摘 要：弗里達·卡羅20世紀墨西哥當代藝術(shù)史上最具傳奇色彩的藝術(shù)家。她一生與磨難為伴，卻依然在藝術(shù)界妖艷的綻放，共留下200多幅作品，其中三分之二是自畫像。本文以弗里達的自畫像為研究對象，分別從弗里達的成長背景、繪畫語言、藝術(shù)特征三方面深度解析弗里達的自畫像，以達到對其自畫像的深刻了解。

關(guān)鍵詞：弗里達·卡羅；自畫像；藝術(shù)特征

自畫像一直在西方美術(shù)發(fā)展過程中占據(jù)重要的地位，自文藝復興以來一直在畫家中盛行。自畫像對于藝術(shù)家而言，不是單純的把表現(xiàn)的自己呈現(xiàn)在大眾面前，而是通過自我形象的再現(xiàn)與塑造表現(xiàn)出藝術(shù)家所要傳達的個人意識、宗教信仰、精神內(nèi)涵等內(nèi)容。

一、弗里達·卡羅的自畫像創(chuàng)作背景

（一）弗里達·卡羅的出生背景

1907年7月6日這天，弗里達·卡羅出生在墨西哥城西南郊科伊奧坎。她天生麗質(zhì)，一頭烏黑的長發(fā)，長著兩條猶如鳥的翅膀的眉毛，眉毛下面長著一對迷人的大眼睛，充滿了靈氣。但命運總是愛開玩笑，仿佛美好的事物都想要摧毀。弗里達六歲那年，患了小兒麻痹癥，直接導致弗里達的右腿萎縮，走起路來有輕微的跛腳，這也使她受到了同齡孩子無情的嘲笑。這些都為她痛苦而妖艷的一生埋下了伏筆。

（二）父親對弗里達·卡羅藝術(shù)的影響

弗里達的藝術(shù)導師是父親吉爾穆德·卡羅，吉爾穆德除了攝影師身份，還是一位出色的業(yè)余畫家。他熱衷于描繪花卉、水果和自然界一切美好的事物，弗里達深深著迷于父親的這些作品，經(jīng)常跟著父親一起作畫。這讓父親不僅成為她藝術(shù)啟蒙的導師，也成為她是美術(shù)繪畫的導師。

（三）生命中的兩次意外

弗里達說過："我的一生中曾發(fā)生過兩次重大事故，一是遭遇車禍，二是遇到我的丈夫。"1925年，18歲的弗里達在放學回家的路上遭遇了一場慘烈的車禍，她身受重傷，整個身體支離破碎。在漫長的康復治療中，父親為她買了紙和筆，母親在她的床頭裝置了一面鏡子，透過鏡子她開始畫自畫像。1923年，弗里達遇見了藝術(shù)家里維拉，兩人有著共同的政治信仰和藝術(shù)追求，使之迅速進入熱戀，并終成眷屬。性格的沖突以及愛情觀的大相徑庭使婚后生活苦不堪言。這時的自畫像不再民俗動人，而是充滿了壓抑的憤怒，畫像的面部顯示出了男人的特征，俊俏的女人臉上長出了男人的胡須，以此使自己看起來堅強充滿力量。繪畫成為她唯一傾訴的方式，她不厭其煩的重現(xiàn)鏡中的自己，訴說著自己內(nèi)心的傷痛。

二、走進弗里達·卡羅的自畫像

（一）來自鏡中的畫像

1925年遭遇了那場改變一生的車禍，僵硬的石膏包裹著她支離破碎身體，禁錮了她的自由，她在石膏上畫滿了蝴蝶，想如它一樣自由飛舞。弗里達對著鏡子欣賞自己，想著自己的心中的孤獨與身體的傷痛。她開始了她的自畫像創(chuàng)作。1926年弗里達創(chuàng)作了人生中第一幅自畫像。畫像呈現(xiàn)了一個高貴的歐洲少婦，拉長的脖頸和手，處處彰顯著貴族的優(yōu)雅氣質(zhì)，身上穿著紅色的繡花天鵝絨禮服，隱約可見的乳房，使作品帶有一定的討好和求愛的意味。但不可否認的是鏡子確實為弗里達的創(chuàng)作起到了至關(guān)重要的作用。

（二）自畫像的創(chuàng)作源泉

在她短暫的一生中動了三十多次手術(shù)，疼痛如影隨形。1944年，她創(chuàng)作了《破碎的脊柱》畫布中的弗里達身穿石膏胸衣，捆綁著隨時都會破碎的軀干，一根愛奧尼亞圓柱代替了她的脊柱，赤裸裸的展現(xiàn)在畫面正中央，斷裂的圓柱已經(jīng)搖搖欲墜，似乎一不小心就會徹底崩塌。滿身的鐵釘把她的疼痛展露的淋漓盡致，她淚流滿面，但令人詫異的是她的面部表情沒有一絲痛苦，用輕蔑的眼神環(huán)視著周圍的一切。她用這鋼鐵般的意志對抗著傷殘帶來的痛苦。遭受身體傷殘的同時，她還要面對著丈夫里維拉對她無休止的肉體背叛，她選擇了離婚，剪掉了里維拉喜愛的長發(fā)。離婚時期是弗里達作品的高產(chǎn)時期，她的創(chuàng)作在這時達到頂峰。繪畫成為她唯一與孤獨痛苦對抗的途徑，只有這樣才會讓自己有些許的慰藉。

