(xiě)意,重建中國(guó)畫(huà)的入世精神,以社會(huì)效應(yīng)為己任。經(jīng)過(guò)百年間的種種努力,現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)已經(jīng)創(chuàng)造出了新的形象、新的美感、新的經(jīng)典,足以證明中國(guó)畫(huà)在現(xiàn)代世界依然有用。發(fā)揮藝術(shù)的社會(huì)功利性,使中國(guó)畫(huà)的發(fā)展基點(diǎn)傾向通俗的、共性的、對(duì)社會(huì)實(shí)際有用的方向,這的確是現(xiàn)代社會(huì)變遷的典型取向。以至于在美術(shù)界約定俗成地認(rèn)為,能夠滿足和順應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的標(biāo)準(zhǔn)和原則的水墨畫(huà)就是現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)。倘若如此的話,似乎中國(guó)畫(huà)只有向現(xiàn)代社會(huì)的功利要求認(rèn)同,才能夠在現(xiàn)代世界找到立足之地。
陳師曾雖以“進(jìn)步”為中國(guó)傳統(tǒng)價(jià)值辯護(hù),但他并沒(méi)有把中國(guó)畫(huà)納入“現(xiàn)代”的時(shí)間價(jià)值系統(tǒng),從而抽空中國(guó)畫(huà)的文化主體,把評(píng)判現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的權(quán)力交給了現(xiàn)代社會(huì)的功利尺度。而是追溯中國(guó)畫(huà)的文化價(jià)值的根源,確立中國(guó)畫(huà)的自我意識(shí),在現(xiàn)代世界中創(chuàng)造中國(guó)畫(huà)自身的主體性,守護(hù)中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的精神語(yǔ)言,力圖重建中國(guó)文化的人文精神。這是陳師曾對(duì)20世紀(jì)中國(guó)文化價(jià)值危機(jī)的回應(yīng),也是現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)主體的“自覺(jué)”。
不同的文明有不同的文化主體,現(xiàn)代自我的建構(gòu),既依從于對(duì)未來(lái)的準(zhǔn)備,同樣也植根于對(duì)過(guò)去的價(jià)值判斷。在這個(gè)過(guò)程中,對(duì)傳統(tǒng)文化的重新認(rèn)識(shí)和重新構(gòu)造相當(dāng)重要。不打倒文人畫(huà),不引進(jìn)洋畫(huà)寫(xiě)實(shí)的精神,就不能建構(gòu)中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代自我,也是對(duì)過(guò)去價(jià)值的一種重新構(gòu)造。回顧20世紀(jì),中國(guó)畫(huà)改革的主要方案是以“科學(xué)的寫(xiě)實(shí)主義”力矯明清寫(xiě)意畫(huà)之離形寫(xiě)意和文人畫(huà)澹遠(yuǎn)超世之旨趣,中國(guó)畫(huà)家的實(shí)踐也大多是在重建入世精神方向上的努力。這幾乎就是20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的現(xiàn)代圖景。
陳師曾對(duì)傳統(tǒng)的價(jià)值重構(gòu)與此不同。他以文人畫(huà)重新構(gòu)造了中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的價(jià)值主線,以人品、學(xué)問(wèn)、才情、思想這四者建構(gòu)了文人畫(huà)的價(jià)值核心。對(duì)于文人畫(huà)的“不求形似”,他就得出了與時(shí)流不同的價(jià)值判斷:“中國(guó)畫(huà)是進(jìn)步”。
陳師曾 《佛像》 紙本水墨設(shè)色 130.4cm×64.3cm 1916年中國(guó)美術(shù)館藏
