范子怡

【摘要】：隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們的生活水平得到了明顯改善，越來(lái)越多的人開(kāi)始了對(duì)藝術(shù)的追求，大提琴以其獨(dú)特的音色和藝術(shù)魅力得到了多數(shù)人的喜愛(ài)。本文首先介紹了大提琴的音色，接下來(lái)深刻闡述了大提琴的藝術(shù)魅力，對(duì)大提琴藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)進(jìn)行詳細(xì)分析，旨在為我國(guó)大提琴藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)一份綿薄之力。

【關(guān)鍵詞】：大提琴藝術(shù)的起源；音色；藝術(shù)魅力

引言：在我國(guó)大提琴依然算是小眾樂(lè)器，對(duì)大提琴藝術(shù)充分了解的人很少，這主要是因?yàn)榇筇崆倨鹪从跉W洲，在中國(guó)，了解大提琴的人似乎遠(yuǎn)不及歐洲人，大提琴畢竟起源于歐洲，就像古箏或者二胡都是我們中國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器一樣，歐洲人對(duì)于中國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器的了解也不可能像我們中國(guó)人了解的那么徹底。近些年古典音樂(lè)慢慢走近我國(guó)舞臺(tái)，受到這些古典音樂(lè)藝術(shù)的感染，使得愈來(lái)愈多的人喜歡上了大提琴藝術(shù)，并被它獨(dú)特的音色所吸引?；谶@種情況，研究和學(xué)習(xí)大提琴藝術(shù)就具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

一、大提琴的起源

大提琴來(lái)自于歐洲，由維奧爾琴演變而來(lái)，維奧爾琴又叫做柔音提琴，是巴洛克時(shí)期的一種獨(dú)特的樂(lè)器，一般有6-7根弦，其獨(dú)特的地方是在它的指板下還有6-7根弦，這些弦是用來(lái)產(chǎn)生共鳴的，因而這種琴的聲音格外柔美，所以稱(chēng)之為柔音提琴。并推測(cè)早在15世紀(jì)中期開(kāi)始就在歐洲各國(guó)流行起來(lái)，到十八世紀(jì)才逐漸絕跡。如果按照體積來(lái)分別，那么小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴，都是由維奧爾琴演變而來(lái)。16世紀(jì)意大利著名提琴制作家沙羅和安德烈阿瑪?shù)偈亲钤缰谱鞔筇崆俚娜耍?7世紀(jì)時(shí)大提琴還屬于一種伴奏樂(lè)器，只是在樂(lè)隊(duì)和重奏中起輔助作用，演奏技巧也比較簡(jiǎn)單，直到十七世紀(jì)中葉，意大利大提琴家嘎不瑞埃才最先使大提琴成為獨(dú)奏樂(lè)器，從此大提琴才登上了獨(dú)奏的舞臺(tái)。

二、大提琴的音色

大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱(chēng)，是管弦樂(lè)隊(duì)不可缺少的低音樂(lè)器，它的音色渾厚豐滿(mǎn)，具有開(kāi)朗的性格，擅長(zhǎng)演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的情感，是弦樂(lè)中最接近人聲的樂(lè)器，也是交響樂(lè)團(tuán)中最常見(jiàn)的樂(lè)器之一，大提琴宗師卡薩爾斯曾說(shuō)：“大提琴宛如一位漂亮的婦人，即使時(shí)光流逝，仍不見(jiàn)紅顏衰退，反而愈加年輕，依然腰細(xì)手纖，文雅優(yōu)美?！贝筇崆俚驼{(diào)而華貴的聲音，深受人們的喜愛(ài)，固有“音樂(lè)貴婦”之稱(chēng)。

大提琴的四根弦的音高比中提琴低八度，樂(lè)譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)用次中音譜表和高音譜表。大提琴的A弦發(fā)音華麗而有力，富于歌唱性，D弦音色較為朦朧，G弦和C弦低沉渾厚，它的發(fā)音原理雖然與中提琴、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，在較高音區(qū)時(shí)有拇指把位演奏。

大提琴的音色比較獨(dú)特，它的聲音溫柔、優(yōu)美、富有人情味，極富感染力，可近可遠(yuǎn)，可強(qiáng)可弱，華麗而又不失樸素，用任何語(yǔ)言都無(wú)法形容它帶給人類(lèi)的感覺(jué)。

