淺析威爾第歌劇選段四重唱《自從我那天見到你》交響化思維運用及鋼琴聲部處理

萬莎莎

（江西藝術職業(yè)學院，江西 南昌 330020）

淺析威爾第歌劇選段四重唱《自從我那天見到你》交響化思維運用及鋼琴聲部處理

萬莎莎

（江西藝術職業(yè)學院，江西 南昌 330020）

歌劇1600年出現(xiàn)在意大利佛羅倫薩，是一門西方表演藝術，主要以歌唱和音樂來交代和表達劇情。歌劇一般以交響樂隊伴奏，但交響樂隊有時也不方便，在很多情況下，也會用到鋼琴伴奏，所以我們在彈奏鋼琴縮編譜時，應用交響化思維處理。

歌劇；交響化思維；鋼琴聲部處理；《自從那天見到你》

一、作曲家及作品介紹

柱塞佩·威爾第（1831-1901）的經(jīng)歷構成了唐尼采蒂之后五十年間意大利音樂的歷史。除了少數(shù)作品，威爾第所有發(fā)表的作品都是為舞臺演出所寫的。他的歌劇中把注意力集中于人的戲劇，與德國著重于浪漫化的大自然和神話的象征主義形成對比。特別是他早期的作品中，簡單、直接的人聲獨唱旋律，同法國大歌劇中管弦樂和合唱的豐腴形成對比。他對先輩的音樂有深刻的認識，和聲和對位有著嚴格的訓練。但在他接受任何東西前，都是充分吸收使之變成自己語言的一部分。

四重唱是一種演唱形式，表現(xiàn)力非常強，它實現(xiàn)了人與樂器的完美結合，將高、中、低聲部旋律與歌曲和聲效果進行表演，具有戲劇性和感染性，對于深入刻畫人物內(nèi)心世界和構造人物性格有重要意義?！杜肌纷饔?850年-1851年，總共有3幕，劇本由皮亞維根據(jù)雨果的諷刺戲劇《國王尋歡作樂》改編?！蹲詮奈夷翘煲姷侥恪肥撬闹爻淖詈笠荒?，四重唱將劇情推向高潮，充滿戲劇性。

二、結構布局

這部作品的結構為不帶再現(xiàn)的二部曲式，結構示意圖如下（見表1）：

表1

三、用交響化思維及鋼琴聲部處理

歌劇一般以交響樂隊伴奏，但交響樂隊有時也不方便，在很多情況下，也會用到鋼琴伴奏，所以我們在彈奏鋼琴縮編譜時，應用交響化思維處理。鋼琴是“樂器之王”，自身擁有樂隊的多聲部，并且各個聲部有一定獨立性“交響化”特征，是樂隊形式的濃縮。因此，在處理歌劇鋼琴聲部時，應培養(yǎng)交響化思維，用交響化思維處理。

1.鋼琴聲部模仿弦樂組樂器

弦樂組的樂器連貫而且富于歌唱性，可以演奏活潑、歡快、熱烈、緩慢各種情緒的樂曲。在樂曲開始第1小節(jié)，鋼琴聲部的伴奏聲部是模仿弦樂組斷奏，所以在彈奏時，應用指尖觸鍵，第一個E音稍突出，用一些手臂的力量模仿出弦樂組撥弦有彈性的聲音，后面的一些音稍輕，但務必用指尖觸鍵，演奏出精致而輕巧的跳音，表現(xiàn)出伯爵見到瑪達萊娜興奮的心情。

鋼琴聲部的旋律聲部是模仿弦樂組的拉奏，第1、第2小節(jié)演奏時連奏為主，富于歌唱性，用一些手臂力量盡量連奏，第3小節(jié)八度分解，一定要非常放松，可用些手腕，表現(xiàn)出輕松、歡快的情緒，踏板的用法也給出講究，第一拍和第三拍點下即可，一定要非常干凈（見例1）。

例1

第20小節(jié)旋律聲部出現(xiàn)了顫音記號，這里是模仿弦樂組的滑音技巧，在演奏時，要手指要非常積極、靈巧，要逐漸漸強，到25小節(jié)非常干脆的收住，表現(xiàn)出伯爵要去擁抱瑪達萊娜，吉爾達不敢相信這種戲劇性的心情（見例2）。

例2

第46小節(jié)樂隊全奏，鋼琴聲部標出ff記號，是全曲最強的地方，在演奏時，要用上我們整個大臂的力量彈出最強力度，表現(xiàn)出情節(jié)的戲劇性、緊張的沖突，踏板在第46-47小節(jié)休止符換一下，一直到48小節(jié)八分休止換下，最后四分休止放干凈（見例3）。

例3

2.鋼琴聲部模仿木管組樂器

從49小節(jié)開始，速度變?yōu)锳ndante，變慢了，轉到降D大調(diào)，旋律也變舒緩了，鋼琴聲部第50-59小節(jié)旋律聲部有幾組三個八分音符和弦跳音，這要模仿木管組的Cl.的聲音，Cl.有木管組戲劇女高音之稱，音色圓潤，技巧豐富，各種音階和琶音都能吹奏的非常美妙。這時我們要以指腹慢觸鍵，斷奏，而且發(fā)現(xiàn)這里的力度記號是pp，所以要控制觸鍵，但是聲音不能虛。這部分是伯爵獨唱，花言巧語哄騙瑪達萊娜，三個八分音符和弦在沒唱完一句出現(xiàn)，好似對伯爵的嘲笑（見例4）。

例4

第64小節(jié)旋律聲部時模仿木管組樂器代表瑪達萊娜，65小節(jié)模仿弦樂組樂器代表吉爾達，66小節(jié)又變?yōu)槟竟芙M，67弦樂組，以一種對話的形式出現(xiàn)，在演奏時，64、66小節(jié)斷奏為主，用一些手腕，65、67小節(jié)連奏為主，用一些手臂，特別是要突出八度G，富于歌唱性(見例5)。

例5

四、結語

通過分析這首作品，我們已初步了解這首作品的特點，以及如何更好的演奏這首作品，這首作品僅僅是眾多作品中的冰山一角，在處理很多作品我們都可以運用交響化思維，以上只是簡單的分析了這首作品，還有很多不足之處，請大家諒解，謝謝！■

[1] 唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕里斯卡.西方音樂史.人民音樂出版社,2010.

[2] 涅高茲.論鋼琴表演藝術.人民音樂出版社,1962.

[3] 黃本固.音樂理論教程.湖南文藝出版社,2001.