為此,陳師曾將中國(guó)畫(huà)作畫(huà)的不同境界,與西方藝術(shù)由寫(xiě)實(shí)轉(zhuǎn)向主體的體驗(yàn)與表現(xiàn)的現(xiàn)代取向并置4,說(shuō)明文人畫(huà)不求形似正是“畫(huà)之進(jìn)步”。他在這里援引了西方藝術(shù)史在20世紀(jì)初的現(xiàn)代轉(zhuǎn)折,而這種轉(zhuǎn)折恰是通過(guò)拋棄對(duì)可見(jiàn)世界的描述,尋求純粹化了的形式語(yǔ)言和精神表現(xiàn)實(shí)現(xiàn)的。這一方向,與中國(guó)文人畫(huà)那種追求筆墨與心靈直接對(duì)應(yīng)的藝術(shù)理想同一機(jī)杼。陳師曾之意不在中西藝術(shù)比較,而在全力破除對(duì)形似的“現(xiàn)代”迷信,為中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代主體的建立與展開(kāi)奠定基礎(chǔ)。
正是由于有了其他文化的在場(chǎng),陳師曾對(duì)文人畫(huà)價(jià)值的重建,獲得了一種比較和批判的視野。這樣,也就跳出了原有文化體系自我設(shè)定的限制,在反思的基礎(chǔ)上重新設(shè)限。這是在特定文化體系和其他體系之間建立起開(kāi)放和互動(dòng)的關(guān)系,其互動(dòng)的結(jié)果,既是原有體系的重建,也是新體系的誕生。就中國(guó)畫(huà)的發(fā)展而言,這個(gè)新的價(jià)值體系就是以文人畫(huà)為傳統(tǒng)價(jià)值主線,來(lái)開(kāi)啟20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。
在以工具理性占據(jù)主導(dǎo)地位的現(xiàn)代社會(huì),陳師曾倡導(dǎo)并堅(jiān)持價(jià)值理性的文化立場(chǎng),似乎注定是一條寥落的道路。不過(guò),當(dāng)我們回望20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)史,驀然發(fā)現(xiàn),陳師曾關(guān)于中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代自我的價(jià)值建構(gòu),在20世紀(jì)的畫(huà)史上不僅成就了齊白石這樣的大家,也在黃賓虹、潘天壽那里獲得了不同形態(tài)的展開(kāi)。黃賓虹在中國(guó)文化主體中深入挖掘,將中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代發(fā)展緊扣在中國(guó)畫(huà)固有的筆墨性靈上。潘天壽在時(shí)代語(yǔ)境中重申了文人畫(huà)的精神內(nèi)涵,無(wú)論是在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中還是學(xué)院化教育中都貫徹了文人畫(huà)的價(jià)值原則。在現(xiàn)代語(yǔ)境中重新闡釋文人畫(huà)的價(jià)值,尋求文人畫(huà)價(jià)值內(nèi)涵發(fā)展的多種可能性,這一努力的實(shí)質(zhì)意義是在現(xiàn)代文化的建構(gòu)中,對(duì)中國(guó)畫(huà)精神價(jià)值的認(rèn)定。這樣一種“自覺(jué)”正是從陳師曾開(kāi)始的。
陳師曾 《槐堂讀書(shū)圖》 扇面 紙本水墨設(shè)色 24.6cm×53.4cm 年代不詳 中國(guó)美術(shù)館藏
陳師曾《文人畫(huà)之價(jià)值》開(kāi)篇設(shè)問(wèn):“何謂文人畫(huà)?”答曰:“畫(huà)中帶有文人之性質(zhì),含有文人之趣味,不在畫(huà)中考究藝術(shù)上之工夫,必須于畫(huà)外看出許多文人之感想?!贬槍?duì)時(shí)人譏諷文人畫(huà)是以畫(huà)外之物彌補(bǔ)掩飾文人作畫(huà)功力的欠缺,陳師曾述曰:“殊不知畫(huà)之為物,是性靈者也,思想者也,活動(dòng)者也。非器械者也,非單純者也。否則,直如照相器,千篇一律,人云亦云,何貴乎人邪?何重乎藝術(shù)邪?所貴乎藝術(shù)者,即在陶寫(xiě)性靈,發(fā)表個(gè)性與其感想?!标悗熢苏f(shuō),并非通常意義上的文人畫(huà)研究,而是在現(xiàn)代中國(guó)的構(gòu)想中重建了文人畫(huà)精神性的價(jià)值認(rèn)同,在“文化現(xiàn)代性”中開(kāi)出一片“性靈”與“思想”的空間。
