梅花香自苦寒來，藝術(shù)人生盛世開

韋新琳

【摘 要】廣西木偶劇團坐落于南寧市，隸屬廣西文化廳領(lǐng)導的自治區(qū)級專業(yè)藝術(shù)表演團體，是國內(nèi)綜合實力較強的木偶專業(yè)藝術(shù)表演團體之一，自劇團成立以來，立足于傳承和發(fā)展歷史悠久的傳統(tǒng)杖頭木偶藝術(shù)，并積極搜集整理、承傳薪火，創(chuàng)作演出了一批具有廣泛影響力的優(yōu)秀劇節(jié)目，并在藝術(shù)實踐中，以木偶造型形象逼真、制作精美、表演細膩、生動活潑、出神入化之特點，夯實本團藝術(shù)基礎(chǔ)。本文通過走訪調(diào)查木偶劇團木偶演員、木偶雕塑師、導演和舞美師的心路歷程，用文字記錄下他們?yōu)閭鞒邪l(fā)展木偶藝術(shù)的從藝道路和職業(yè)精神。

【關(guān)鍵詞】廣西木偶劇團；傳承發(fā)展

中圖分類號：J812.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0045-01

陳少芳老師，一位木偶劇演員，偶然遇到學習木偶的機會便開始與老一輩的木偶演員學習，她從1987年開始接觸木偶，從而踏上木偶戲劇的道路。不到一年的時間，陳少芳就有一個很深的體會，她嘗試把舞蹈功的形體與木偶達到一致，找到協(xié)調(diào)感，做到“人偶合一”。她說，學習木偶劇，先是基本功，三年專業(yè)系統(tǒng)的學習，才能夠保留他們傳承的精華。從陳少芳的口述中了解到她的從藝經(jīng)歷，她的學藝路程也是劇團中二十多個木偶劇演員的表演生涯。他們都是從零學起，到最后得心應(yīng)手。陳少芳老師說起初出茅廬時的他們背著行囊，坐船去演出，只能睡舞臺，那時候不比現(xiàn)在，需要自己帶被單、鋪床。從她的口中聽得出那時的藝人演出很辛苦，沒有良好的條件還依然要把最好的狀態(tài)呈現(xiàn)給觀眾，沒有便捷的交通工具，也要走遍大江南北。久而久之木偶戲已經(jīng)不僅僅是一個養(yǎng)家糊口的飯碗了，它慢慢變成一種藝術(shù)的傳承。很多藝術(shù)家不想讓木偶失去生命，淡出舞臺，所以用盡自己最大的能力保護它。我似乎理解了“人偶合一”的深刻含義。他們傳承最多最豐富的，是從木偶藝術(shù)到生活到工作態(tài)度再到工作方式，甚至生活方式都是完全傳承的。

陳少芳這一批木偶劇演員是承前啟后一個關(guān)鍵所在。如果說像陳少芳老師他們那一批是開拓者，到了韋金環(huán)老師就是第一批繼承者，然后到鐘其昌、馬弘毅等，都是木偶屆的傳承者。這就是當時的廣西木偶劇團，為了傳承木偶劇不斷地培養(yǎng)一批批的人才來繼承，不讓木偶劇退出舞臺。

廣西木偶劇團的倪煥怡經(jīng)理還講述了劇團從成立以來，在弘揚發(fā)展傳統(tǒng)杖頭木偶藝術(shù)方面的一些趣事。劇團立足于繼承和發(fā)展歷史悠久的木偶藝術(shù)，并鉆研創(chuàng)作推出了具有廣泛影響力的優(yōu)秀劇目，并在木偶戲?qū)嵺`中，以木偶制作精美、造型形象逼真、生動活潑、表演細膩傳神等特點，夯實本團藝術(shù)基礎(chǔ)。從他的口中能感受到他注重創(chuàng)新，與時俱進，渴望將木偶劇發(fā)揚光大。在當今高速發(fā)展的時代，沒有創(chuàng)新只會在歷史的洪流中被淹沒，慢慢被人們遺忘。他說過剛開始會覺得很枯燥，但是慢慢地和所有劇團工作者一樣愛上了木偶，木偶不僅僅是一份事業(yè)，已經(jīng)是他們身體的一部分，是生命中流淌的血液。社會在進步，科技越來越發(fā)達，人們的步伐越來越快，似乎現(xiàn)在的年輕人已經(jīng)沒有更多的精力駐足于木偶表演上，所以倪經(jīng)理的團隊也開始了更大力度的創(chuàng)新，力求跟上時代的步伐。

由廣西木偶藝術(shù)團創(chuàng)新的《天鵝湖》熒光舞，其染色技術(shù)、舞美設(shè)計、造型、板鞋舞等都要經(jīng)過復雜的專研。天鵝湖的顏色并不豐富，幾乎選取素色。布景出自國外老師，而木偶依然是由倪經(jīng)理帶領(lǐng)團隊細心來做。他們將木偶注入生命，細心雕塑，一點點上色，加入機關(guān)，使其變得鮮活靈動。這并沒有顛覆性地改變傳統(tǒng)模式那樣來得簡單，而是承襲傳統(tǒng)技法并不斷變化。他出訪布拉格打開了眼界，瀏覽了世界各國的木偶劇形式，于是開始研究木偶的新玩法，國外劇場式的演出并不專注于創(chuàng)新，而是包容各類木偶表演形式呈獻給游客新鮮的視覺盛宴。而廣西木偶劇團卻不能如此效仿，而是需要不斷地改進創(chuàng)新，適應(yīng)大眾的審美，抓住他們的目光，表演不可單一枯燥。這實踐起來實為不易。

聽取了木偶演員、木偶雕塑師、導演、舞美師的一些心路歷程，我發(fā)現(xiàn)接觸木偶一行后，他們并不僅僅把木偶當做一份事業(yè)，而是早已將木偶融入了生命。木偶及木偶劇就像他們的孩子，是他們賦予了木偶生命，給予了木偶戲劇色彩，將它們演活。在他們的手下木偶有了自己的個性，帶給了人們新的視覺享受。我們只是觀眾，卻不知臺前幕后屬于他們這群木偶藝術(shù)家背后的故事。也許一個小時的演出就要耗費他們數(shù)個日日夜夜的創(chuàng)作和日積月累的表演功底。我似乎也明白了那句“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。這一句俗語不僅是對他們，也是對每個胸懷匠人精神的藝術(shù)家最貼切的評價。成為一個藝術(shù)家并不容易，舞臺上觀眾的掌聲和喝彩聲里都是他們精雕細琢、精益求精的藝術(shù)精神的見證。

參考文獻：

[1]段楊波.中國木偶戲源流[J].中華文化論壇，2011.

[2]丁言昭.中國木偶戲發(fā)展簡述[J].戲劇藝術(shù)，1983.endprint