武金爽

【摘要】和聲學(xué)對于所有音樂專業(yè)的學(xué)生來說都是非常重要的音樂理論知識。但在學(xué)習(xí)和聲的過程中有很多學(xué)生都感到力不從心，學(xué)習(xí)結(jié)束后也難以做到學(xué)以致用。因此掌握科學(xué)的學(xué)習(xí)方法至關(guān)重要。通過彈奏鍵盤、軟件應(yīng)用、分析作品等諸多方法，和聲學(xué)的學(xué)習(xí)會變得更加得心應(yīng)手。

【關(guān)鍵詞】和聲學(xué)；四部和聲；和聲分析；學(xué)習(xí)方法

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

和聲學(xué)是學(xué)習(xí)多聲部音樂的基礎(chǔ)課程，但是就目前來看，各音樂院校的和聲教學(xué)仍舊未能解決脫離實際音響的問題，學(xué)生學(xué)習(xí)過程中也常感到困難重重。為此，筆者就從彈奏鍵盤、應(yīng)用電腦技術(shù)、分析經(jīng)典作品、和聲寫作、補充其他輔助性教材等五個方面來談?wù)剬W(xué)好和聲學(xué)的具體方法。

一、彈奏鍵盤

和聲的學(xué)習(xí)過程中離不開鍵盤，彈奏鍵盤可以讓學(xué)生直觀快速地感受到和聲效果。目前各音樂院校還是以斯波索賓的《和聲學(xué)教程》為主要教材，其課后習(xí)題中的鍵盤和聲練習(xí)應(yīng)作為重點。在學(xué)習(xí)初期，要先彈奏單個和弦，注意聽不同性質(zhì)的和弦特點，訓(xùn)練迅速聽辨和弦的能力。接下來在彈奏和弦連接的過程中可以先只彈奏兩個外聲部或兩個內(nèi)聲部，體會在四部和聲中內(nèi)、外聲部的效果及其作用。此外，還可以先后彈奏錯誤與正確的連接，感受其中的區(qū)別，這樣能夠更好地領(lǐng)會和聲學(xué)中的禁規(guī)。在聽整體效果時，要仔細體會和聲進行中的和聲節(jié)奏以及從不穩(wěn)定到穩(wěn)定的傾向感覺。但在實際音樂創(chuàng)作中，四部和聲并不是主要形式。所以在學(xué)習(xí)到一定程度后，應(yīng)該練習(xí)一些鋼琴伴奏以及即興彈奏，借此熟悉各種織體。

二、應(yīng)用電腦技術(shù)

Sibelius、Finale、Tonica等都是對學(xué)習(xí)音樂非常有幫助的電腦軟件。前兩種屬于制譜軟件，掌握好快捷鍵的用法后可以快速制出樂譜，利用它們做四部和聲習(xí)題能更方便地嘗試不同風(fēng)格的和弦配置方案，體會和弦各種排列位置、旋律音位置的音響效果。除此之外，在分析作品時，將其中常用的以及有特點的和聲序進歸納出來，并用制譜軟件制作、存儲，就能反復(fù)感受分析；還可以通過改寫作曲家的原作來進行對比，增強對和聲的審美判斷能力。Tonica則是一款專門為學(xué)習(xí)四部和聲而設(shè)計的軟件，它不但可以讓使用者便捷地輸入四部和聲，還能指出其中平行五、八度等錯誤，有利于快速提高和聲寫作能力。

三、分析經(jīng)典作品

古典主義作曲家的經(jīng)典作品中所積累的豐富和聲經(jīng)驗是一筆寶貴的財富，深入分析這些作品是學(xué)習(xí)和聲的必經(jīng)之路，初學(xué)者會漸漸從中認識到和聲是如何在實際的音樂創(chuàng)作中應(yīng)用的。需要注意的是，應(yīng)盡量選擇整首作品或結(jié)構(gòu)完整的段落進行分析，僅僅幾小節(jié)的譜例分析難以提高對和聲的宏觀把握能力。分析作品前要先聽一遍全曲，建立一種感性認識。分析時應(yīng)注意以和弦為單位來讀譜，而不是對每個音符都“錙銖必較”。當然，只標記出每個和弦還是遠遠不夠的，做和聲簡化練習(xí)并總結(jié)歸納也是和聲分析中很重要的一個環(huán)節(jié)。和聲簡化即去掉各種和弦外音及其他音型變化，將作品還原成四部和聲公式。這一過程不但有助于理解和聲的功能和色彩，還能加強對織體的把握。