近一個(gè)世紀(jì)之后,無(wú)論“現(xiàn)代”的時(shí)間價(jià)值系統(tǒng),還是由科學(xué)奠定的普遍原則,尤其是現(xiàn)代性所包容的巨大的負(fù)面價(jià)值,在全球范圍內(nèi)激起了不同程度的反思。理性工具化改變了我們的生活樣態(tài),也重構(gòu)了人的思想方式和活動(dòng)方式,古今之變的根本點(diǎn)就在于價(jià)值的基礎(chǔ)崩潰了,不僅在中國(guó)的歷史關(guān)系中如此,在總體性的世界結(jié)構(gòu)中也是如此。
20世紀(jì)初,陳師曾在現(xiàn)代中國(guó)的構(gòu)想中,對(duì)“性靈”與“思想”空間的開(kāi)掘與建構(gòu),不僅在文化精神上意味深長(zhǎng),而且具有重大的價(jià)值意義。今天在對(duì)工具理性的批判中,我們重審百年間中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的精神語(yǔ)言的失落,或是反省由理性工具化造成的現(xiàn)代性危機(jī),都能在陳師曾開(kāi)辟的這個(gè)空間里發(fā)現(xiàn)意義。在陳師曾的現(xiàn)代構(gòu)想中,他將中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代發(fā)展的基點(diǎn)緊緊地維系在精神本質(zhì)上,他之所以堅(jiān)決守護(hù)并在現(xiàn)代文化中積極推動(dòng)中國(guó)文化的內(nèi)在價(jià)值,恐怕不是要在中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)和現(xiàn)代價(jià)值之間尋找什么契合點(diǎn),而是在日益增長(zhǎng)的自我懷疑和自我重估的歷史情境下,深掘出20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)發(fā)展的精神動(dòng)力,建構(gòu)起中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代自我認(rèn)同。這是陳師曾對(duì)中國(guó)現(xiàn)代文化的“自覺(jué)”。現(xiàn)代性就在這里與人的意識(shí)、人的選擇同構(gòu)共生。5
費(fèi)孝通曾經(jīng)闡釋過(guò)“文化自覺(jué)”——“是指生活在一定的文化中的人對(duì)其文化有自知之明,明白它的來(lái)歷,形成過(guò)程、所具有的特色和它發(fā)展的趨勢(shì),不帶文化回歸的意思,不是要復(fù)舊,同時(shí)也不主張全盤(pán)西化或全盤(pán)他化?!辟M(fèi)孝通特別指出:
“自知之明是為了加強(qiáng)對(duì)文化轉(zhuǎn)型的自主能力,取得決定適應(yīng)新環(huán)境、新時(shí)代文化選擇的自主地位。文化自覺(jué)是一個(gè)艱巨的過(guò)程,首先要認(rèn)識(shí)自己的文化,理解所接觸到的多種文化,才有條件在這個(gè)正在形成中的多元文化的世界里確立自己的位置。經(jīng)過(guò)自主的適應(yīng),和其他文化一起,取長(zhǎng)補(bǔ)短,共同建立一個(gè)有共同認(rèn)可的基本秩序和一套與各種文化能和平共處、各抒所長(zhǎng)、聯(lián)手發(fā)展的共處原則。”6
