肖雯

【摘要】：奧地利維也納分離派的代表人物——古斯塔夫·克里姆特，其繪畫風格標新立異，引領(lǐng)了當時奧地利文化藝術(shù)發(fā)展的潮流，并對后世繪畫發(fā)展產(chǎn)生深遠影響。他繪畫中他大膽的從西方傳統(tǒng)繪畫的束縛中解脫出來，并用象征主義、表現(xiàn)主義手法，闡釋出富有哲理的深層意蘊。本文以克里姆特繪畫的內(nèi)涵以及表現(xiàn)形式，結(jié)合具體作品，對克里姆特繪畫風格進行闡述。

【關(guān)鍵詞】：克里姆特；象征主義；東方元素；裝飾

引言

古斯塔夫·克里姆特是奧地利維也納分離派的主要人物，早期創(chuàng)作造型嚴謹細致，風格古典主義學院派的。中期以后，克里姆特的藝術(shù)風格趨向成熟，1897年創(chuàng)建“維也納分離派”。并擔任第一任主席。分離派是19世紀末奧地利一個重要的象征主義派別。他們主張繪畫創(chuàng)新，追求形式感，強調(diào)個性，重視高度裝飾性效果?？死锬诽卣J為：每個時代有它的藝術(shù)，在藝術(shù)上有它的自由。他不懈地進取和頑強地開拓，他的畫終于沖破了當時種種桎梏，發(fā)展成為帶有浪漫色彩和內(nèi)涵深邃的象征主義繪畫。

1.背景

19世紀末是一個機器大工業(yè)逐漸吞沒封建腐朽的時代，新舊交替之際，人們在改變自己舊有價值觀的同時，對未來感到迷茫。各種文化思潮不斷涌動，進行各種文化思想的交流。

藝術(shù)家的思想觀念總會跟新興哲學思想潮流密切相連，奧地利維也納的藝術(shù)家們也高舉“分離主義”的大旗，借此與傳統(tǒng)相對抗，這些藝術(shù)家先鋒們在藝術(shù)創(chuàng)作中使用富有哲理性的寓意和各種象征性的手法以表達著各自的理念。

克里姆特的父親是金銀首飾的工匠，母親從事音樂，14歲進入了維也納工藝美術(shù)學校，展現(xiàn)了非凡的天賦。同時通過接項目掙錢，在19歲的時候便成立了自己工作室。這個時期是克里姆特學院式繪畫的階段，工作室也逐漸累積了名聲和人脈。

2.克里姆特繪畫作品對理念的表現(xiàn)

1894年，克里姆特受維也納大學的邀請為大學的大廳做墻面裝飾，在這個時期，克里姆特的繪畫擺脫寫實主義的表現(xiàn)手法，開始將具象與抽象相結(jié)合，刻畫出象征性的朦朧混沌畫面。克里姆特《哲學》《醫(yī)學》《法律》這三幅壁畫，受叔本華、尼采的哲學思想以及象征主義藝術(shù)的影響，他采用象征手法描繪出富含哲學意味的朦朧畫面。

2.1

《哲學》采用對稱式構(gòu)圖，左邊相擁的人體組成金字塔狀，與右邊高達的男人形象形成了對照，平面畫的背景如浩瀚星空，給欣賞著帶來無限遐想的空間，暗示出人類在現(xiàn)實面前的困惑，無助，以及對哲學的質(zhì)疑。這幅作品引發(fā)了極大的爭議，在創(chuàng)作哲學之前，克里姆特讀過很多古典作品，他自己的宇宙觀受到叔本華的深厚影響——“世界就是意志，就是無意義的生育、愛戀、死亡不斷輪回里根部看不見的能量。”抗議的教授們指責克里姆特的《哲學》畫作“通過模糊不清的形式來表達模糊不清的觀念”?！皞鹘y(tǒng)主義者所希望的，類似拉斐爾的雅典畫派，正確的場景應(yīng)該是哲學家們聚在樹叢中高談?wù)撻?、輔導門徒，傳播知識，不該選用寓言方式來向那些當教授的來展現(xiàn)哲學的世界。”

《醫(yī)學》作品的整體上布局上給人一種壓抑和恐懼不安的感覺，在畫面的正下方，站立著手纏金蛇的女神形象，蛇在西方文化中有著睿智與聰明的想象，但是在這里卻象征著人類痛苦的開始。“在基督教《圣經(jīng)》中描述，人類的祖先由于蛇的引誘，偷食了伊甸園中的禁果，遭到了上帝的懲罰，這成為人類原罪的開始?！蓖瑯?，在畫面的右側(cè)，簇擁的人群和幽靈充滿了死亡的悲劇色彩，作品充分表達了尼采悲劇哲學，用理性的眼光去審視人生必然毫無意義，只能得出悲觀的結(jié)論的這一思想。畫面的整體描繪不是展現(xiàn)了醫(yī)學戰(zhàn)勝了死亡，而是揭露了科學無法將人類從痛苦之中解放出來的悲劇。

