論繪畫(huà)藝術(shù)與審美文化

余巧語(yǔ)

論繪畫(huà)藝術(shù)與審美文化

余巧語(yǔ)

藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象，藝術(shù)是文化的核心，也是審美的核心。本文從審美文化的含義出發(fā)，試圖通過(guò)對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的生活方面分析，闡明繪畫(huà)藝術(shù)與審美文化二者之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，從而為繪畫(huà)藝術(shù)未來(lái)發(fā)展提供一種新的思考。

繪畫(huà)藝術(shù) 生活 審美文化

一、審美文化概述

說(shuō)到一個(gè)民族的繪畫(huà)藝術(shù)，那必然會(huì)讓人想到與之相關(guān)聯(lián)的審美文化。審美文化是指以人的精神體驗(yàn)和審美的形式觀(guān)照為主導(dǎo)的，有意識(shí)地創(chuàng)造美和享受美的一種特殊社會(huì)活動(dòng)。在國(guó)內(nèi)， “審美文化”概念最早出現(xiàn)在《現(xiàn)代美學(xué)體系》一書(shū)中，屬于美學(xué)范疇。審美文化不是審美與文化的相加，而是指 “關(guān)于審美的文化”。審美活動(dòng)中的物化產(chǎn)品、審美活動(dòng)中的觀(guān)念體系以及人的審美行為是審美文化的基本組成部分。

關(guān)于審美與生活的關(guān)系，不乏歧異的理解和詮釋?zhuān)詧?jiān)持生活決定論的人居多，他們認(rèn)為審美與生活具有同一性，其觀(guān)點(diǎn)更傾向于“審美的生活化”和“生活的審美化”。事實(shí)上，審美與生活是一種“互化”的關(guān)系，即在審美的日常生活化時(shí)，日常生活也相應(yīng)地審美化并非隔離。它們是相互生成的，相互滲透的，相互呈現(xiàn)的，二者并不對(duì)立。文中所說(shuō)的“日常生活審美化”是指直接將審美的態(tài)度引進(jìn)現(xiàn)實(shí)生活，這樣的審美泛化下的文化狀態(tài)，一切藝術(shù)形式已經(jīng)滲透到生活事物之中，生活中的一切事物都變成了“美學(xué)符號(hào)”。接下來(lái)說(shuō)說(shuō)“審美日常生活化”，持這種觀(guān)點(diǎn)的人主張審美方式應(yīng)轉(zhuǎn)向生活，認(rèn)為藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活之間是“無(wú)縫的”，更 憧憬于“藝術(shù)與生活真正結(jié)合”。

審美文化從來(lái)就與其他文化領(lǐng)域是天然地、自發(fā)地保存著整體聯(lián)系。隨著審美文化的興起和擴(kuò)張，審美文化突破自我的封閉狀態(tài)，向更加廣闊的藝術(shù)文化領(lǐng)域滲透，從而消除了在審美和藝術(shù)身上的各種界定，使得審美與日常生活，審美與藝術(shù)更加包容。恰如丹尼爾?貝爾所說(shuō)：“過(guò)去，藝術(shù)是一種經(jīng)驗(yàn)，現(xiàn)在，所有的經(jīng)驗(yàn)都要成為藝術(shù)。”

二、繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)源于生活

從隋朝姚最的“師造化”說(shuō)到西方文藝復(fù)興時(shí)期的“摹仿自然”理論，從清代石濤“搜盡奇峰打草稿”的主張到近代的“再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)”之說(shuō)，古今中外美學(xué)界都存在一個(gè)普遍的共識(shí)：繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活。這是一個(gè)亙古不變的話(huà)題。真實(shí)的生活里本來(lái)就存在著繪畫(huà)藝術(shù)最豐富、最生動(dòng)、最基本的藝術(shù)原料，不論是真、善、美還是假、丑、惡，只要與生活有關(guān)的都是繪畫(huà)藝術(shù)的根據(jù)。近代國(guó)畫(huà)大師齊白石說(shuō):“未曾見(jiàn)過(guò)，不能大膽敢為也”，在他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)老鼠、油燈、高粱、鋤頭、青蛙等生活中的景物。由此可見(jiàn)，以真實(shí)生活為依據(jù)始終是齊白老人繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的第一步，生活是他作品的創(chuàng)作源泉。藝術(shù)是在真實(shí)生活的基礎(chǔ)上對(duì)生活進(jìn)行的再加工、再創(chuàng)造，繪畫(huà)藝術(shù)最要生活真，一切都應(yīng)植根生活。