中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代自我認(rèn)同,不僅僅局限于建立自我的主體性和守護(hù)自己的文化領(lǐng)域,而且在對(duì)自我有了清晰的意識(shí)之后,和自我之外的他者建立起關(guān)系。自我認(rèn)同既是自我與自我的認(rèn)同,也是自我與他者的認(rèn)同,是雙向的自我認(rèn)同。中國(guó)畫(huà)的生命體,始終都處在這樣一種動(dòng)態(tài)的雙重關(guān)系中。陳師曾對(duì)中西畫(huà)理的精神性認(rèn)同,使他超越了中西之爭(zhēng),也跨越了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重界限,既能從容地審視自己的文化,又能更自主、更寬容、更平和地融入現(xiàn)代世界,在知己知彼的前提下形成中國(guó)現(xiàn)代文化主體的“自覺(jué)”。怎樣估價(jià)這一“自覺(jué)”,成為今天在理論上需要回答的問(wèn)題。
中國(guó)畫(huà)作為人類(lèi)觀照世界的一種文化方式,在20世紀(jì)受到了全面、持續(xù)而且猛烈的質(zhì)疑。以“科學(xué)的寫(xiě)實(shí)主義”力矯明清寫(xiě)意畫(huà)之離形寫(xiě)意和文人畫(huà)澹遠(yuǎn)超世之旨趣,成為20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)改革的主要方案。20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)家的實(shí)踐,大多是在重建入世精神方向上的努力,這幾乎就是20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的現(xiàn)代圖景。中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代性的自我理解,固然與以歐洲為中心的基本概念系統(tǒng)有關(guān);但是中國(guó)文化主體的“自覺(jué)”,要求走出這個(gè)概念系統(tǒng),陳師曾在20世紀(jì)初所闡明的中國(guó)文化之精神價(jià)值,揭示了中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代性的形成及未來(lái)發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力。
中國(guó)文化自成一系統(tǒng),文人士大夫是在這一系統(tǒng)中承擔(dān)著文化使命的特定主體,是中國(guó)文化的基本價(jià)值的維護(hù)者。在中國(guó)思想、文化和藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新過(guò)程中,他們不僅集中體現(xiàn)了中國(guó)文化的特性,也呈現(xiàn)了中國(guó)文人特立的精神風(fēng)貌。在中國(guó)畫(huà)的歷史發(fā)展過(guò)程中,由于文人士大夫的作用,繪畫(huà)不僅逐漸與詩(shī)、與書(shū)法發(fā)生了內(nèi)在聯(lián)系,而且建立起以“逸”為核心的價(jià)值內(nèi)涵,既處之于社會(huì)文化秩序之中,又以超越于社會(huì)文化秩序的心境,構(gòu)造畫(huà)之“逸氣”。繪畫(huà)文人化的結(jié)果,就是文人畫(huà)的產(chǎn)生。
文人畫(huà)的歷史由來(lái)已久,可是到了晚明文人畫(huà)的概念方才確立,也正是在此時(shí)發(fā)生了文人畫(huà)的價(jià)值危機(jī)。
讓我們從文人畫(huà)的詩(shī)意化與書(shū)法化談起——“詩(shī)畫(huà)本一律”,是在人格、態(tài)度和趣味上將文人的詩(shī)與畫(huà)進(jìn)行類(lèi)比。中國(guó)畫(huà)詩(shī)意化的追求,既豐富了繪畫(huà)的抒情特質(zhì),也并未脫離繪畫(huà)寫(xiě)形造境的功能。以文人畫(huà)的母題山水為例,它所呈現(xiàn)的不是即時(shí)即物即景的所見(jiàn),而是一種比較理想化和廣邈整體的自然景觀和生活境地。往往通過(guò)對(duì)某一類(lèi)自然景色的寫(xiě)實(shí)而又概括的描繪,強(qiáng)調(diào)山水的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與韻律的完整性,以整體的境界感染人。不是以形體的感覺(jué)而是以形象的想象來(lái)寫(xiě)形。這就是為什么“可行”“可望”的山水,不如“可居”“可游”者的緣故。