解析《格爾尼卡》

郜歌

摘要：優(yōu)秀的藝術作品所蘊涵和傳達的情感，決定著作品能否令觀者感同身受。畢加索創(chuàng)作《格爾尼卡》的時代背景決定了該畫的獨特之處，在二戰(zhàn)的背景下，這幅充滿情感、觸動人心的作品以立體主義的形式描繪了在法西斯獸行下，戰(zhàn)爭帶給人民的驚恐、掙扎和痛苦。更是他藝術生涯中一件獨特的代表性巨作。

關鍵詞：《格爾尼卡》；藝術形式；象征寓意；藝術語言

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫用了象征和暗喻的表現(xiàn)方式處理畫面，并結合了立體主義、和超現(xiàn)實主義風格，通過超越時空的畫面組織關系，和黑白灰三種色調組織畫面，錯綜復雜的黑白灰色調和塊面關系營造了一種陰郁、恐怖的氣氛，不規(guī)則的線條交織來表達戰(zhàn)爭帶給人類的支離破碎的苦難、恐懼及受難者的同情。

一、《格爾尼卡》背后的故事

《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305.5×782.3厘米，普拉多博物館藏。作為立體主義開山鼻祖畢加索在接受了西班牙共和國的委托，為巴黎世界博覽會的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾畫。沒想到在構思期間，發(fā)生了“4月26日事件”，德國法西斯的空軍，悍然轟炸了西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡，德軍三個小時的轟炸，死傷了上千的無辜百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責。當這一消息傳到畢卡索耳中，他憤怒不已，飽含激情的以這一事件為題材，只用了一個半月的時間，創(chuàng)作完成了長776.6厘米，高349.3厘米的巨幅壁畫“格爾尼卡”。此畫以立體主義語言和繪畫形式，加上變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯暴行之下，無辜百姓的惶恐、痛苦和遭遇死亡的悲痛無助，畫面里有悲傷欲絕的母親因痛失襁褓中愛子的仰天痛哭，有血腥恐怖的牛頭露出的鬼魅猙獰之笑，象征著受苦受難的西班牙人民的一匹老馬悲涼的哀鳴，有倒下的戰(zhàn)士、折斷的劍、被踐踏的鮮花、斷裂的肢體……畫面通過種種場景表現(xiàn)了戰(zhàn)爭所帶來的苦難，畫家借助婦女手中的一盞油燈，通過燈光像鋸齒般射向四面八方，以此來向世人揭露這一罪行。當這幅畫在法國巴黎展出之后，反響非常強烈。同時在挪威，英國，美國等進行了巡回展出。在德國占領法國期間，畢卡索不向惡勢力低頭，不為利誘所動，表現(xiàn)了高尚的民族氣節(jié)。他是通過自己的繪畫來向敵人宣戰(zhàn)。是一場沒有硝煙的戰(zhàn)爭。

二、《格爾尼卡》的藝術形式

1、構圖

拉斐爾曾說“畢加索來到這個世上就使世界大吃已經(jīng)，他把世界翻了個個兒，并賦予他新的眼睛”。也有人這么說“上帝第六天造人，第七天休息，第八天造畢加索”畢加索開創(chuàng)出來的新風格，打破了傳統(tǒng)繪畫思維，初次看到《格爾尼卡》時候，會覺得畫面雜亂甚至于支離破碎。但仔細回味，畫家正是借此來表達在狂轟濫炸下居民四處逃散躲藏，驚恐無比的心理處境，這幅畫的構圖形式非常大膽，自然。從左至右分了三個部分，第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；形成了一個金字塔式的三角形構圖，左右兩邊的畫面既完整又獨立，畫面中心的那匹刺傷的老馬，仰著頭掙扎著，伸長了脖子，舌頭像短劍般從口中伸出，像怒吼、像反抗、像掙扎，三角形的兩個底邊分別安排了一只手和一只斷腳，取得一種穩(wěn)定感。畫家將這一幅幅動態(tài)的畫面呈現(xiàn)出來，像紀錄片引導著觀看者去參與和體驗這場戰(zhàn)爭。在此畫中經(jīng)常看到的眼睛，不僅強化了畫面的節(jié)奏感，同時也將驚駭、哀傷的神情表達的淋漓盡致。然后主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態(tài)的動感、變化。畫家采用抽象的立體主義手法，以寓意和象征的手法揭露了法西斯的暴行，這些超時空的形象組合蘊含了畫家對戰(zhàn)爭的控訴和抗議。

2、色彩

畢加索的畫，有些色彩柔美，有些用黑色勾畫出鮮明的輪廓，顯得難看古怪，但是這些不同風格的畫啟發(fā)我們的想象力，使我們對世界的看法更深刻。《格爾尼卡》這幅畫，畢加索采用了分解立體構成法，僅僅用了黑白灰三個色調，全畫充滿了陰郁的調子和恐怖的場景，處處彰顯著悲劇氛圍。而從從語言上的相近我們可以發(fā)現(xiàn)：灰色（Grau）也就是恐懼（Grauen）、殘暴（Grausen）；古語中“令人憎惡的人（greulicher）”指“恐怖的人（grauβlicher）”，人們“害怕（grault）”“令人恐懼的事物（Grauenhaften）”。

正如其他色彩一樣，人們的感受因灰色的出現(xiàn)而遭破壞；所以“灰色（Grau）”是“殘忍的（grausam）”。在支離破碎的黑白灰色塊中，散發(fā)著無盡的陰郁、恐懼，折射出畫家對人類苦難的強大悲憫。畫面中牛的形象被涂成了深色以襯托懷抱死去孩子的母親的形象，而牛的尾巴卻又逐步明亮起來，產(chǎn)生了一種色調的漸變和對比關系。右邊女子的雙臂伸向天空，在黑暗色調的映射下，顯得更為突出，似乎是在無邊的黑暗和絕望中發(fā)出的吶喊。

三、象征寓意

畢加索作為立體主義領軍人物，雖然熱衷于前衛(wèi)藝術創(chuàng)新，然而卻并不放棄對現(xiàn)實的表現(xiàn)，他說：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實。我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中。”畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

四、藝術語言

這幅畫里，畢加索還是以立體主義獨特的造型語言，已剪貼畫的形式來呈現(xiàn)。但是畫中剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手法呈現(xiàn)，而是通過繪畫的方式表達，一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，雖層層疊加但并不重復、累贅。黑、白、灰三色簡約醒目的突出了畫面的緊張恐怖的主題思想。

畢加索一生創(chuàng)作了上千種風格迥異的作品，有時候他繪畫方式比較寫實，有時候卻比較瘋狂，趨向于中國畫的寫意，有時候他極力去還原真實，有時候卻又把現(xiàn)實撕得粉碎，他的這種破壞力，反倒賦予畫面一種張力，他渴望解剖有形的世界，不僅把眼睛所能看到的東西表現(xiàn)出來，而且也能把我們的思想深層領域也表現(xiàn)出來。他的畫面極具感染力，給觀者提供了無限寬廣的想象空間。endprint