葉開泉

（福建師范大學第二附屬中學，福建 福州 350015）

提高高中生歌唱基本能力的若干教學途徑

葉開泉

（福建師范大學第二附屬中學，福建 福州 350015）

許多學生到了高中學習階段，還沒有學會如何歌唱，或在歌唱時弊病百出。為提高高中學生歌唱的基本能力，教師應引導學生學會分析自己的音色，選擇適合自己的歌曲，掌握好氣息的運用；幫助學生學會克服歌唱時的緊張情緒，努力在歌唱時做到字正腔圓；啟發(fā)學生了解并學會呈現(xiàn)歌唱的共鳴效果，熟悉并利用好混合聲區(qū)。

歌唱；能力；音色；情緒；共鳴

“歌唱”在人類歷史上出現(xiàn)得很早，歌唱是指個人或團隊經(jīng)過一定訓練后借由聲帶發(fā)出的各種優(yōu)美動聽的聲音，通常用于抒情或進行藝術表達。

學校的音樂教學能夠引領學生學會歌唱，甚至學會優(yōu)美地歌唱有許多好處：第一，由于歌唱時需要進行深呼吸，可增強學生肺部功能；第二，歌唱可以讓學生學會擺正身姿，協(xié)調形體動作，運用生動的面部表情；第三，歌唱可以讓學生更活躍更自信，形成樂觀積極的性格，同時增強記憶力，使注意力更加集中，養(yǎng)成沉穩(wěn)的心態(tài)；第四，歌唱可以讓學生學會正確發(fā)音，且豐富自己的聲調，又得益于歌唱可以讓學生熟悉更多詩詞，增強其對語言文字的領會能力，從而也幫助他們提高表達能力，讓學生能通過歌唱學會欣賞，追求真、善、美，并能恰當?shù)厥惆l(fā)個人情感。

當前，在應試教育的大環(huán)境下，很多學校與教師都不重視培養(yǎng)學生的歌唱能力，學生也因為學習任務繁重，無暇也無意于提高個人的歌唱水平，以至于許多學生到了高中學習階段，還沒有學會如何歌唱，或在歌唱時弊病百出，出現(xiàn)如高音擠撐、低音虛晃、換聲卡殼、氣息不足、鼻音堵聲、讀字包聲等許多問題。

一、引導學生學會分析自己的音色，選擇適合自己的歌曲，掌握好氣息的運用

很多學生對自己的歌唱能力沒信心，覺得唱歌是音質好的人的專利，自己音質不好就不敢也不想唱歌。教師要通過舉例、分析和示范來打破學生的這種固有觀念。比如，有些學生會問：“老師，我這樣的破鑼嗓子能唱歌不？”（該生的音質較沙?。?。對于這類學生，筆者經(jīng)常先以玩笑的方式打消他的顧慮：“你這聲音估計是小時候哭多了，或者是變聲期喊多了，所以沙啞了！但老師說一首歌曲，正好適合用你的聲音演唱，而且能唱得特別好，比如騰格爾的歌曲《天堂》，這首歌曲如果讓一個聲音清脆明亮的同學演唱，就失去這首歌曲的味道了。而如果讓你唱，就完全不一樣了，聽起來一定很有滄桑感、很有味道！”（教師用清亮的聲音和沙啞的聲音分別進行示范）概言之，音樂教師應告訴學生，首先，每個人的聲帶就是自己歌唱的樂器，而每個人的聲帶都是獨一無二的，無論音色如何，都不應自卑；其次，若要唱出好聽的旋律，則必須選擇適合自己聲音的歌曲，而不光是選擇自己喜歡的。因為學生喜歡的歌曲不一定適合其音色，抑或不一定是其所能駕馭的。

許多學生在歌唱時會出現(xiàn)高音上不去、低音下不來，樂句稍微長點就唱得上氣不接下氣的問題，這是由于學生沒有掌握歌唱最基本的技能——氣息的運用。氣息是歌唱的動力，是歌唱的支持力。很多學生完全是跟著感覺唱，壓根不懂怎么運用氣息。氣息運用入門其實很容易：吸氣的時候不抬肩不挺胸，切勿把氣息提到胸腔，而是要把氣息吸到腹腔，即武林秘籍里所謂的“氣沉丹田”，而且吸氣要深、要快速。很多學生找不到深呼吸的感覺，教師用語言設置情景，學生就比較容易做到了。比如可以用真的打哈欠來吸氣，就可以吸得很徹底很到位。在實際唱歌過程中，可能并沒有那么長的時間讓歌者去吸氣，所以除了“盡力”，還得學會快速吸氣。解決這個問題其實并不難，發(fā)揮想象力就可以：一個人走著黑漆漆的夜路，走著走著，突然眼前出現(xiàn)一個不明物，受到驚嚇，倒吸一口涼氣。這就是最快的吸氣，而且會吸得很飽滿。只有懂得科學的吸氣、用氣息歌唱，才能學會演唱長的樂句，也只有在熟練自如地把握和控制氣息的前提下，才能達到歌唱的另一個層次——演唱出漂亮的高音。

