摘要：紅木雕刻藝術(shù)，是中國古典的傳統(tǒng)文化之一，它所具有的文化底蘊和豐富內(nèi)涵等特點，都在無時無刻的影響著人們生活的點點滴滴?？梢哉f，它在文化、藝術(shù)、教育領(lǐng)域當中所扮演的角色是舉足輕重的。在當今信息化飛速發(fā)展的時代，紅木雕刻藝術(shù)經(jīng)過人們不斷地改革創(chuàng)新，開辟了一條具有文化產(chǎn)業(yè)氣息的新路徑，既繼承了傳統(tǒng)紅木雕刻藝術(shù)的工藝特色，又創(chuàng)新出紅木雕刻藝術(shù)前所未有的獨特內(nèi)涵，擴寬了我們追求藝術(shù)美的視野，培養(yǎng)出了新一代雕刻藝術(shù)人才，并不斷推進了紅木雕刻藝術(shù)向更高層次的追求和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：紅木雕刻；發(fā)展歷史；藝術(shù)創(chuàng)新

什么是紅木雕刻藝術(shù)，從字面上可以簡單的理解為以紅色木頭為樣本，經(jīng)過匠人之手精刻細琢，雕刻出無比精美的藝術(shù)品。這樣的解釋簡單易懂，卻使我們忽視了紅木雕刻藝術(shù)真正的本質(zhì)是什么?；仡櫦t木雕刻藝術(shù)的里程碑，在歷史背景的熏陶和后人們的不斷創(chuàng)新，我們可以深切的感受到紅木雕刻藝術(shù)在發(fā)展與創(chuàng)新這條道路上已越走越遠。

一、紅木雕刻藝術(shù)特點的發(fā)展歷史

紅木雕刻藝術(shù)在我國有著源遠流長的發(fā)展歷史。早在原始社會就已出現(xiàn)了圓雕木魚等，到了后來的唐宋時期，木雕工藝的技術(shù)變得更加的純熟和精湛，特別是在唐朝時期，佛教盛行，因此，對于佛像和菩薩等木雕的藝術(shù)造型已經(jīng)日趨完善。到了后來的宋元時期，受當時社會政治經(jīng)濟文化等各方面因素的影響，當時的木雕作品呈現(xiàn)出寫實的風格特點，注重細節(jié)上的刻畫，突出生動傳神。到了后來的明清時期，我國的木雕藝術(shù)發(fā)展已經(jīng)達到了一個頂峰時期，不論是從藝術(shù)效果、造型還是技法上，都更加注重藝術(shù)與寫實的結(jié)合，同時，在這一時期逐漸形成了不同風格和門類的木雕藝術(shù)，其中紫檀和紅木因為其珍貴的材料獨特的紋理和質(zhì)地，成為在民間流傳的優(yōu)質(zhì)雕刻材料。尤其是在蘇州地區(qū)最為盛行，出現(xiàn)了許多專門從事雕刻制作的民間小作坊，還有許多技藝高超的名家高手。在明清之際的蘇州，因為地理位置優(yōu)越，文人墨客匯集于此，使得當?shù)氐募t木雕刻制作出現(xiàn)了黃金時代。許多文人加入了對雕刻的設(shè)計中來，使得紅木雕刻的文化內(nèi)涵更為豐富，并且在造型和內(nèi)容上也更加的趨向于吉祥喜慶之意。突出講求人的個性表達，呈現(xiàn)自得自在的精神。到了近代以來，在一代又一代的紅木雕刻大師的不斷提高與完善下，紅木雕刻得到了空前的發(fā)展，在內(nèi)容和藝術(shù)特色方面都達到了新的境界。隨著人們審美觀念的不斷提高，紅木雕刻也越來越受到大眾的喜愛和關(guān)注。

二、紅木雕刻藝術(shù)價值的研究及發(fā)展方向

1.文化藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展

紅木雕刻藝術(shù)有著深遠的文化背景。其深厚的文化底蘊，精湛的技藝，使得紅木雕刻藝術(shù)在文化藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展迅速，取得了驕人的成績。在文化藝術(shù)領(lǐng)域，紅木雕刻藝術(shù)也是獨占鰲頭，得到各藝術(shù)家的高度肯定和認可。經(jīng)過匠人們不斷地被鉆研創(chuàng)新，紅木雕刻藝術(shù)已逐漸發(fā)展為地方經(jīng)濟飛速發(fā)展的核心因素，具有極高的產(chǎn)業(yè)價值，為鞏固自己在文化藝術(shù)領(lǐng)域的地位，紅木雕刻產(chǎn)業(yè)只有找到自己合適的成長空間，量身定做合適的產(chǎn)業(yè)布局，才能適應(yīng)不斷變化的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)。

