鴻燁
器樂演奏和其他表演藝術(shù)一樣,要求演奏者在特定的時(shí)間、特定的場(chǎng)合不間斷且完美地抒發(fā)自己的音樂情感。但現(xiàn)實(shí)中,很多演奏者因情緒緊張怯場(chǎng),無論是自己的基本演奏水平還是平時(shí)練習(xí)中的一些處理技巧都大打折扣。怯場(chǎng)現(xiàn)象是演奏中一個(gè)普遍存在的問題,或多或少都困擾著演奏者,不論是初出茅廬者還是一些演奏大師。因此克服怯場(chǎng)現(xiàn)象,使緊張心理有所淡化,是保證演奏成功的重要環(huán)節(jié)。
事實(shí)上,適度的緊張反而能讓演奏表現(xiàn)變佳,但若超過緊張的臨界點(diǎn),演奏表現(xiàn)則會(huì)急劇失常。
有許多音樂學(xué)習(xí)者,雖然可以在家中演奏好某種樂器,但只要一上臺(tái)就會(huì)表現(xiàn)失常,并產(chǎn)生嚴(yán)重的挫折感,也因?yàn)槿绱?,使許多原本優(yōu)秀的音樂人才放棄演奏,甚至放棄音樂學(xué)習(xí)。相反,如能享受演奏的樂趣,享受與聽眾之間的互動(dòng),則能讓演奏者得到莫大的滿足與成就感,由此可見,如何克服演奏怯場(chǎng)是所有演奏者必須修煉的一門學(xué)問。
演奏時(shí)應(yīng)有的心態(tài)
幾乎所有的演奏者都希望自己的演奏是完美的,但一顆追求演奏完美的心對(duì)演奏本身是一大阻礙。其實(shí),聽眾根本不在乎演奏過程中的小瑕疵,而演奏者常把小錯(cuò)誤過度放大,在演奏進(jìn)行時(shí)不自覺地停留在那些微乎其微的小錯(cuò)誤上,進(jìn)而引發(fā)演奏錯(cuò)誤百出,更有甚者導(dǎo)致演奏一敗涂地。所以,演奏者在臺(tái)上切勿追求完美,上臺(tái)前及演奏中只要保持著盡力而為的心態(tài)即可。
演奏時(shí),演奏者需要有愛藝術(shù)遠(yuǎn)勝于愛自己的心態(tài),也就是說演奏者要有不怕丟臉、不怕失去尊嚴(yán)以把好東西分享出來的心態(tài),并且要在演奏過程中完全投入到音樂中,這樣演出效果必不會(huì)差。
例如國(guó)外某位專講如何克服怯場(chǎng)的演說者要求一位緊張大師到臺(tái)前閱讀報(bào)紙,剛開始緊張大師在眾人面前根本說不出話,拿著報(bào)紙的雙手也不斷地顫抖,抖得手中的報(bào)紙不斷作響,正當(dāng)緊張大師越來越緊張時(shí),這位演說者在他的耳邊小聲地對(duì)他說:“盡量抖。”奇怪的是,不一會(huì)兒,緊張大師顫抖的雙手漸漸不抖了,情緒也漸漸穩(wěn)定下來。
演奏前,演奏者常會(huì)有許多負(fù)面反應(yīng),例如緊張、自卑、畏縮等等,對(duì)于這些負(fù)面情緒,演奏者需要接納它,不可反對(duì),也不可壓抑,而是要在內(nèi)心深處一遍一遍地疏導(dǎo)它。
練習(xí)時(shí)應(yīng)有的心態(tài)
什么是練習(xí)?練習(xí)就是反復(fù)的演練。而練習(xí)時(shí),演奏者在心中必須要有的觀念是練習(xí)的任何反復(fù)一定要有目的,也就是說每次練習(xí)時(shí),你必須先清楚地知道自己要解決的問題,其次要明確自己要達(dá)成的目標(biāo),因?yàn)橛醒芯恐赋?,那些無意識(shí)、不自覺的反復(fù)演練效果非常有限。
平時(shí)練習(xí)時(shí)要追求完美,在謹(jǐn)慎正確的控制下練習(xí),這其中包括速度、力度、音色、時(shí)間、持續(xù)力、專注力等等,力爭(zhēng)每一項(xiàng)都要做到完美。練習(xí)的原則是正確無誤,演奏者要從慢速演奏開始,唯有慢速度的練習(xí)才可能正確。
通常,對(duì)于樂曲中的難句需做超越練習(xí),假設(shè)每做二十次難句練習(xí),可能剛好有一次正確無誤的演奏,但是千萬不要以為這一次的正確完美,即代表你在上臺(tái)時(shí)也會(huì)有同樣完美的表現(xiàn),因?yàn)槊恳淮尉毩?xí)無論對(duì)錯(cuò)都會(huì)輸入腦中,而錯(cuò)誤的練習(xí)即使后來練對(duì)了,也將會(huì)成為演奏時(shí)的不定時(shí)炸彈,唯有完美練習(xí)次數(shù)的增加、錯(cuò)誤練習(xí)次數(shù)的減少,才可能成為上臺(tái)演奏的完美保證。
美國(guó)有位鋼琴演奏家為了知道自己在某個(gè)難句練習(xí)的次數(shù),事先準(zhǔn)備了一大籮筐的小紙球和一個(gè)紙簍,每當(dāng)他練一次難句,就會(huì)撿起一個(gè)小紙球丟到紙簍里,等他練到自認(rèn)為完美時(shí),請(qǐng)朋友們幫他一起數(shù)了數(shù)紙簍里共有多少個(gè)小紙球,答案是三十三萬個(gè)!
