宋竹

摘要：當代工筆人物畫由于受到西方裝飾繪畫、素描以及日本繪畫的影響，在繪畫技法方面有所改變，其表現(xiàn)技法已經(jīng)呈現(xiàn)出了多樣化的發(fā)展趨勢。鑒于此，本文首先闡述了外來藝術(shù)對當代工筆人物畫的影響，其后對當代工筆人物畫表現(xiàn)技法的多樣性進行了分析。

關(guān)鍵詞：當代工筆人物畫；表現(xiàn)技法；多樣性

中國繪畫歷史悠久，工筆人物畫是我國繪畫史上不可多得的畫種，帶有其與生俱來的獨特性，它風(fēng)格秀麗，技法特別，凡著墨處都蘊含著豐富的意蘊，畫面細膩，畫風(fēng)傳神，沒有一處不體現(xiàn)著我國繪畫藝術(shù)的高超。隨著朝代更迭、文化發(fā)展，繪畫藝術(shù)在風(fēng)格上也不斷變化，人們的認知和審美的變化，是工筆人物畫表現(xiàn)技法轉(zhuǎn)變的重要原因。當今是一個多元化的社會，外來文化時刻影響中國，工筆人物畫受到了西方、日本等繪畫的影響，現(xiàn)代裝飾藝術(shù)和平面設(shè)計都是工筆人物畫技法呈現(xiàn)多樣性的原因所在。

一、外來藝術(shù)對當代工筆人物畫的影響

（一）西方繪畫的影響

上世紀二三十年代，很大一批青年藝術(shù)家置身國外，希望通過學(xué)習(xí)西方的審美方法，來拯救當時中國處于衰落期的繪畫藝術(shù)，在這些人的共同努力下，中國繪畫借鑒了他們的改良方案和措施，使得畫壇再次出現(xiàn)生機。由于受到西方各派的影響，中國也出現(xiàn)了復(fù)古、新近等流派，畫壇一時爭奇斗艷，這些改進離不開當時留學(xué)西方的文人志士，其中的代表性人物就是徐悲鴻。徐悲鴻引進了西方的繪畫造型，培養(yǎng)了大批繪畫人才，他主張繪畫要注重寫實，推崇白描畫法和兼工帶寫。此外，他還首創(chuàng)了彩墨工筆畫。法國和德國的留學(xué)經(jīng)驗讓徐悲鴻意識到：素描才是探究事物形體、結(jié)構(gòu)、色彩、風(fēng)貌等的最佳選擇，他在繪畫實踐中也是如此踐行的，人物畫著意突出其個性，在繪畫之前要搜集材料、畫草圖、畫樣稿，然后是線稿、染色，經(jīng)過幾番周折才形成一件完整且獨具藝術(shù)特色的作品。

（二）日本畫的影響

日本畫重在表現(xiàn)生活中的感受，講究營造意境來直觀表達生活中的美，并非空洞無物，這點與我國民國時期的畫風(fēng)形成強烈對比，一個活潑生動，一個死板僵硬，這就是值得我國借鑒的地方。特別是日本的浮世繪，對我國當代工筆人物畫家，起到了深遠的影響，比如何家英的《落英》《清明》吸取了日本繪畫的構(gòu)圖設(shè)色，極具美感。在材料的選擇上，日本繪畫在用色上繼承了中國傳統(tǒng)的重彩，當代的中國工筆人物畫家重拾起傳統(tǒng)的繪畫顏料，為新工筆的發(fā)展提供了新的思路。比如張導(dǎo)曦的作品《魚歸》、《生活的重擔》用傳統(tǒng)重彩顏料描和技法繪了勤勞的惠安女子。但是中國工筆畫也有自己獨特的地方，雖然西方繪畫和日本畫都對我國工筆人物畫的發(fā)展影響深遠，但是在借鑒的過程中，也要注意取其精華為我所用，最終結(jié)合自身特點獨成一派。