三、大提琴的藝術(shù)魅力

大提琴的藝術(shù)魅力主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，從上述分析我們可以知道，大提琴的音色比較獨(dú)特，大提琴與小提琴不同，小提琴比較外向而張揚(yáng)。如果用熱情、優(yōu)雅的美女來(lái)形容小提琴，那么就應(yīng)該用穩(wěn)重英俊的美男來(lái)形容大提琴。在演奏過(guò)程中，它就像是一顆珍珠，在需要它的時(shí)候，綻放光彩，它就像皇上身邊的謀士，關(guān)鍵而又隱秘。這種看起來(lái)大而又笨重的樂(lè)器為我國(guó)民族音樂(lè)增添了活力。第二，大提琴比較有人性化，它看似是一個(gè)簡(jiǎn)單的樂(lè)器，但是從聲音及音色方面來(lái)看，它又是一種比較復(fù)雜的樂(lè)器。它的音色與人的音色比較接近，在它的音域中不僅有花腔女高音，還有深沉男低音，使人們?cè)诼?tīng)完它的演奏之后，有種溫暖、親切、舒服的感覺(jué)。例如用大提琴演奏《動(dòng)物狂歡節(jié)》時(shí)，它獨(dú)特的音色，詮釋出了天鵝的高貴與純潔，使人不禁浮想聯(lián)翩，在藍(lán)藍(lán)的湖面上，微風(fēng)陣陣，一只白天鵝在湖面上盡情的玩耍，最后在水天交接的地方消失不見(jiàn)。除此之外，我國(guó)《晚會(huì)》作品的旋律也是由大提琴伴奏的，這首作品的特點(diǎn)是短而精、節(jié)奏比較歡快、旋律比較流暢，使人有種身處晚會(huì)當(dāng)中的感覺(jué)，并感受到那種強(qiáng)烈的喜悅氛圍。第三，近些年，我國(guó)文化趨于多元化發(fā)展趨勢(shì)，我國(guó)許多藝術(shù)家在經(jīng)過(guò)大量的藝術(shù)積累和思想解放之后，使得大提琴藝術(shù)步入正軌階段，提升了大提琴作品的檔次，由原來(lái)的感情色彩過(guò)渡到現(xiàn)在的理性穩(wěn)定。藝術(shù)家們通過(guò)自身努力創(chuàng)作出大量有藝術(shù)特色的作品，為大提琴藝術(shù)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。這些作品不僅題材新穎，而且結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)也比較合理。例如《國(guó)殤》這部作品，就是通過(guò)大提琴藝術(shù)彰顯了我國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力[1]。

四、大提琴藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)

（一）培養(yǎng)感覺(jué)能力

感覺(jué)能力指的就是樂(lè)感。如果我們不具備這種樂(lè)感，那么演奏出的作品便會(huì)平淡無(wú)奇。大提琴藝術(shù)對(duì)演奏人員的要求是很高的，他們不僅要擁有極好的旋律感，還要擁有極強(qiáng)的節(jié)奏感以及對(duì)音樂(lè)情緒的正確理解和把控。對(duì)大提琴演奏人員感覺(jué)能力的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在下述幾個(gè)方面：第一是對(duì)他們聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)方面。大提琴不同于其他樂(lè)器，用“品”來(lái)明確各種音之間的距離，對(duì)于這種距離它主要是靠耳朵“聽(tīng)”出來(lái)的，如果聽(tīng)覺(jué)不好，就會(huì)增加音準(zhǔn)的難度。因此，培養(yǎng)音準(zhǔn)感覺(jué)就顯得特別重要。第二是手指的相關(guān)要求。演奏人員的左手需要在自己音準(zhǔn)感覺(jué)的基礎(chǔ)上進(jìn)行移動(dòng)，按準(zhǔn)每一個(gè)音位。而對(duì)于演奏人員的右手而言，主要對(duì)樂(lè)曲旋律情緒進(jìn)行演奏，即便是同一首曲子，在右手的不同操作下，情緒表達(dá)也會(huì)存在一定的差別。注重樂(lè)曲細(xì)節(jié)，使旋律變得更加流暢，這就需要長(zhǎng)期的訓(xùn)練，不僅要求演奏人員具有極強(qiáng)的內(nèi)在感覺(jué)，還需要他們的左手、右手以及大腦進(jìn)行相互協(xié)調(diào)。演奏人員要想將大提琴藝術(shù)魅力充分體現(xiàn)出來(lái)，就必須進(jìn)行長(zhǎng)期的訓(xùn)練，使手、耳、心、腦可以并用，進(jìn)而產(chǎn)生樂(lè)感。