詩(shī)意化并非一定要在畫(huà)面上題詩(shī),或者直接在畫(huà)面上呈現(xiàn)具體的詩(shī)情畫(huà)意或觀念意緒,而是表現(xiàn)在繪畫(huà)的意境上,或在自然的描繪中表達(dá)人生的風(fēng)神或理想,或在總體感受上與自然神遇。比如元季四家特別是倪瓚的山水,畫(huà)面形象所蘊(yùn)含的詩(shī)的意趣,與題寫(xiě)其上的詩(shī)的意境交融互映,可謂詩(shī)畫(huà)一律的內(nèi)外圓成。但是,詩(shī)意化雖然順應(yīng)了文人畫(huà)的價(jià)值取向,卻無(wú)力在文人畫(huà)特有的筆墨圖式和功力格法上有所建構(gòu)。
相形之下,“書(shū)畫(huà)用筆同法”以“寫(xiě)”為中介,將書(shū)法先于繪畫(huà)而成熟的形式表現(xiàn)原則輸入繪畫(huà)。文人畫(huà)家以“題記”、“題識(shí)”、“題畫(huà)”或“題款”的形式在畫(huà)面上所作的書(shū)寫(xiě),是書(shū)畫(huà)結(jié)合的比較外在的方式。中國(guó)畫(huà)的書(shū)法化,是在一筆一畫(huà)的單純筆劃中進(jìn)行品味和釋義的藝術(shù)取向,表現(xiàn)為引書(shū)法用筆入畫(huà)的書(shū)法化形式構(gòu)成。顯然,從筆精墨妙中去尋找與文人的價(jià)值態(tài)度和藝術(shù)趣味相適應(yīng)的形式法則,要比從詩(shī)意化的審美觀中去尋找,更有利于文人畫(huà)主體的自我確認(rèn)。在書(shū)法化的筆墨原則中,既有服務(wù)于詩(shī)化境界的因素,更有其自在自為的因素。隨著文人畫(huà)寫(xiě)意意識(shí)的自覺(jué)與自足,造境與寫(xiě)意的內(nèi)在沖突日益顯現(xiàn),書(shū)法化與繪畫(huà)的象形功能也會(huì)發(fā)生矛盾,就要?jiǎng)訐u繪畫(huà)賴以生存的繪畫(huà)性。
這一內(nèi)在于文人畫(huà)的矛盾,在宋以前并不明顯。以顧愷之、王維為代表的文人畫(huà)和以蘇軾、米芾為代表的文人墨戲各據(jù)詩(shī)意化和書(shū)法化畫(huà)風(fēng)兩端,呈并行不悖的發(fā)展態(tài)勢(shì)。元代是中國(guó)畫(huà)的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。元初趙孟頫以“古意”說(shuō)為中心的價(jià)值導(dǎo)向,在對(duì)歷史文化蘊(yùn)藏做出選擇的同時(shí),也使傳統(tǒng)價(jià)值體系充分發(fā)揮其在轉(zhuǎn)型過(guò)程上穩(wěn)定秩序的功能。趙孟頫在詩(shī)文上宗唐棄宋,在書(shū)法上援唐求晉,在繪畫(huà)上取法晉、唐、北宋諸大家,于文人畫(huà)的功力格法用力頗多。以其豐富的繪畫(huà)實(shí)踐,使職業(yè)畫(huà)和文人畫(huà)兩個(gè)傳統(tǒng)交流互動(dòng),也開(kāi)啟了前述造境與寫(xiě)意、詩(shī)意化與書(shū)法化矛盾調(diào)和的可能性。文人的價(jià)值態(tài)度,最終還是在元季四家的山水里獲得了切實(shí)可據(jù)的對(duì)應(yīng)畫(huà)風(fēng)。
陳師曾 《竹菊?qǐng)D》 紙本水墨設(shè)色 132.1cm×47.7cm 1923中國(guó)美術(shù)館藏
以元季四家為代表的文人山水畫(huà),完成了文人畫(huà)的典范性圖式,他們不僅從觀念和畫(huà)論上,而且從有跡可循的作品上,確立了與文人的繪畫(huà)態(tài)度、文人的人格趣味、文人的價(jià)值思想相和諧的文人畫(huà)圖式。從視象結(jié)構(gòu)來(lái)分析,作為主體的文人之態(tài)度與趣味,已經(jīng)滲透到畫(huà)面的結(jié)構(gòu)布局之中,又將胸襟氣象與關(guān)乎繪畫(huà)形式規(guī)范的內(nèi)在情勢(shì)有機(jī)地結(jié)合起來(lái),使山水畫(huà)真正成為文人畫(huà)家自我表現(xiàn)、自我認(rèn)同的方式。文人畫(huà)圖式的成形和確立,正是從通由詩(shī)文書(shū)法的悟道境地,將畫(huà)外功夫變作畫(huà)內(nèi)修養(yǎng),從而以自足的文化形態(tài)和形式規(guī)范區(qū)別于以物象表現(xiàn)為滿足的職業(yè)繪畫(huà)。