所有的藝術(shù)家都應(yīng)該是表現(xiàn)生活的高手，任何一幅美術(shù)作品都是他們認(rèn)識(shí)生活、選擇生活和感悟生活后的藝術(shù)呈現(xiàn)，且從正面或者側(cè)面去再現(xiàn)生活的本質(zhì)，人們都能夠在現(xiàn)實(shí)生活中找到它的原型。這一切必定通過(guò)筆墨形式灌注到創(chuàng)作之中，賦予作品思想內(nèi)涵和藝術(shù)生命力，從而讓欣賞者感受到某種美的存在。例如十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)俗畫(huà)家維米爾，其作品從畫(huà)面的服裝、道具等等因素中我們可以看到當(dāng)時(shí)荷蘭的社會(huì)風(fēng)俗，讓觀(guān)眾感受到生活中存在的瞬間。又如，齊白石的《青蛙圖》中，那只被拴住了一條腿的青蛙在水中苦苦掙扎求生的景象躍然紙上，呼之欲出，作品淋漓盡致地表現(xiàn)了作家對(duì)貧苦百姓生活的同情。可以確定地說(shuō)，失去生活基礎(chǔ)的一切美術(shù)創(chuàng)作，有如空中樓閣一般，無(wú)論它的色彩多么斑斕豐富，點(diǎn)、線(xiàn)、面是多么合理、真實(shí)、美感，整個(gè)作品的印象也是空洞無(wú)物的。好作品源于抽象、歸于抽象。失去了生活這個(gè)客觀(guān)的存在，作品也就不能給人以思維抽象，其價(jià)值自然也隨之消失。

三、繪畫(huà)藝術(shù)超越生活

對(duì)于實(shí)際生活來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)藝術(shù)既是一種肯定性的存在，又是一種否定性的存在。之所以這樣說(shuō)，是指繪畫(huà)藝術(shù)不僅來(lái)源于生活，同時(shí)又超越生活。

繪畫(huà)藝術(shù)源于生活，但它絕不僅僅等于生活。藝術(shù)真正的特征，是“發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造”，是藝術(shù)家通過(guò)生活取材和加工處理了的形態(tài)。繪畫(huà)藝術(shù)以色彩、線(xiàn)條、構(gòu)圖和畫(huà)境等組合方式構(gòu)成了新的維度，其形式帶有一種疏遠(yuǎn)性、異在性和對(duì)抗性。繪畫(huà)藝術(shù)正是借助形式，才超越了現(xiàn)存的現(xiàn)實(shí)。齊白石創(chuàng)作了一幅《蜻蜓荷花》，畫(huà)面中蜻蜓的雙翼與荷花的半徑接近，這種比例恐怕在生活中極其少見(jiàn)的，但卻給人以生動(dòng)真實(shí)的感受，并持久的傳遞生命的張力。這種不同于實(shí)際生活之維的審美之維，使得繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)實(shí)際生活相互疏離，相互異在，并形成了某種距離感、假定性和超越感。黑格爾的《美學(xué)》中指出“藝術(shù)美高于現(xiàn)實(shí)美，因?yàn)樗囆g(shù)是由心靈產(chǎn)生和再生的美。心靈比它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美就比自然美高多少?！爆F(xiàn)實(shí)美是有局限的，繪畫(huà)藝術(shù)美的集中性把生活中原本分散的美集中起來(lái)，經(jīng)過(guò)典型化的處理，使繪畫(huà)藝術(shù)所反映的生活可以也應(yīng)該比普通實(shí)際生活粹、精致，因而也就更帶普遍性，這就使藝術(shù)美具有更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。繪畫(huà)藝術(shù)美的永久性使得這種美一旦被創(chuàng)造出來(lái)就能夠突破時(shí)空的界限,具有現(xiàn)實(shí)美無(wú)法代替的特殊。

生活給藝術(shù)提供了肥沃的土壤，而藝術(shù)盡情地表現(xiàn)生活。所以，畫(huà)家應(yīng)當(dāng)有自己對(duì)生活之美獨(dú)到的想法、看法和表現(xiàn)法。

[1]姜肖.繪畫(huà)藝術(shù)審美的內(nèi)在尺度[J].藝海,2013(11):78.

[2]陳小寒.論色彩在繪畫(huà)藝術(shù)中的審美意義[D].成都:四川師范大學(xué),2013.

[3]侯君波.齊白石藝術(shù)美學(xué)思想探析[J].江蘇教育學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2007(04):112~114.

（作者單位：福建省漳州市漳浦縣文化館）