二、幫助學生學會克服歌唱時的緊張情緒，努力在歌唱時做到字正腔圓

很多學生從來不敢在眾人面前歌唱，在家里一個人都能唱好，但是一到舞臺上或者有觀眾的場合就不行，有的學生會緊張得面紅耳赤、手腳發(fā)抖、跑調、忘詞等等，甚至包括一些原本歌唱水平很好的學生也會出現(xiàn)如此情況。要解決這個問題，有兩種方法，首先就是要多上臺歷練，舞臺經(jīng)驗豐富了，應變能力加強了，自然就不會那么緊張；再者就是演唱者從練習的時候就應該做到音樂一響起，就進入音樂，跟著音樂情境走，這樣就會忽略音樂之外的很多干擾因素。能做到這兩點，就能很好地克服困擾心理的因素，最大化地呈現(xiàn)出音樂的美好。

接著是歌唱的咬字問題。不論民族唱法、美聲唱法或者通俗唱法都要求字正腔圓。因此歌唱時要高度重視歌唱中的“咬字”正確與否，“咬字”反映呼吸、共鳴、口型、發(fā)聲位置以及技巧的熟練程度。

很多學生平時歌唱的時候基本屬于哼唱，基本沒有注意咬字的問題，歌唱咬字跟平時說話咬字有一定區(qū)別，平時說話屬于小開口，而歌唱咬字需要大開口。歌唱咬字，要注意幾個方面：第一，每個字有聲母和韻母兩個部分，歌唱的時候一定注意聲母要短、快，以最快的速度到韻母的口型，比如：你（ni），n要念得短，最快速度到韻母i的口型，這樣聲音出來就簡潔了；第二，當一個字延長拍值比較長的時候，韻母不要“咬死不放”，特別是一些閉口音的韻母，比如：i，u ，v，e，這些韻母如果“咬死”，歌唱聲音就很僵硬，缺乏流暢性。碰到這些韻母的時候，不要咬住韻母不放，而要往O的口型緩緩打開，字尾在打開的過程中有點變形，這在歌唱中是允許的；第三，根據(jù)節(jié)奏的特點，強拍音符所對應的字要予以強調。

這個三拍子的樂句中，“我”“一”、如云的“如”“美”“那”這幾個字咬字要予以強調；

這個四拍子的樂句中，“那”、一聲高的“一”“呼”這幾個字咬字要予以強調；

這個二拍子的樂句中，“那”“孩”、兩個“一”“呼”“山”這幾個字咬字要予以強調。

三、啟發(fā)學生了解并學會呈現(xiàn)歌唱的共鳴效果，熟悉并利用好混合聲區(qū)

歌唱還有一個重要的技巧，就是在音準和節(jié)奏都沒有問題的前提下呈現(xiàn)的歌唱共鳴。氣息是歌唱的動力所在，沒有氣息歌唱者就不能發(fā)聲。有了氣息這個動力以后，學會共鳴在歌唱中也是非常重要的。因為聲帶發(fā)出的聲音又小又單薄，并不優(yōu)美，還不能作為歌唱的聲音，歌唱是要把聲帶發(fā)出的聲音通過“音箱”的共鳴效果，把聲音放大和美化成為美妙動聽的歌唱聲音。共鳴技巧的運用能夠決定一個歌者演唱的音色好不好，還有具備多少種變化。正如前文提到過的，呼吸要深，但氣息又不能僵硬，只有這樣，呼吸的時候共鳴腔體才會自然地隨呼吸而打開，從而形成一個順暢的共鳴通道。與很多樂器的共鳴箱原理相同，比如吉他、小提琴等，它們本身發(fā)出的聲音很小，所以琴體上需要有能產(chǎn)生共鳴的琴箱，演奏的聲音才能被放大和美化，進而傳到音樂廳的每一個角落。人的共鳴腔分為頭腔共鳴和胸腔共鳴，頭腔共鳴是人在歌唱時候打開鼻咽腔后產(chǎn)生共鳴，歌唱的時候歌者的頭部會有震動的感覺，叫頭腔共鳴。而胸腔共鳴指的是歌者在打開鼻咽腔后，喉嚨整個放松了，松弛的喉嚨形成了一條流暢的聲音共鳴通道，通過這個通道把聲音輸送到胸腔這個巨大的“音箱”，把聲音進行擴大，從而形成優(yōu)美動聽的歌聲。共鳴練好了，歌聲才能更加優(yōu)美，更具有表現(xiàn)力。

有些女生總是喜歡用低八度的聲調來唱男生的歌曲，因為專業(yè)女聲歌手的歌曲作品聲調都比較高，又是用真聲來演唱的，所以很難唱上去。要解決這一問題，女生在氣息和共鳴掌握好的基礎上就要懂得混合聲區(qū)的應用。每個人的聲音都可以分為真聲、假聲和混聲，混聲是真聲和假聲的混合，既有真聲的實、亮，又有假聲的柔、潤和很高的音高?；炻暷苁寡莩粴夂浅桑茡P和諧，唱出的音色流暢、自然、明亮，給聽眾以舒服、真實的美感。熟練地運用混聲能解決由于換聲而出現(xiàn)的音色前后不統(tǒng)一的問題，同時又克服了用真聲高音唱不上去、用假聲低音唱不下來的困難。學會混聲，會在很大程度上拓寬歌者的音域，而這音域遠遠超出了日常說話所需要的音域范圍。

［1］沈湘.沈湘聲樂教學藝術［M］.上海：上海音樂出版社，1998:39.

［2］林立君.聲樂教學藝術論［M］.福州：福建教育出版社，2002:125.

（責任編輯：林文瑞）