（二）培養(yǎng)理解能力

理解能力是演奏人員成功演奏一首曲子的前提條件。在生活中，我們不難發(fā)現(xiàn)，有些學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)生，對(duì)學(xué)習(xí)技術(shù)的熱情比較高漲，也非常努力的學(xué)習(xí)演奏方法，但是對(duì)于與音樂(lè)有關(guān)的一些理論知識(shí)卻缺少學(xué)習(xí)興趣。有些同學(xué)在進(jìn)行大提琴演奏時(shí)，只注重音符，對(duì)其他的知識(shí)點(diǎn)漠不關(guān)心，他們片面的認(rèn)為只要欣賞一些前輩的演奏或者是聽(tīng)一些相關(guān)音頻就會(huì)演奏出好的作品，他們即便模仿的很像，但是卻沒(méi)有領(lǐng)悟到其中的內(nèi)涵。實(shí)力派的演奏大師對(duì)于大提琴藝術(shù)總會(huì)有自己獨(dú)特的見(jiàn)解，在創(chuàng)造過(guò)程中，將心靈融入到作曲家的思想當(dāng)中，進(jìn)而創(chuàng)造出一首首獨(dú)具特色的曲子。由此可見(jiàn)，對(duì)作品的理解是建立在作曲家生活背景之上的。對(duì)于音樂(lè)作品，每位大師都在這個(gè)作品中投入了大量心血，進(jìn)而形成自己獨(dú)具特色的風(fēng)格。演奏人員需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的訓(xùn)練，才可以通過(guò)一個(gè)樂(lè)段或者一個(gè)樂(lè)句來(lái)對(duì)作品進(jìn)行深層次的理解。在生活當(dāng)中，雖然很多大提琴演奏人員都比較喜歡音樂(lè)，但是對(duì)音樂(lè)的學(xué)習(xí)也僅停留在表面，對(duì)一些深層次的知識(shí)沒(méi)有進(jìn)行挖掘，因此在對(duì)一些比較高雅或者有深度的曲子進(jìn)行演奏時(shí)，他們就會(huì)覺(jué)得無(wú)比茫然。在這種情況下，演奏人員就應(yīng)該靜下心來(lái)，刻苦鉆研、加強(qiáng)訓(xùn)練，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行深入探索，在音樂(lè)的撞擊下，縮小自己與作曲家的距離，與其產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而應(yīng)用大提琴藝術(shù)創(chuàng)作出更具價(jià)值、更具特色的音樂(lè)作品。

琴聲即是心聲，富有感染力的琴聲是演奏人員崇高的思想、高雅的情趣以及正確價(jià)值觀(guān)的具體體現(xiàn)。良好的大提琴藝術(shù)表現(xiàn)力需要將技巧和個(gè)人魅力進(jìn)行有效結(jié)合，形成一個(gè)充滿(mǎn)活力的有機(jī)體，這是每一位大提琴演奏人員所追求、向往的永恒藝術(shù)生命[2]。

結(jié)論：總而言之，與歐洲國(guó)家不同，我國(guó)大提琴藝術(shù)出現(xiàn)比較晚，目前大提琴的發(fā)展還處于發(fā)展階段，雖然在眾多藝術(shù)家辛苦努力之下，取得了一定成績(jī)，但是與其他發(fā)達(dá)國(guó)家相比，還存在著一定的差距，因此還需要大提琴藝術(shù)前輩們的長(zhǎng)期努力。大提琴藝術(shù)在我國(guó)的產(chǎn)生和發(fā)展和當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景具有密切的聯(lián)系，雖然路途坎坷，但也形成了自己獨(dú)具特色的風(fēng)格。筆者也相信通過(guò)藝術(shù)人員的不斷努力，加上中西文化交流的日益頻繁，大提琴藝術(shù)會(huì)帶給人們更多美的體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李鋼.大提琴藝術(shù)民族性的構(gòu)建與深化研究[J].樂(lè)府新聲（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2016，3403：231-233.

[2]趙嘉楠.大提琴藝術(shù)中國(guó)化的當(dāng)代實(shí)踐[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2013，03：2-4.