徐朝

[摘要]雕塑藝術隨著社會的發(fā)展而不斷發(fā)生變化，并促進藝術觀念的進步。色彩作為雕塑藝術設計中的重要組成部分，能使雕塑藝術展現(xiàn)出較強的藝術表現(xiàn)力，彰顯藝術家的設計思想和觀念，對拓展雕塑創(chuàng)作道路具有重要作用。

[關鍵詞]雕塑 色彩運用 色彩觀念

雕塑在發(fā)展初期就開始使用各類不同的紋樣和顏色來進行裝飾。雕塑在中國的歷史發(fā)展中，主要用于為政治和宗教服務，其色彩運用停留于模仿和信仰的層面上，與現(xiàn)代雕塑的色彩運用存在較大差異。隨著時代的發(fā)展，雕塑藝術的色彩運用形式發(fā)生了較大變化，形成具有中國特色的雕塑色彩運用方法。

一、當代雕塑色彩運用的表現(xiàn)形式

通過分析當代雕塑的色彩運用情況可知，雕塑從材質(zhì)到形式都發(fā)生了較大的變化，色彩語言與當代雕塑設計方式相適應。在20世紀90年代初期，我國藝術領域發(fā)生了較大的變化，出現(xiàn)了各式各樣的城市雕塑形象。城市雕塑主要運用抽象的藝術表現(xiàn)手法，在色彩運用方面以純色為主。例如，青島廣場中的雕塑《五月的風》，以螺旋圓圈為主體，打造出了立體化的構(gòu)成方式，其深厚明亮的紅色外漆，與周邊的環(huán)境相適應。雕塑的顏色成為雕塑表達的重要因素，紅色與藍色的海洋相映照，給人以強大的視覺沖擊，也使雕塑更具獨特性。

色彩在雕塑創(chuàng)作中具有重要作用，不同的色彩能夠展現(xiàn)出不同的雕塑形態(tài)，并直接引起受眾對雕塑的關注。色彩還影響受眾的情感體驗，明亮的色彩能夠給人以愉快的心情，沉重的色彩會給人以壓抑的心理感受，色彩學在雕塑創(chuàng)作中能展現(xiàn)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作思路，是雕塑藝術家獨特心理感受的重要表現(xiàn)。例如，在《收租院》中，雕塑的材質(zhì)是泥土，整體的色彩為泥土色，明亮度較差，給人以沉重的感覺，是對收租時人物內(nèi)心狀態(tài)的集中表現(xiàn)。

在當代，雕塑色彩隨著時代的變化而變化，將色彩作為雕塑藝術創(chuàng)作中的重要因素，對雕塑塑造具有輔助性作用。在20世紀90年代，誕生了艷俗這一雕塑色彩表達方式，在色彩設計中，主要是運用艷麗俗氣的色彩進行雕塑創(chuàng)作，通過色彩表現(xiàn)人們的真實生活。如在雕塑《人間萬象》及《綠狗》中，主要是運用鮮艷的主體顏色來吸引人，將色彩與形式相結(jié)合，來集中反映作者的思想觀念和當時的社會現(xiàn)實問題。雕塑《綠狗》通過對標志性顏色的運用，使雕塑展現(xiàn)出了獨特性，有了屬于自己的標志。

二、色彩在當代雕塑創(chuàng)作中的實踐

雕塑與其他藝術門類存在較大的差異，擁有多元化的受眾群體，不能一味地進行自我表達，而重在與受眾之間進行溝通和交流。因此，為了確保色彩表達運用的合理性，需要將色彩的運用建立在大眾審美的基礎上。色彩在雕塑的不同發(fā)展時期展現(xiàn)出了不同的時代特點，合理選擇雕塑材料，是雕塑創(chuàng)作初期需要重點解決的問題，雕塑材料主要包括石、木、鑄銅、玻璃等，每種材料所蘊含的創(chuàng)作意蘊存在著較大的差異。在選擇好雕塑材料后，為了更好地表達創(chuàng)作意圖，會在雕塑上進行色彩的運用。還有一些雕塑設計家選擇不在雕塑上做修飾，也是為了完整地表達作者的想法和觀念。