（三）隱喻與象征的繪畫語言

面具、項鏈、動植物、疾病、愛情、離、戰(zhàn)爭、服飾等，這些符號都是她表達情感、減輕傷痛所特有的語言。面具臉在弗里達的畫中多次出現(xiàn)，它的運用是弗里達強烈的自我保護意識驅(qū)使的結(jié)果?！稁е劳雒婢叩呐ⅰ肥歉ダ镞_對兒時患病的回憶，畫面中的小女孩臉上遮著一張銀白色的面具，手握一朵小黃花，那是墨西哥人用來紀念死人用的。小女孩站在空無一人的山地上，背后是烏云密布的天空，像是被人拋棄一般。兩條不等長的腿的刻畫，使她不得已躲到面具的背后，避免同齡孩子的嘲笑，把自己很好的保護起來。

項鏈一直是弗里達作品中特定的元素，弗里達之所以在自畫像中佩戴項鏈，只因她摯愛的里維拉的喜愛?；楹罄锞S拉的背叛，使象征著愛戀的項鏈變成了精神的枷鎖。項鏈不在淳樸美麗，變成了一條條帶刺的荊棘纏繞在弗里達的脖子上，勒出一道道血痕，變得殘忍不堪。從1937年開始，動植物元素出現(xiàn)在弗里達的自畫像中，它的出現(xiàn)絕不是畫家為了增添畫面的整體效果，而是隱喻內(nèi)心的孤獨寂寞。在《富張瀾與我》中背景布滿了植物，填充著畫面的空白，就像是填補著內(nèi)心的孤獨寂寞。

三、弗里達·卡羅自畫像的藝術(shù)特征

（一）強烈的墨西哥民族風情

弗里達深深為墨西哥的傳統(tǒng)文化所著迷，這表現(xiàn)在她日常的穿著打扮中，她喜歡穿著墨西哥民族特有的特旺納裳，帶著墨西哥傳統(tǒng)的項鏈，梳著墨西哥的民族發(fā)型。在里維拉的指導下弗里達開始用墨西哥的民族特色去詮釋自己的作品，在本土藝術(shù)中汲取創(chuàng)作靈感，，形成了她特有的藝術(shù)風格。

（二）原始主義繪畫的稚拙感

傳統(tǒng)的西方油畫主要運用色彩的冷暖和明暗來塑造物體的體積和空間，弗里達由于繪畫技法上的不足，使她在繪畫形式上裝飾感更強一些。在她的自畫像中，在植物的塑造手法上，著重刻畫植物莖葉的邊緣輪廓線，通過細致的刻畫交代出植物葉子之間的前后關(guān)系，通過不同植物形狀的巧妙結(jié)合，交代出物體之間的穿插關(guān)系。她的這些手法的巧妙運用，不僅使作品帶有原始主義的稚拙感，更是創(chuàng)造了自己繪畫的獨特語言。

（三）現(xiàn)實主義的情感藝術(shù)

法國超現(xiàn)實主義大師布勒東第一次看到她作品時激動的稱她為天生的超現(xiàn)實主義者，作品堪稱超現(xiàn)實主義的杰作。對于布勒東的贊美，弗里達并沒有太多的喜悅。在她看來她的作品與超現(xiàn)實主義強調(diào)的夢境，繪畫者的偏執(zhí)狂狀態(tài)，物品的隨意變形、扭曲、下意識的作品是完全不同的，她畫的是自己的現(xiàn)實，是她眼中的自己，是她的生活經(jīng)歷帶給她的慘痛的記憶，她的出發(fā)點和最終歸宿始終是自己的內(nèi)心，她是一位扎根現(xiàn)實的畫家，一位特別的現(xiàn)實主義畫家。

綜上所述弗里達的繪畫始自車禍帶來的傷痛，綻放在刻骨銘心的愛情中，流淌在阿茲特克文化的血液里，扎根在墨西哥文化的土壤中。她從不忌諱自己的隱私，畫中的人物形象撕開道德的外衣，把自己血淋淋的展現(xiàn)在世人面前。她把自己的痛苦轉(zhuǎn)移到畫作中，讓人們可以傾聽到自己的訴說。別人用文字記錄生平，她用繪畫譜寫自己的璀璨人生。

參考文獻

[1]（美）海登·赫雷拉 著 夏雨譯.弗里達：傳奇女畫家的一生〔M〕.新星出版社，2016.03

[2]（美）余依·莫拉萊斯.永遠的弗里達〔M〕.北京聯(lián)合出版公司，2016.09

作者簡介

劉雨璐（1994—），女，漢族，籍貫：河南駐馬店，單位：廣西師范大學美術(shù)學院2016級碩士研究生，研究方向：油畫創(chuàng)作與理論研究。

（作者單位：廣西師范大學美術(shù)學院）