元代文人作為“自覺(jué)”的藝術(shù)主體已將以往被鄙為“小道”的繪畫(huà),視為自我認(rèn)同的藝術(shù)本體,繪畫(huà)和“文章千古事”一樣具有獨(dú)立的存在價(jià)值。元季文人畫(huà)家讓物象一方面成為舒適筆墨的載體,一方面又使之與所抒的詩(shī)情相和諧,寫(xiě)意與造境兩者皆圓融天成。將詩(shī)意化的審美觀、書(shū)法化的形式法則融會(huì)于繪畫(huà)之中,既使充滿意趣的心理空間和超逸的精神空間落實(shí)在畫(huà)面構(gòu)成上,拓展了視象結(jié)構(gòu)承載藝術(shù)主體之性情和精神的容量;又讓筆墨“于天地之外別構(gòu)一種靈奇”,脫略形跡獲得形式的自律性,表現(xiàn)出書(shū)法化的意趣。
文人畫(huà)圖式兼有詩(shī)的神韻、筆墨的余味、隱逸之情。后人可以像套用詞牌一樣,采用憶寫(xiě)元季文人畫(huà)的方式,來(lái)表達(dá)自己的胸襟,觀眾則可以通過(guò)繪畫(huà)圖式的特定內(nèi)涵,與之在精神上相呼應(yīng),繪畫(huà)的題材、景物的狀寫(xiě)在此讓位于畫(huà)面的形式構(gòu)成。因此故,文人畫(huà)圖式的確立也揭示了中國(guó)畫(huà)自律化的發(fā)展方向。
文人畫(huà)的價(jià)值及其圖式規(guī)范,在晚明畫(huà)壇遭遇到了危機(jī)。由于文人畫(huà)家的主體屬性日趨平民化,文人畫(huà)進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)獲致的功利性,以及由院體、浙派與吳派末流形成的率意畫(huà)風(fēng),出現(xiàn)了“逸而濁、逸而俗、逸而模棱卑鄙者”(唐志契《繪事微言》)?!耙荨钡膬r(jià)值和意義喪失殆盡。這標(biāo)志著文人畫(huà)的主體游離于文人畫(huà)賴以確立的精神價(jià)值。
董其昌正是在這樣的歷史情境下,以“南北宗”論建立了后期文人畫(huà)發(fā)展的新秩序,文人畫(huà)的概念也是在這時(shí)確立的。在這個(gè)新秩序下,文人畫(huà)的價(jià)值內(nèi)涵發(fā)生了變遷。董其昌將文人畫(huà)的表現(xiàn)對(duì)象轉(zhuǎn)移至筆墨,用書(shū)法化規(guī)約詩(shī)意化,通過(guò)筆墨的自我實(shí)現(xiàn),消解“聊寫(xiě)胸中逸氣”的詩(shī)化境界;復(fù)又以詩(shī)意化來(lái)潤(rùn)色書(shū)法化,以沖和蘊(yùn)藉之旨統(tǒng)領(lǐng)形式語(yǔ)言的擴(kuò)張。元代文人畫(huà)把表現(xiàn)的對(duì)象,從客體轉(zhuǎn)向依托主體性靈的造境與寫(xiě)意;董其昌則將原先的繪畫(huà)手段變成了今天的繪畫(huà)目的,把表現(xiàn)對(duì)象從元人的意境轉(zhuǎn)向形式媒介——筆墨,這也是繪畫(huà)自律化的最高階段。我們看到在文人畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中,其客觀指向性日趨弱化,文人畫(huà)業(yè)已演變?yōu)橐环N更加純粹的精神載體,成為陶寫(xiě)性靈、發(fā)表個(gè)性和感想的藝術(shù)王國(guó)。董其昌對(duì)筆墨獨(dú)立價(jià)值及其形而上意義的開(kāi)發(fā),是對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展的應(yīng)時(shí)順勢(shì)的選擇。這是在文人畫(huà)日趨成熟的形勢(shì)下,文人主體對(duì)自我存在依據(jù)的反省和選擇。
文人畫(huà)的發(fā)展過(guò)程,其實(shí)是文人價(jià)值主體不斷地自我確認(rèn)的過(guò)程。文人畫(huà)在清代是對(duì)朝野上下產(chǎn)生廣泛影響的主導(dǎo)力量,與此同時(shí),文人畫(huà)原先區(qū)別于院體畫(huà)和民間畫(huà)的本體性質(zhì)也日漸模糊。文人畫(huà)開(kāi)始了從高雅自適走向通俗普及,從暢神寄興走向情感抒發(fā)的世俗化進(jìn)程,文人畫(huà)的價(jià)值內(nèi)涵也發(fā)生了從人文精神向社會(huì)功能的轉(zhuǎn)變。