2.紅木雕刻藝術(shù)的教育價值

紅木雕刻藝術(shù)涉及的領(lǐng)域極廣，在學(xué)校教育方面也有很深的造詣，它保持自身的優(yōu)秀精華，去其糟粕，彌補了中國教育體系的不足，在平時枯燥無味的學(xué)習生活中增加了一門藝術(shù)課程，學(xué)生們可以通過課堂上老師紅木雕刻藝術(shù)知識的講解和親身對實物雕刻的欣賞，激發(fā)自己的興趣，就會感受到中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)帶來的奇妙感受。在推廣紅木雕刻藝術(shù)發(fā)展方面，除了學(xué)校教育，還可以成立民間藝術(shù)工作室，專門負責培養(yǎng)、訓(xùn)練雕刻愛好者。

三、紅木雕刻的文化內(nèi)涵

紅木雕刻的專業(yè)性較強，工匠都是以技藝謀生，大部分的雕刻技藝都是以家庭或者家族流傳的方式保存至今。在傳承和收徒的過程中都需要嚴格遵守各類的規(guī)章制度來對師徒之間的關(guān)系進行約束。學(xué)徒在真正學(xué)藝之前首先要請客拜師，并舉行一定的儀式，然而在最初的學(xué)徒階段，師傅一開始并不向徒弟傳授技藝，往往必須要干一段時間的雜活進行觀察和了解，師傅與徒弟之間有了很深的信任感之后，才真正開始傳授雕刻技藝。所以，有些徒弟在學(xué)徒期滿之后也不懂什么是紅木雕刻。到了滿師的時候，往往也要舉行很隆重的儀式，徒弟要送給師傅各種食品以此來謝師，師傅也要回贈制作紅木雕刻的工具。儀式結(jié)束就意味著弟子可以獨立操作了。這種拜師謝師的形式不僅顯示了我國尊師愛徒的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，同時也表達了師傅對徒弟的美好期望。

早期的紅木雕刻生產(chǎn)者一人就擔任了設(shè)計、生產(chǎn)和經(jīng)營的所有工作，在創(chuàng)作的過程中自然地就融入了自己的感情，體現(xiàn)出了濃濃的人文情懷。同時，不同的社會文化環(huán)境和自然資源等都會對紅木雕刻的發(fā)展創(chuàng)作產(chǎn)生影響，無形的文化，即社會思潮的影響都會在有形的紅木雕刻作品中展現(xiàn)出來。經(jīng)過長遠的歷史經(jīng)驗的積累和不斷的改革創(chuàng)新，紅木雕刻主要以手工雕刻為主，技法上融入了一代代藝術(shù)家為這門獨特的民間藝術(shù)所創(chuàng)造和提煉的種種精華。不同種類的雕刻和不同形象的刻畫都有著傳承下來的固定模式。彌勒佛是紅木雕刻中最常見的題材之一，人物形象比較有特點，主要的特征就是 “身短頭短，足短，手指短，唯有腹大，皮垂長?！比宋锏窨讨校劬κ亲钚枰坍嫷牟糠?，眼睛的傳神與否能夠決定意見雕刻的藝術(shù)價值大小?！澳信仙俑鞑煌?，七情變化要細瞧。武士英俊龍眼美，仕女嬌嬈風目俏；老叟眼睛復(fù)凹形，兒童兩眼圓如桃，刻眼先小后漸大，否則定會一團糟。”這就需要通過雕刻藝人的行性思維進行加工創(chuàng)造，進行一系列的藝術(shù)構(gòu)思，考慮藝術(shù)加工的手法等。

隨著紅木雕刻藝術(shù)的不斷發(fā)展，其內(nèi)容形式越來越廣寬，將不斷開拓我們的視野。從單純講工藝流程發(fā)展到講藝術(shù)，求意境，注重人的心靈世界的感覺和想象。刻畫對象要“寫形寫神”，提倡藝人與刻畫對象之間的溝通。這是我們在繼承傳統(tǒng)，發(fā)展紅木雕刻工藝創(chuàng)作中的探索方向。

作者簡介：任茂順，中國工美行業(yè)藝術(shù)大師、中國工藝美術(shù)協(xié)會木雕專業(yè)委員會副秘書長，山東省工藝美術(shù)大師、山東省工藝美術(shù)協(xié)會常務(wù)理事。從事紅木家具雕刻、制作四十余年，具有很高的紅木雕刻水準。其作品多次榮獲由中工美舉辦的“金鳳凰產(chǎn)品設(shè)計”“百花杯”“青藝杯”由山東省工美協(xié)會舉辦的“神龍杯”、“宜景宜人杯”等多項工藝美術(shù)創(chuàng)新設(shè)計金、銀、銅獎。其長期從事紅木家具及工藝品制作和研究，深耕木雕、根雕行業(yè)數(shù)十年，積累了豐富的經(jīng)驗，培養(yǎng)了多名紅木雕刻和木器工藝方面的人才，發(fā)揚和繼承了我國紅木雕刻工藝技術(shù)和工匠精神，為傳承我國紅木工藝文化做出了積極的貢獻。endprint