四、寫作四部和聲

四部和聲寫作是學(xué)習(xí)和聲過程中最重要的環(huán)節(jié)之一，這樣的練習(xí)能夠幫助學(xué)習(xí)者更深刻地認識到和聲中的縱橫關(guān)系。在初學(xué)階段應(yīng)大量做題，盡快熟悉各種規(guī)則、和弦性質(zhì)以及聲部關(guān)系。在掌握了這些內(nèi)容之后，就可以不用過多地追求數(shù)量，而是要認真反思每一道題，不僅要注意避免觸犯“禁規(guī)”，還要將學(xué)習(xí)重點放在如何組織各種和弦及和弦外音以形成優(yōu)美的音響效果上。所以要嘗試給一道和聲題配置幾種不同的方案，感受其中音響效果的差別。

為指定旋律和低音配和聲雖然是較為有效的學(xué)習(xí)方式，但這些習(xí)題大多是古典主義時期的音樂語言，對旋律、和聲的風(fēng)格會有所限制。因此在做配和聲練習(xí)之余也可以自己寫四部和聲，而不必拘泥于某種特定的風(fēng)格。初次練習(xí)可以仿照不同風(fēng)格作品中的和弦來進行寫作。這樣的訓(xùn)練方式不但能更好地發(fā)揮創(chuàng)造性思維、促使自己主動思考如何安排和聲，還能訓(xùn)練同時考慮旋律與和聲進行的思維方式。

五、補充其他輔助性教材

很多人在學(xué)習(xí)和聲時僅僅是機械地運用書中的規(guī)則寫作，卻不知道規(guī)則是隨著時代發(fā)展而變化的。了解和聲發(fā)展史可以幫助學(xué)生更靈活地運用和聲技法。如果對和聲的發(fā)展歷程一無所知，就難以體會音樂作品中的語境，在分析作品時遇到不符合規(guī)則的情況更是會一頭霧水。在此建議閱讀吳式鍇的《和聲藝術(shù)發(fā)展史》，這本書系統(tǒng)地闡述了9至19世紀末的和聲技法演變，平時學(xué)習(xí)中遇到的和聲規(guī)則都能在其中找到歷史依據(jù)。

斯波索賓的《和聲學(xué)教程》是大部分人學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和聲理論所用的教材。雖然它嚴謹細致，但書中的內(nèi)容是以大小調(diào)為基礎(chǔ)的功能體系，有很大的風(fēng)格局限，僅依靠這一本教材學(xué)習(xí)和聲會導(dǎo)致對和聲的認識較為片面、單一。所以補充學(xué)習(xí)民族調(diào)式和聲以及近現(xiàn)代和聲是十分必要的。我國擁有獨具特色的民族民間音樂，在分析或創(chuàng)作中國音樂作品時照搬西方的傳統(tǒng)和聲學(xué)必然是行不通的。中國的音樂家在和聲民族化這方面已經(jīng)探索多年，出版了諸多專著，如黎英海的《漢族調(diào)式及其和聲》、樊祖蔭的《中國五聲性調(diào)式和聲的理論與方法》等，將這些專著作為補充學(xué)習(xí)能夠更好地理解民族風(fēng)格作品。除了調(diào)式和聲外，近現(xiàn)代和聲也是應(yīng)該要多加了解的。作曲家一直不斷創(chuàng)造新的和聲語言，力求讓自己的作品有獨特的藝術(shù)魅力。因此近現(xiàn)代的和聲現(xiàn)象更為繁復(fù)，接觸一些近現(xiàn)代的和聲技法可以使學(xué)生拓寬視野，不拘泥于傳統(tǒng)和聲中。

總之，和聲的學(xué)習(xí)不能只注重理論知識和書面作業(yè)，學(xué)好和聲學(xué)最關(guān)鍵的一點在于多實踐，無論是通過彈奏鍵盤還是電腦軟件，都是為了將書面的和聲轉(zhuǎn)換為實際音響效果。另外結(jié)合其他的學(xué)習(xí)方法，一定能更全面、深入地理解和聲學(xué)。

參考文獻

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