汪瑞

19歲之前沒有離開過大興安嶺的鄂倫春，現(xiàn)在他生活在中國的文化藝術之都北京；直到中學畢業(yè)，他都還是一名不知雕塑為何物的牧羊人，如今他已是故宮博物院雕塑館的展示設計者。那位來到大城市求學，卻依然習慣穿著牧羊人的皮靴而被同學們稱為“蒙古”的青年，現(xiàn)在已經(jīng)獲得過全國美展的銅獎。這樣的反差是雕塑家馮崇利的真實寫照，但今天你在他眼睛里看不到這些矛盾的痕跡。他沒有那類來自山野苦寒之地的青年的自卑與自負，他也沒有時下文藝青年那種不知天高地厚的憤世嫉俗。事實上，他是看過天有多高，地有多厚的人，他是見識過生活真正是有多殘酷的自然的孩子?？梢韵胍?，在出離故鄉(xiāng)來到文明之地，馮崇利與自然之間的抗爭變成了自己與外界之間的內(nèi)心的抗衡。當這一切隨時間漸漸平復，展現(xiàn)在我們面前的，是一個并不依靠外露的性格，而是有著鮮明藝術風格的馮崇利。

馮崇利的先祖來自中華儒家文化的發(fā)源地山東，但因為動蕩的年景，祖輩一路走到古代鮮卑人生活的地區(qū)，這其實是整個中華民族在漫長歷史中遷徙、融合的真實縮影。在別人眼里，這可以被附會成美好的家族遷離史，而在真正經(jīng)歷過苦痛的人那里，則是不愿意輕易提起的幽暗的往昔。那切膚的冷、痛與物質(zhì)的貧瘠，造就了一個注定被風雨砥礪得堅硬而頑強不屈的生命。但在馮崇利的作品中，我們極少看到掙扎的痕跡，也很難用直覺去判斷影響他最深的，到底是年少時光留下的投影，還是求學時代逐漸占據(jù)重心的對于文化傳承的追尋。馮崇利的作品，清晰有力，無論是具象的梅蘭竹菊，還是無法具體于某一物象的抽象形體，都有一種不可置疑的“勢”。雕塑家借助了中國傳統(tǒng)的文人意象，也善用現(xiàn)代的材質(zhì)和媒介來完成視覺的爆發(fā)力，但這些都不能掩蓋他的作品中始終存在的一種神秘性。這種神秘是更切近自然的原生力，像森林里的狼的嚎音，像無言的山野中各種來自自然的聲息。你無以判斷那到底是什么，它們到底是現(xiàn)代還是原始的，但它們則是確證站立于空間之中并使之充滿存在感的雕塑實體。

無疑，馮崇利作品的手法是當代的，因為每一個生活在當下的人都有當代性，但他身上還帶有很多同齡人尚不具備的成熟和來自中國傳統(tǒng)的嚴謹之氣，這是經(jīng)過歷練，懂得責任，穿越過歷史風塵之后的平靜，這也是馮崇利身上最打動人心的部分。藝術可貴之處在于獨特，也在于它像天真的兒童一樣，永遠誠實地傳遞創(chuàng)作者心里最想要表達的東西。馮崇利的作品里有中國傳統(tǒng)，但也有很多與所謂文人精神迥異的東西。中國文人講求君子之交淡如水，講究“中庸”，而馮崇利的作品則熱烈，尖銳，黑白分明。中國宋元之后盛行的文人畫梅蘭竹菊，不外是表達清高氣節(jié)，清逸孤傲，多少有種懷才不遇的酸腐。而馮崇利的四君子沒有這種文人刻意“作”出來的傲氣，他的作品是天生在自然中凜冽而立的岸竹，是風雪中不羈飄揚的蘭菊。仔細推敲，這種精神與中原甚或南方溫和的氣候下生長而出的四君子是截然不同的氣度。因此，在馮崇利的作品里，與其說他想要表達的是中國傳統(tǒng)文化與他個人符號的聯(lián)系，倒不如說，是他在進入現(xiàn)代的城市文明之后，始終在原生自然與文明的矛盾之間試圖尋找一種和諧共生。因此，我們在馮崇利這里，更多看到的是自然天成，是舍諸天運，徵乎人文的順勢而為。這種“勢”體現(xiàn)在馮崇利的作品中，就是一個個北方古樹一樣筆直向上的柱狀物，是一爿爿聞風而立的竹，是枯墨遇泥之后的焦痕。在馮崇利的雕塑中，無論是何種形，都有種大勢的力，它無可置疑地確定著雕塑的方向性，在力量與造型之間產(chǎn)生—種凝聚力，使雕塑的團塊一躍成為單獨的生命。

但馮崇利并不是簡單地停留在追隨文化發(fā)展的軌跡或者單純回望過去，他—直在找尋最適合自己的表達方式，在含蓄的傳統(tǒng)符號里放置獨屬于自己的那一份“和而不同”。所以在不明就里的觀者那里，看到的是他現(xiàn)代感與神秘主義兼具的雕塑作品，有著原始向上的力，有著后現(xiàn)代藝術中對現(xiàn)實物象的抽離。但在更敏銳的觀眾那里，人們能夠得到來自更深層面的共鳴。在柱狀體延展的向上的力當中，我們可以感受到來自大地強大的約束性；在看似柔弱又文雅的竹子曳影當中，隱藏著無數(shù)銳利如看得見的風一般的凌厲。這種矛盾，交纏，延伸，是中國傳統(tǒng)中虛與空之間的對比，但似乎更是—種沉默的力，在激情與理性之間尋找到的動態(tài)平衡。

或者可以說，在自然與文明之間，馮崇利用作品展現(xiàn)出—種和解，—種美的平衡。但這平衡之下涌動著隱隱的張力，是藝術家所有的技巧、知識、感覺以及潛意識中的記憶，經(jīng)過長時間的積淀，終于凝聚成的一股合力。在自然面前，我們無法漠視自己的渺小，懂得謙卑，才能在自然之中找到自我的存在；而在傳承的文脈之下，我們亦無以遁形，它是無形的力，惟其羈絆，才能在歷史中找到精神依存。馮崇利在自然與人文之間逐漸摸索一條和解的路，其實，這也是千百年來中國藝術中有容乃大、生生不息的精神象征。在互動與融合、出離與回歸之間，幻化出具有極強包容性的藝術生命，喚起人們對于藝術這一獨特物質(zhì)形式的尊敬。

馮崇利的雕塑向我們展示了一個年輕藝術家對于自我、對于時代、對于文化與歷史的思考，但它們一定不是所有努力的呈現(xiàn)。讓我們期待他借助其獨特的藝術感悟力，讓隱性的東西成為更加鮮明的作品。endprint