二、當代工筆畫表現(xiàn)技法的多樣性

（一）色彩語言上的多樣化

當代工筆人物畫家越來越重視自我情感的表達，在用色彩描繪客觀物象時，強調(diào)真切的個人感受，具體深入地描繪對象。畫家對客觀自然因素和自身感受的關(guān)注，其實是對傳統(tǒng)繪畫設(shè)色觀念的轉(zhuǎn)變。畫家作畫不再受制于太多的程式規(guī)定和前人經(jīng)驗，用色充分地體現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)的微妙關(guān)系，而非恪守某種程序去表現(xiàn)，改變了傳統(tǒng)的以固有色為主、“隨類賦彩”的設(shè)色模式。當代工筆人物畫的色彩運用可謂豐富多彩，畫家無論表現(xiàn)什么樣的題材，從設(shè)色的角度看，畫面中都會透露出現(xiàn)代的氣息。例如李傳真的《人物小品》，畫面運用了環(huán)境色與固有色的微妙變化，充分地塑造出人物面部的體積感與質(zhì)感。

（二）技法上的創(chuàng)新

在初學(xué)當代工筆人物畫時，一個必要的步驟就是臨摹傳統(tǒng)，但是由于影響當代人物畫的因素多種多樣，在情感、技法等方面都出現(xiàn)有別于傳統(tǒng)人物畫的地方，與其說是傳統(tǒng)繪畫的提高，倒不如說創(chuàng)新更貼切。第一，當代工筆人物畫重結(jié)構(gòu)和細節(jié)。素描隨著西方繪畫技術(shù)的引進而變成初學(xué)者必須掌握的基本能力，工筆人物畫開始注重結(jié)構(gòu)。人物的皮膚變化是結(jié)構(gòu)需要重點著墨的地方，臉部肌肉、身體骨骼、手上的關(guān)節(jié)、五官塑造等，都是體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的地方，在起稿時先用鉛筆勾勒結(jié)構(gòu)變化輪廓，層層分染才能把握準確的度。第二，追求材料和質(zhì)感。在古代畫中可以看出，人物的服飾顏色光滑平整，因為古代服飾料子都是麻、綢，為了迎合衣服材質(zhì)的特定，顏色上光滑才能達到和諧，因此也就受到了局限。到了現(xiàn)代，款式、花紋、圖案各式各樣，入畫的服飾根據(jù)畫家個人愛好或是畫面需要來選擇，比如為了表現(xiàn)質(zhì)感，畫家特別中意牛仔褲。除了服飾上的變化，周圍環(huán)境里事物的材質(zhì)也可以用來均衡畫面，如地面、墻面，在肌理上起到了輔助作用，在這一類畫中，羅寒蕾的《甘霖》是代表。底色肌理如何繪制也是現(xiàn)代工筆人物畫非常注重的環(huán)節(jié)，其中背景在襯托人物上是最常見的，積水法、正噴法、側(cè)噴發(fā)、噴礬法、遮擋噴染法和石紋肌理法等。

（三）平面構(gòu)成的突破

平面構(gòu)成在日常生活中隨處可見，它是一種二維藝術(shù)，由點、線、面構(gòu)成的抽象形式，其中包含理性，同樣包含感性，當代工筆畫的構(gòu)圖部分與平面構(gòu)成具有統(tǒng)一性，使得畫面的時代性和現(xiàn)代感都比較強。在平面設(shè)計中，美的概念包括對稱和平衡，中心、軸、旋轉(zhuǎn)、移動、擴大都是對稱的一種；對比和調(diào)和，在高矮、大小、動靜的對比中，畫面效果會產(chǎn)生不同的變化，這點與裝飾畫也有相似處，而且?guī)缀跛械乃囆g(shù)都遵循這種原則。在當代工筆人物畫中，平面構(gòu)成的技法隨處可見，王仁華的《中國記憶》、白鵬的《看花容易養(yǎng)花難》，都是對這種構(gòu)圖法的純熟運用。隨著現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，平面構(gòu)成越來越受到人們的青睞，其中的設(shè)計理性和時代氣息，是繪畫中引人矚目的元素。畫面中深度色彩關(guān)系的布置、點線面的鋪襯，都通過平面構(gòu)圖的方式得以展現(xiàn)，是當代工筆人物畫中的突破。

三、結(jié)束語

綜上所述，當代工筆人物畫是在傳統(tǒng)工筆人物畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，既有繼承也有發(fā)展和創(chuàng)新，其內(nèi)容、形式、語言、原則相對于傳統(tǒng)的畫風(fēng)都有所改變，形成了自己獨特地藝術(shù)風(fēng)格。筆者主要從色彩語言上的多樣化、技法上的創(chuàng)新以及平面構(gòu)成的突破三方面對當代工筆人物畫表現(xiàn)技法的多樣性進行了分析，以期可以讓更多的人了解當代工筆人物畫的魅力。endprint