陳思吳+馮江海+周舟
摘 要:《白纻舞》作為魏晉南北朝時期最具代表性的樂舞之一,其柔美飄逸的舞蹈風格是這一時期樂舞藝術最大的特點,本文旨在由此舞一探魏晉南北朝時期舞蹈純粹而純正的藝術發(fā)展趨勢。
關鍵詞:《白纻舞》;魏晉南北朝;樂舞;審美趨勢
中圖分類號:J709.2 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)27-0077-01
一、前言
《白纻舞》最早是發(fā)源于三國時的東吳?!端螘分尽分姓f道:“《白纻舞》,按舞辭有巾袍之言,纻本吳地所出,宜是吳舞也?!薄栋桌偽琛吩谧畛醯钠鹪措A段,還只是孕育在吳地一個歷史悠久的民間舞蹈里,這個古老的民間舞蹈便是《白鶴舞》。顧名思義,這樣一個舞蹈表現的是對自然生物白鶴的模仿,試圖通過舞蹈的表現傳達出對白鶴的圖騰崇拜以及對自然萬物的敬畏之態(tài)。而舞蹈中的主要模擬對象“白鶴”,與《白纻舞》中的道具——飄逸的“白纻”,二者既形似又神似,無論是純潔無暇的雪白色,亦或是飄逸的翅膀或長紗,都體現出異曲同工之妙。較明確的記載在《晉白纻舞歌詩》中得到印證:“輕軀徐起何洋洋,高舉兩手白鵠翔。清歌流響繞鳳梁,如矜若思凝且翔?!边@里的“白鵠”便是我們所說的“白鶴”,而詩歌的最后一個“翔”字,也展現出白鶴凌空展翅翱翔的情景。由此可見,《白纻舞》正是一個以“崇尚自然”為本源的作品,并滲透了樂舞美學思想中的“自然與本體之道”。
二、樂舞創(chuàng)作所追求的神韻與情感表達
在魏晉南北朝時期,上至宮廷貴族君王,下至平民百姓,都對《白纻舞》的柔美曼妙喜愛有佳,以至于此舞受到當時社會上的一致推崇,風靡一時?!栋桌偽琛返目傮w感覺,包括其服裝道具、舞者的身形姿態(tài)、舞蹈所表現的內容及呈現出的視覺效果,都通過舞蹈的情感表達與神韻展現得淋漓盡致。這看似簡單的兩點,卻是當時樂舞創(chuàng)作向著純粹與純正的舞蹈藝術發(fā)展與完善時不可或缺的最重要因素。情感表達不難理解,就是一部舞蹈作品應具備的抒情性,也就是“主情”傾向;而神韻中所涵蓋的最重要因素“神態(tài)”,也正是通過抒發(fā)情感而得以展現的,并與之相輔相成。而論及這關鍵性的兩個要點,就不得不提到在魏晉南北朝時期最具代表性的樂舞名作《白纻舞》。作為對它的總體概述,《白纻舞》首先就是魏晉南北朝時期舞蹈“溫婉柔美”這一最顯著特征的代表舞作,它的舞姿舞態(tài)都是輕緩的、徐徐的,嬌美而溫柔。舞者在表演過程中的一顰一笑、一轉身一回眸,都帶著滿面豐富多彩的神情,眼眸嘴角也隨之牽動,動人心魄。而此舞最注重于刻畫舞者神態(tài)與情韻的部分,以《晉白纻舞歌詩》第三段為例:
陽春白日風花香,趨步明玉舞瑤珰。聲發(fā)金石媚笙簧,羅袿徐轉紅袖揚。
清歌流響繞鳳梁,如矜若思凝且翔。轉盻遺精艷輝光,將流將引雙雁行。
歡來何晚意何長,明君御世永歌昌。①
詩歌中的“如矜若思”便是刻畫出了舞者神情、神態(tài)的一大特征——溫婉柔美,若有所思般讓人琢磨不定的神情。“轉盻遺精艷輝光,將流將引雙雁行”將舞者們的隊形、動向特征,以及每位舞者臉上的表情描繪得十分形象生動。由此看出,舞者不僅在面目表情上呈現出了多姿多彩的神態(tài),同時還配合肢體動作的時緩時行、時動時靜,將舞蹈表演的美感提升到更高的境界。而這樣的面部神態(tài)和肢體語言的成功表達,都應該歸功于舞者內心醞釀已久并讓觀者深有感觸的那些情緒情感,這樣一種源于真實又居于真實之上的藝術境界,是由編舞者與表演者內心強烈的情感外化所致。因此,這是《白纻舞》表演過程中的神韻體現與傳情之處。
三、樂舞藝術技巧水平的審美趨勢
眾所周知,自從漢代的頂峰時期過去后,魏晉南北朝的樂舞便不再是技術技巧的天下了。不是不重視表演中技術技巧的展示,而是將技術技巧在漢代時絕對的主導地位下降至其次,將其視作舞蹈表演中情緒情感抒發(fā)的手段之一。例如《白纻舞》在其舞蹈表演過程中對于道具舞袖的運用就是一大獨特技巧。從各種描寫《白纻舞》的詩詞中,我們都能看到描繪舞袖翻飛流轉的情景,時而兩手高高舉起呈“雙袂齊舉鸞風翔”之態(tài),時而帶動舞袖徐轉緩繞于舞場中央,正如“羅袿徐轉紅袖揚”那般飄逸紛呈。而這些通過舞袖技巧所完成的令人眼花繚亂的舞姿舞態(tài),都是為同一個目的——《白纻舞》所要表現的主題、所要抒發(fā)的情感而服務的。因此我們說,魏晉南北朝時期舞蹈在技術技巧方面的審美趨勢,是逐漸向著樂舞作品本身的主題思想和主體情感方向發(fā)展的,它雖沒有漢代時對于技術技巧在舞蹈表演中的至高地位,但卻從另一個更精準有效的角度展現出了技巧為情緒情感抒發(fā)之載體這一審美趨勢,從而走出一條純粹而純正的樂舞藝術發(fā)展壯大的新出路。
通過對魏晉南北朝時期樂舞代表作《白纻舞》的考證與研究,我們能夠看到,那一時期的舞蹈正在經歷一番洗禮而升華成為一門獨立而純正的藝術。更重要的是,魏晉南北朝時期所形成的這種對于舞蹈藝術的審美趨勢,正好為舞蹈史上兩大發(fā)展高峰時期——漢代與唐代,實現了一個承上啟下的完美過渡。它是中國舞蹈發(fā)展史上易被忽略的年代,卻是實實在在起著至關重要的作用。同樣,如此重要的一個年代,對當今舞蹈的發(fā)展也帶來了不可小視的反思。它在當今社會上的某些舞蹈現象、舞蹈創(chuàng)作上給予了我們更多的啟示,我們應踩著先輩們的實踐之路,找到最適合中國舞蹈的發(fā)展方向。
注釋:
①沈德潛《古詩源》,前引書.endprint