如果我們把陳師曾20世紀(jì)初對(duì)文人畫(huà)價(jià)值的重建,放到上述文人畫(huà)價(jià)值內(nèi)涵的整個(gè)變遷過(guò)程里來(lái)看,他的努力不僅超越了時(shí)賢,也正擊中文人畫(huà)后期發(fā)展的病灶。陳師曾以文人畫(huà)的精神價(jià)值為立場(chǎng)、原則,審視文人畫(huà)的歷史進(jìn)程。選擇“陶寫(xiě)性靈”“首重精神”為文人畫(huà)的價(jià)值,認(rèn)為不應(yīng)降低文人畫(huà)的品格去求取文人畫(huà)的普及。反觀現(xiàn)代文化建立和發(fā)展的社會(huì)情境,他認(rèn)為文人畫(huà)的價(jià)值是中國(guó)藝術(shù)精神的價(jià)值所在。陳師曾對(duì)文人畫(huà)之價(jià)值精神的認(rèn)同,與中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的自我完成的意向相結(jié)合,使他毫不動(dòng)搖地堅(jiān)持價(jià)值理性的關(guān)懷,維護(hù)人文文化的傳統(tǒng)與活力,并試圖讓傳統(tǒng)價(jià)值體系再一次發(fā)揮其在轉(zhuǎn)型過(guò)程中穩(wěn)定秩序的功能。陳師曾為現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的建構(gòu),尋找到根本的文化資源和精神動(dòng)力;為中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型,提供了人文傳統(tǒng)的文化依據(jù);更為中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代主體的建立和展開(kāi),做出了精神價(jià)值的抉擇。對(duì)于現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō),這是一種“文化自覺(jué)”的嘗試。
(作者單位:中央美術(shù)學(xué)院)
注釋
1.《繪學(xué)雜志》1920年第一期發(fā)表了徐悲鴻《中國(guó)畫(huà)改良芻論》,該文系統(tǒng)地闡釋了用西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)改造中國(guó)畫(huà)價(jià)值取向的革新方案。
2.陳師曾以文言文將《文人畫(huà)的價(jià)值》改寫(xiě)成《文人畫(huà)之價(jià)值》,又中譯大村西崖《文人畫(huà)之復(fù)興》,合編為《中國(guó)文人畫(huà)之研究》,1922年由上海中華書(shū)局出版。此后七十余年間再版十余次。
3. 見(jiàn)陳獨(dú)秀《答呂澂》,載《新青年》第6卷第1號(hào),1918年1月15日。
4.陳師曾《文人畫(huà)之價(jià)值》:“以一人之作畫(huà)而言,經(jīng)過(guò)形似之階段,必現(xiàn)不形似之手腕,其不形似者,忘乎筌、蹄,游天天倪之謂也。西洋畫(huà)可謂形似極矣,自19世紀(jì)以來(lái),以科學(xué)之理研究光與色,其于物象體驗(yàn)入微,而近來(lái)之后印象派,乃反其道而行之,不重客體,專(zhuān)任主觀。立體派、未來(lái)派、表現(xiàn)派聯(lián)翩演出,其思想之轉(zhuǎn)變亦足見(jiàn)形似之不足盡。藝術(shù)之長(zhǎng),而不能不別有所求矣?!?/p>
5.??略?jīng)從啟蒙的品格來(lái)理解現(xiàn)代性,稱之為“一些人所作的自愿選擇,一種思考和感覺(jué)的方式,一種行動(dòng)、行為的方式。它既標(biāo)志著屬性也表現(xiàn)為一種使命”(杜小真編《??录罚?34頁(yè),上海遠(yuǎn)東出版社1998年出版)。
6.引自方李莉編著 《費(fèi)孝通晚年思想錄——文化傳統(tǒng)與創(chuàng)造》,長(zhǎng)沙:岳麓書(shū)社.2005年出版。