分析當代雕塑的色彩運用，主要是分析傳統(tǒng)紋樣和現(xiàn)代化造型的相結(jié)合情況。以動物為原型進行雕塑時，通常會選擇一些有寓意的動物，例如：“鹿”，與“祿”字諧音，象征著升官發(fā)財和吉祥長壽；“象”，是瑞獸，能馱寶瓶，有“喜象升平及太平有象”的寓意；“羊”，象征“吉祥”。這些動物在中國傳統(tǒng)文化中有著正面的形象，并且具有較高的辨識度，能夠?qū)崿F(xiàn)對社會的正能量宣傳。在動物類雕塑設計中，以正面的動物形象為主，通過對動物形象進行簡化和提煉，展現(xiàn)出動物的特征，在對動物形象賦予現(xiàn)代感的基礎上，又不失動物的純真可愛。

進行動物類雕塑設計，首先，將需要制作的動物類雕塑制作成布藝形象，并將其轉(zhuǎn)換為泥稿，翻制成鑄銅雕塑，促進傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)代雕塑的有機結(jié)合，創(chuàng)造出軟與硬的有機結(jié)合，在視覺上形成一種迷惑感。其次，在后期著色方面需要考慮到布紋花色特征，將布紋花色還原到鑄銅作品中，對雕塑設計者的技術方面有著較高的要求，主要是采用手繪的形式，將雕塑形式與色彩有機結(jié)合起來，使雕塑作品更具意義。

三、雕塑色彩運用的發(fā)展趨勢

（一）色彩資源的多樣化。雕塑在滿足人們觀賞需求上，還要拓寬色彩的應用范疇，加大對材料色彩的應用力度，使雕塑色彩資源更具多樣化特點。材料色彩主要包括玻璃、有色燈光及其他反射物的色彩等。例如，雕塑家鄧樂在進行雕塑色彩運用時，主要是在具象雕塑作品中打上一些小孔，并將一些有色的小燈泡放入到小孔內(nèi)部，運用燈光來呈現(xiàn)雕塑色彩。再如，城市的具象雕塑在色彩運用方面，主要將有色石灰和金屬作為雕塑色彩設計的主要材料。

（二）色彩用于烘托氛圍。在古代，雕塑的色彩運用主要是突出實用化特點，色彩是為雕塑、建筑的實用性而服務的。在當代，色彩在雕塑中的主要作用是烘托氛圍，充分利用具象雕塑色彩的多樣化特點，來營造良好的氛圍，色彩的運用實現(xiàn)了創(chuàng)作者情感和觀念的表達。另外，還有一些具象雕塑實現(xiàn)了與城市環(huán)境的呼應，在色彩運用方面會選擇吸引大眾眼球的色彩，展現(xiàn)出雕塑色彩的多元化作用。例如，河北省邢臺市的具象雕塑《牛》，其主要意圖是與“牛城”邢臺市相呼應，促進雕塑與周圍的環(huán)境相融合，對烘托氣氛具有重要作用。當代具象雕塑色彩的運用與人們的需求和生活建立了緊密的聯(lián)系，符合人們的審美需求。

（三）色彩觀念的多元化。在我國古代時期，雕塑在色彩方面的表現(xiàn)較為單一，主要是采用模仿性的設計手法，較難通過雕塑作品感受到作者的思想和觀念。隨著社會的發(fā)展，雕塑逐漸演變?yōu)橐环N文化現(xiàn)象，成為大眾消費文化的重要組成部分，雕塑的色彩觀念也發(fā)生了較大的變化，逐漸向個性化方向發(fā)展。例如，當前社會倡導個性化發(fā)展，在雕塑方面也注重獨特性和創(chuàng)新性，促使當代雕塑在色彩運用上發(fā)生較大的變化，更加注重對消費文化和民族文化的追求，并隨著現(xiàn)代人的消費觀念逐漸發(fā)生變化。同時，將具象雕塑色彩的運用作為古代雕塑色彩的一種傳承和發(fā)展，將現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)藝術相融合，使雕塑色彩更具多元化的藝術價值。例如，我國著名雕塑藝術家趙杰，在雕塑色彩的運用上以凝重和淳樸為主，將黑色作為主色調(diào)，并配以黃、白、紅等其他純色，在雕塑藝術設計中融入了大量的藝術元素，使色彩的運用在雕塑作品中展現(xiàn)出個性化和新穎性特點。

結(jié)語

雕塑藝術隨著社會的發(fā)展而不斷發(fā)生變化，并促進藝術觀念的進步。色彩作為雕塑藝術設計中的重要組成部分，能使雕塑藝術展現(xiàn)出較強的藝術表現(xiàn)力，彰顯藝術家的設計思想和觀念，對拓展雕塑創(chuàng)作道路具有重要作用。

（責任編輯：尹雨）endprint