霍馭宇

至上主義大師
——馬列維奇

霍馭宇

馬列維奇是幾何抽象藝術(shù)的先驅(qū)和俄國至上主義的鼻祖，本文梳理了其至上主義繪畫的形成及發(fā)展過程，他的至上主義繪畫風(fēng)格的形成經(jīng)歷了早期作品的印象派面貌、中期作品的立體主義及未來主義的特征、直至最后形成“白底上的黑方塊”這樣個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。馬列維奇改變了我們看待世界和藝術(shù)的方式，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。

馬列維奇 至上主義 感覺 立體主義

一、馬列維奇的藝術(shù)經(jīng)歷

馬列維奇出生于地道的農(nóng)民家庭，他的父親在糖廠工作，他童年的大部分時(shí)間都在遠(yuǎn)離文化中心的烏克蘭農(nóng)村的甜菜種植園中度過，甚至于最早對(duì)藝術(shù)的接觸也是從農(nóng)民身上獲得的。農(nóng)民們用油漆粉刷的屋頂、店鋪的櫥窗裝飾等鄉(xiāng)村生活中的一切都讓他覺得有趣，他開始觀察周圍的世界并開始自己學(xué)習(xí)繪畫記錄著身邊美好的一切。

馬列維奇在農(nóng)村長大甚至還讀過二年的農(nóng)業(yè)學(xué)院，但即便是這樣他一直都熱愛繪畫，認(rèn)為繪畫是自己真正喜歡并感到快樂的事。因此他決定在基輔藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，但隨著時(shí)間的推移他發(fā)現(xiàn)自己需要學(xué)習(xí)更多的知識(shí)，他夢寐以求的事情就是去莫斯科學(xué)習(xí)繪畫。1904年秋馬列維奇考入莫斯科繪畫雕塑建筑學(xué)院，并在俄羅斯的各種展覽上看到當(dāng)時(shí)流行的眾多藝術(shù)流派的作品，后期印象派、野獸派帶給了年輕的他巨大的思想沖擊，俄羅斯最前衛(wèi)的藝術(shù)思潮也感染著他。

二、至上主義繪畫作品的形成過程

馬列維奇早期的繪畫風(fēng)格受晚期印象派的影響比較大，他喜歡描繪農(nóng)村的風(fēng)景和最樸實(shí)的農(nóng)民，作品帶有明顯的現(xiàn)實(shí)主義的因素，因此他早期的藝術(shù)面貌也被稱作“農(nóng)民的馬列維奇”，1905年的油畫《賣花女》就是這個(gè)時(shí)期的代表作。1908年馬列維奇觀看了俄法現(xiàn)代主義藝術(shù)家共同參與的“金羊毛”展覽，他親眼見到了塞尚、高更、雷諾阿、德加等大師的原作，大大打開了馬列維奇的眼界。由于馬列維奇非常崇拜塞尚，因此見到了塞尚的原作也促進(jìn)了其畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，他開始致力于研究物像本身的結(jié)構(gòu)，其1912年的作品《裝黑麥威士忌酒》就顯示出他筆下的人物形象不再偏向原始主義的面貌反而表現(xiàn)出對(duì)立方體的喜愛，畫家并不是想表現(xiàn)真實(shí)世界的立體感，而是在展示立方體的形式。這個(gè)時(shí)期，馬列維奇的畫風(fēng)正式轉(zhuǎn)向了立體主義和未來主義。

馬列維奇曾為未來主義詩歌《越過太陽的勝利》設(shè)計(jì)過舞臺(tái)裝飾，其中某些舞臺(tái)設(shè)計(jì)的圖案已經(jīng)表現(xiàn)出“黑方塊”的雛形，這是他至上主義藝術(shù)最早的開端，但這只是他自覺的探索，此時(shí)的他仍沉迷于未來主義之中。在彼得格勒舉行的最后一次未來主義的展覽“0.10”上，他第一次向公眾展示了他的藝術(shù)，《白底上的黑方塊》標(biāo)志著至上主義的誕生同時(shí)也引起了巨大的爭議，這讓評(píng)論家和觀眾都覺得難以理解。有些評(píng)論家認(rèn)為這件作品空無一物，是荒謬的，但是馬列維奇卻將他安排在展廳一角的墻上，他認(rèn)為白色的底代表了無限延伸的空間，黑色代表人類無盡的創(chuàng)造，因此至上主義的地位是最為崇高的。這件作品是馬列維奇為了表現(xiàn)抽象主義藝術(shù)至高無上的地位而創(chuàng)作的，它不僅表現(xiàn)了至上主義所追求的內(nèi)在和外在的無盡，更預(yù)示了現(xiàn)代主義藝術(shù)反美學(xué)和反藝術(shù)的發(fā)展趨勢。