全面運(yùn)用演奏記憶
演奏記憶就如同按圖索驥——?jiǎng)幼魃?、視覺上、聽覺上獨(dú)有的思維地圖,所以演奏記憶可分為以下四種:
觸覺記憶:動(dòng)作大量反復(fù)后所形成的反射動(dòng)作,快速流暢的演奏必先形成觸覺記憶。
視覺記憶:眼睛與曲譜的大量互動(dòng),達(dá)到腦中先有曲譜再有演奏的境界。
聽覺記憶:耳朵須先響起演奏的音樂再演奏。
分析性記憶:對(duì)于樂曲的深入分析,包括樂句段落的分析、強(qiáng)弱的分析、速度的分析等等,最終形成分析性記憶。
盡管演奏的執(zhí)行須靠觸覺記憶,但是它很不可靠,因?yàn)橐坏┯|覺記憶進(jìn)行時(shí)受到干擾,很有可能立即終止觸覺記憶而宣告演奏中斷,所以僅靠大量反復(fù)練習(xí)后的觸覺記憶是不夠的,還需配合視覺記憶、聽覺記憶及分析性記憶,唯有臺(tái)下十全十美的練習(xí),臺(tái)上才有可能達(dá)到完美。
上臺(tái)前克服緊張的妙方
調(diào)息法:吸足氣四拍,保持八拍,吐氣四拍。數(shù)拍子的同時(shí)身放松。
按摩法:拇指和食指分別捏揉雙耳邊緣上、中、下三個(gè)穴位處,同時(shí)閉目在腦中暗數(shù)二十個(gè)數(shù),有助紓解緊張情緒。
漸進(jìn)式治療法: 自行到舞臺(tái)上走一走或?qū)嶋H到舞臺(tái)上演奏一次,并請(qǐng)一位好朋友或用錄音機(jī)當(dāng)聽眾。如果條件和時(shí)間允許,演奏者可以繼續(xù)加強(qiáng)上臺(tái)演奏的強(qiáng)度,直到適應(yīng)舞臺(tái)為止。
舞臺(tái)想象法:在演奏前一晚臨睡前,想象演奏時(shí)的所有過程、細(xì)節(jié),包括演奏前、演奏中、演奏后的自己、聽眾與周遭環(huán)境,所有的想象都必須是正面逼真的。
上臺(tái)前的禁忌及注意事項(xiàng)
1.不喝含有咖啡因的飲料。
2.不吃鎮(zhèn)定劑。
3.上臺(tái)前盡量保持情緒的穩(wěn)定。
4.演奏前一晚保證充足的睡眠。
5.演奏當(dāng)天的練習(xí)最好進(jìn)行看譜練習(xí)。
6.演奏前的練習(xí)要和緩穩(wěn)定,將所有能量及表現(xiàn)集中在演奏時(shí)。
演奏時(shí)正確的心理暗示
正確的暗示應(yīng)該是這樣的:“我有一個(gè)作為音樂家的自信,同時(shí)也有正常人遇到大場(chǎng)合時(shí)的自然緊張,這兩者完全可以健康并存。緊張,這兩個(gè)字絕不意味著要我屈從地蜷縮到角落里不動(dòng)。作為演奏者,只是音樂的傳遞媒介,音樂本身早已清清楚楚地寫在了譜子上,而我應(yīng)該做的是傳遞它,告訴大家譜子說了些什么?!笔聦?shí)證明,在這樣的暗示下,演奏者可以充分地享受演奏的過程,繼而進(jìn)一步創(chuàng)造出屬于自己的個(gè)性風(fēng)格。與之相反,如果窮思竭慮去考慮怎么彈得吸引人,揭示出作品的復(fù)雜性,甚至標(biāo)榜自己的獨(dú)特性等等,在聚光燈下的短短幾十分鐘只能得到適得其反的效果。
每一位演奏者都要相信自己的身上有一種獨(dú)特的魅力,而它只有在不急不緩的自然情況下才能無遮無礙地釋放出來。你要學(xué)會(huì)如何在演出前放松自己,而不是加壓,同樣也不是拘謹(jǐn),你完全可以拿自己的角色與聲音在空氣中傳播類比,當(dāng)聲音處于真空中時(shí),因?yàn)槿狈鞑ッ浇?,沒有人能聽到。它需要什么?空氣!一個(gè)演奏者對(duì)于觀眾而言,不是聲音本身而正是空氣,音符本身是不會(huì)說話的,只有演奏者與觀眾有了細(xì)微的交流,音樂才有了意義。當(dāng)你向自己強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)的時(shí)候,身心自然會(huì)放松,與觀眾們的聯(lián)系自然也就豐富了許多。當(dāng)然,要做到這一點(diǎn),必須要以日常的刻苦練習(xí)和充分的準(zhǔn)備工作作為基礎(chǔ)。
最后,好好享受你在舞臺(tái)上的這趟旅行吧!endprint