2.2

克里姆特不斷探索，作品《赤裸的真理》中，一個赤裸美麗的女性，她的腳下是春天的象征，表現(xiàn)了萬物重生，手持鏡子對著現(xiàn)代人，鏡子的涵義是什么？是反映世界的真相亦或者是尋找真理之光？在作品《雅典娜》中克里姆特以顛覆性的手法，圣潔女神雅典娜成為一位先鋒戰(zhàn)士，外表冷漠卻又力量，象征著新思想的到來。

19世紀末的藝術(shù)潮流中，象征主義作為當時歐洲對社會現(xiàn)狀，以象征和富有寓意的方式，通過自己虛構(gòu)的世界來表達自己的不滿情緒，抒發(fā)自己內(nèi)心深處的愿望，象征主義認為“真正的藝術(shù)不是赤裸裸的反映現(xiàn)實生活，而是以夢幻的浪漫形式間接表現(xiàn)藝術(shù)家的心理世界”。克里姆特由傳統(tǒng)學院派畫風轉(zhuǎn)變，開始注重藝術(shù)表現(xiàn)中的觀念內(nèi)涵，以象征性的形象來表達形象下所隱藏的理念，而非直接表達事物的外在意義。這正是克里姆特的繪畫藝術(shù)的獨特魅力，繪畫的目的不再是描述現(xiàn)存的物質(zhì)世界，而是深入表現(xiàn)復(fù)雜的精神內(nèi)涵，從而撼動了傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念、審美觀點。

3.克里姆特繪畫對形式的追求和表現(xiàn)

畢達哥拉斯學派、克萊夫·貝爾等都這樣看待藝術(shù)：“認為藝術(shù)的根本在于某種恰當?shù)男问?，藝術(shù)家就是形式的發(fā)現(xiàn)者和構(gòu)造者?！?/p>

19世紀末，受到西方各種文化的沖擊，奧地利的“青年一代”開始從政治領(lǐng)域、文化領(lǐng)域、藝術(shù)領(lǐng)域掀起對傳統(tǒng)的反抗，克里姆特在藝術(shù)領(lǐng)域的地位自然也開始擔當為領(lǐng)軍人物。當時歐洲更為發(fā)達的國家如法國印象主義、德國青年風格畫派等等都開始探尋藝術(shù)表達形式，克里姆特也同時開始探索自己定位。

克里姆特不斷探索自己的風格，隨著日本浮世繪在西方的傳播，克里姆特在繪畫中大膽借鑒日本浮世繪色彩、構(gòu)圖及線條語言形式；克里姆特也受到了中國民間藝術(shù)的影響，在他所畫的作品《持扇女子》《女友》中，采用了中國絲綢中的圖案紋樣為裝飾背景，除此以外，克里姆特還將中國的印章藝術(shù)呈現(xiàn)在他的畫面上；而自幼出生在金銀手工藝家庭的克里姆特，對鑲嵌工藝情有獨鐘，在繪畫中，他將馬賽克鑲嵌藝術(shù)的技法應(yīng)用到畫面中，在作品中大量使用各種貴重材料對畫面進行裝飾，如珍珠、蝸牛殼、瑪瑙、鉆石、玻璃、珊瑚、金、銀、箔等等，使他得繪畫作品流露出極強的裝飾性。

《吻》是克里姆特最具代表性的作品，他以金黃色作為畫面主色調(diào)，具有極強的裝飾意味。作品中描繪了兩個相擁跪在長滿各色鮮花草地上的戀人，畫面色彩華美亮麗。畫面中看似圣潔、甜蜜的愛情，又暗含著悲觀傷感的情調(diào)。在畫面中他使用了裝飾性的紋樣來區(qū)分男女的性別，用垂直的線條來畫男人的衣著，女人的則是大大小小的圓形和曲線，體現(xiàn)了作品的象征意味。同時可以看出這幅作品還具有濃郁的東方裝飾意味，畫中人物的側(cè)面形象采用的重彩和線描，明顯受到日本浮世繪的影響，有一種介乎日本風格和拜占庭風格之間的混合趣味。

4.總結(jié)

這個力爭要擺脫傳統(tǒng)畫的畫家，在吸收拜占庭鑲嵌畫和東方藝術(shù)裝飾藝術(shù)的營養(yǎng)，以及父親金銀手工匠的職業(yè)所帶給他的影響，克里姆特在繪畫中逐漸形成了自己獨特的風格：將傳統(tǒng)繪畫造型的光影變化、明暗關(guān)系、透視、空間的三維立體化形式轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫婊?，這種方式的出現(xiàn)正是對被壓抑的繪畫形式的解放，分離派代表畫家克里姆特以一種敢于實踐的精神，使得他的繪畫與工藝性相結(jié)合，在與東方藝術(shù)的碰撞下，形成了本時代極具個性化的創(chuàng)作特征。

克里姆特的繪畫藝術(shù)有著它獨特的魅力，無論是克里姆特繪畫中的深刻的象征主義內(nèi)涵，亦或者繪畫的極具裝飾意味的外在形式，都對藝術(shù)從古老的傳統(tǒng)走向現(xiàn)代進程造成了深遠的影響。

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