1915年之后馬列維奇集中創(chuàng)作了一系列的至上主義作品，他力圖用若干方形、圓形、三角形和其他形狀的色塊進(jìn)行復(fù)雜的組合，構(gòu)成不同的畫面，并由此來證明至上主義面貌的多樣性。至上主義認(rèn)為對(duì)幾何形體和色塊的排列組合體現(xiàn)的是對(duì)藝術(shù)最原始和自由形式的追求。1917年之后馬列維奇幾乎放棄了在畫面中用色塊做復(fù)雜的排列組合，而是重新返回到對(duì)單個(gè)色塊的表現(xiàn)，他回到了其作品《白底上的黑方塊》的最初創(chuàng)作狀態(tài)，并創(chuàng)作出了這件作品的姊妹篇《紅色方塊》、《黑色圓形》、《黑十字形》等。1918年馬列維奇創(chuàng)作的《白底上的白方塊》是他對(duì)至上主義的信仰發(fā)展到極致的作品，在這幅作品中幾乎難以分辨出白色背景下的白方塊，馬列維奇廢除了所有的色彩只留下了光的顏色，表達(dá)的是最高的真理和秩序，他不僅希望至上主義能成為藝術(shù)的絕對(duì)真理，更希望至上主義能像一束光一樣照亮整個(gè)人類社會(huì)。

三、至上主義的內(nèi)涵及意義

至上主義提倡創(chuàng)造藝術(shù)中純感覺的至高無上，至上主義者認(rèn)為客觀世界中的一切視覺現(xiàn)象本身都是無意義的，只有感覺才是有意義的。過去服務(wù)于宗教和國家的藝術(shù)將在至上主義的純藝術(shù)中煥發(fā)出新的生命力，它將建立一個(gè)新的世界——感覺的世界。事實(shí)上，至上主義并沒有促使一個(gè)新的感覺世界的誕生，更確切地說，它只給我們帶來了表現(xiàn)感覺世界的一種全新而直截了當(dāng)?shù)男问健Ｖ辽现髁x的新藝術(shù)通過賦予繪畫感覺以外在的表達(dá)方式，創(chuàng)作出新的形式和形式間的相互關(guān)系，這一新的藝術(shù)將成為一種新的建筑樣式：它將要把這些形式從畫面移至空間。

馬列維奇認(rèn)為“藝術(shù)不再關(guān)心為國家和宗教服務(wù)，它也不再希望去描繪社會(huì)風(fēng)俗史，它不愿和客觀事物有任何關(guān)系，它相信它可以在沒有‘事物’的情況下獨(dú)立存在，作為自身而存在?！敝辽现髁x的出現(xiàn)使藝術(shù)進(jìn)入了繁榮時(shí)期，即獲得其自身的純粹而非實(shí)用的形式。馬列維奇認(rèn)識(shí)到了世界的抽象性，所以不再專注于為社會(huì)提供風(fēng)俗史的描繪，他準(zhǔn)備建立一種真正的世界秩序，一種新的人生觀。

至上主義藝術(shù)為創(chuàng)造性藝術(shù)開辟了很多新的可能的領(lǐng)域，因?yàn)橥ㄟ^摒棄所謂的實(shí)用性，藝術(shù)家將不再受畫布的束縛，他可以把自己的作品從畫布移入空間。無論是在繪畫還是在建筑中，至上主義的要素都不受任何一種社會(huì)的或者物質(zhì)傾向的制約，因此至上主義藝術(shù)解放了藝術(shù)家固有的創(chuàng)作思維，改變了我們看待世界和藝術(shù)的方式。

[1]孫志虹.音樂的符號(hào)：抽象藝術(shù)[M].天津:天津科學(xué)技術(shù)出版社,2011.

[2](西)畢加索,等.現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)[M].常寧生編譯.北京:中國人民出版社,2003.

蘇州大學(xué))

霍馭宇，女，漢族，蘇州大學(xué)碩士研究生。