楊萍

【關(guān)鍵詞】 奧爾夫教學(xué)法；節(jié)奏；創(chuàng)造性；實(shí)踐活動

【中圖分類號】 G623.71 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】 A

【文章編號】 1004—0463（2017）16—0123—01

一、創(chuàng)造性是音樂的靈魂

心理學(xué)研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學(xué)法正是抓住了這大好時機(jī)，使一個人從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習(xí)慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展。因?yàn)閵W爾夫教學(xué)法的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇。在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心地投入，而后又為自己創(chuàng)作的成功感到欣慰與自豪。學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中，本能地唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現(xiàn)出一定的水平。因?yàn)槌鲇诒灸艿某⒆?、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學(xué)生不用擔(dān)心“學(xué)不會”而挨訓(xùn)或丟面子，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式有助于促進(jìn)學(xué)生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵，造就了學(xué)生學(xué)習(xí)各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學(xué)過程中，必然成了學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者。愉悅身心、學(xué)習(xí)藝術(shù)，二者相得益彰，這正是奧爾夫教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。

二、實(shí)踐活動貫穿教學(xué)始終，學(xué)生主動學(xué)習(xí)音樂

奧爾夫教學(xué)法認(rèn)為每節(jié)課不用太多的講述，教師主要引導(dǎo)學(xué)生去做什么，通過實(shí)踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系；在“玩”中增強(qiáng)合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力，在這里我們是學(xué)習(xí)的主人。多年來，人們一直在研究如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，奧爾夫教學(xué)法便有了明確、肯定的答案，那就是參與實(shí)踐活動。它要求把教師怎樣講變成讓學(xué)生去怎樣做，在每一次活動之前通常會根據(jù)所選的內(nèi)容精心設(shè)計(jì)每一個環(huán)節(jié)、定出很具體的目標(biāo)、投放各種豐富的材料、組織有趣的游戲，逐步加深難度，盡可能地把一個個目標(biāo)展現(xiàn)得淋漓盡致。學(xué)生在教師的引導(dǎo)下自由地“動”，在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練，綜合能力得到了培養(yǎng)。這完全符合我國面向全體學(xué)生培養(yǎng)全面發(fā)展一代新人的方針，對改變我國教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

三、從節(jié)奏入手進(jìn)行音樂教學(xué)

奧爾夫認(rèn)為：音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。他特別強(qiáng)調(diào)從節(jié)奏入手進(jìn)行音樂教育。朗朗上口的童謠、兒歌均有鮮明的節(jié)奏性，孩子們邊念兒歌邊加上身體動作，穩(wěn)定的拍率、準(zhǔn)確的節(jié)奏感就可以在這里得到訓(xùn)練。一首兒歌可以選擇不同的節(jié)奏型來為其伴奏，通過身體（拍手跺腳）或節(jié)奏樂器（甚至音條樂器）來伴奏，這些伴奏每個聲部只需反復(fù)奏一個固定音型，對每個聲部來講再簡單不過，可合在一起就是一首美妙的多聲部作品了。也可以用一些人聲嗓音做的節(jié)奏型來為兒歌伴奏，如可將《小駱駝》配上“叮叮 0叮|叮 叮|”，《母雞叫咯咯》配上“咯咯 噠| 咯咯 噠|”等嗓音伴奏。只是要根據(jù)孩子們的接受能力來掌握究竟使用哪些節(jié)奏，發(fā)展到幾個聲部。

四、讓枯燥變得有趣

奧爾夫樂器包括兩大類：無固定音高的敲擊樂與有固定音高的樂器。除此之外，還有許多有特異音響的打擊樂，如蛙鳴筒，音色非常獨(dú)特的樂器比如中國的各式鑼、鈸，都可以在以上樂器組的基礎(chǔ)上加進(jìn)去增添特色。通過樂器的演奏（特別是集體合奏）能使學(xué)生更多體驗(yàn)群體合作。在這個集體中，孩子們自己管自己，通過器樂合奏培養(yǎng)學(xué)生的集體榮譽(yù)感、服從指揮、嚴(yán)守紀(jì)律、一絲不茍的工作態(tài)度、自信與尊重別人等等，在人格培養(yǎng)方面的作用是不可低估的。如：可將“李鋼”換成鼓敲“××”節(jié)奏；“王小 明”換成雙響筒“×× ×”節(jié)奏； “歐陽 宇文”換成串鈴“×× ××”節(jié)奏。全班分三組，每人一件樂器，這就是一個最簡單的三聲部節(jié)奏樂隊(duì)了。由于每一個聲部只演奏一個固定音型，無任何技術(shù)負(fù)擔(dān)，因此教師還可以指揮聲部的進(jìn)進(jìn)出出，學(xué)生只需跟隨著指揮開始、停止，強(qiáng)弱快慢變化即可，又不看譜，又不會擔(dān)心出錯。如果用這個節(jié)奏樂為一首大家熟悉的兩拍子的童謠或歌曲做伴奏，邊說（唱）邊奏，又增加了難度（一心二用），又使音樂更豐富，會讓學(xué)習(xí)更加有趣。

奧爾夫教學(xué)就像一塊面包，一大塊精神面包，教師只有靠自己去慢慢品味，才能慢慢品出它的獨(dú)特味道！認(rèn)真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

編輯：王金梅endprint