周笛
朱湘與新詩的東方情調(diào)
周笛
白話詩誕生后,許多問題擺在人們的面前:詩行自由、散亂無序;過多地說理與議論;平白直敘、單調(diào)無味……這與白話散文的簡單分行又有何區(qū)別?新詩若想真正昂首闊步地走下去,既能擁有像舊詩一樣源遠(yuǎn)流長的記憶,又能煥發(fā)出嶄新的藝術(shù)品格,必定要追求經(jīng)驗(yàn)、語言與形式的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。探索新詩的藝術(shù)法則勢在必行。在這個背景上,有人將眼光瞄向了西方,引入法國的象征主義來豐富新詩詩意與藝術(shù)的生成,如李金發(fā);有人則回首望向中國古典詩歌的豐厚資源,先破后立,對古典詩歌的格律與藝術(shù)手法有目的地進(jìn)行擇取,來尋求新詩植根的藝術(shù)土壤,這便是以聞一多、徐志摩為首的新月詩派。
朱湘是新月詩派里頭一個“東方式君子”。詩人曾在青蔥歲月里寫下《南歸》一詩:“他們說帶我去見濟(jì)慈的鳥兒,以糾正我尚未成調(diào)的歌聲;殊不知我只是東方一只小鳥,我只想見荷花陰里的鴛鴦,我只想聞泰岳松間的白鶴,我只想聽九華山上的鳳凰?!边@是對他的最好寫照。他是一只東方的小鳥,吸吮古典詩歌與東方民歌的雨露,在上千年的音韻與體式中流連周轉(zhuǎn);他從東方人特有的溫和與沖淡出發(fā),恬靜澄澈,用筆下一個個幽美深邃的意象,編織著新詩的小船,駛向東方人的樂曲。
新月詩派對新詩的最大貢獻(xiàn),是格律詩的創(chuàng)作與理論完善。1926年,聞一多提出新詩的“三美”理論:即新詩應(yīng)注重詩歌的音樂美、建筑美、圖畫美。具體表現(xiàn)為采用現(xiàn)代白話入韻,聽覺上重視音節(jié)、平仄、韻腳等傳統(tǒng)元素,視覺上重視節(jié)的勻稱和句的均齊等。這“三美”一說為新月詩派創(chuàng)作的新格律詩提供了完整的理論。雖然朱湘本人與新月詩人群幾度分分合合,但他在詩歌創(chuàng)作上依然秉承聞一多所提倡的新格律。自1922年在《小說月報(bào)》發(fā)表第一首新詩《廢園》,到1933年12月詩人墜江自殺,朱湘共創(chuàng)作了220多首新詩。在這220多首新詩里,格律詩占了絕對的大頭。
早在第一部詩集《夏天》中,朱湘就已朦朧流露出一些格律詩的雛形。朱湘的第二部詩集《草莽集》,除《雨景》外,收錄的全部是他在1925—1927年間創(chuàng)作的格律詩。這部詩集風(fēng)格清麗、格律工整、意象幽美,融會了他對格律詩的種種探索與心得,不僅奠定了他在新月詩派的地位,而且還將他的名字永遠(yuǎn)鐫刻在新詩的歷史上。
較之其他新月詩人在格律方面的探索,朱湘格律詩的一個突出特點(diǎn),便是重視用韻。單論用韻的講究,朱湘在新月詩人群中可謂佼佼者。首先,朱湘反對將古韻、方言用于新詩的韻中,統(tǒng)一使用北方官話為韻,明確用韻的規(guī)范;其次,朱湘十分注重押韻,努力避免押韻不當(dāng)?shù)某霈F(xiàn)。他的《草莽集》中,絕大部分格律詩都做到了押韻,還借鑒了近體詩押韻的變化。他嘗試過通篇押一個韻、奇數(shù)行與偶數(shù)行換押韻(仿律詩)、第1、2、4句押韻而第3句不押(仿絕句)、每一小節(jié)換一韻等等押韻方式,還引入了西方的抱韻(第1、4句同韻,2、3句同韻)。他一口氣試了20多種押韻法,渴望尋求到新詩所對應(yīng)的押韻方式。
朱湘尤其看重韻的選擇。他效仿古典詩歌與民歌的特點(diǎn),喜歡根據(jù)詩歌的內(nèi)容與情感來選擇與其相配的音韻。在當(dāng)時,能將音韻的變換與經(jīng)驗(yàn)的勾勒相融,并嫻熟地運(yùn)用在新詩創(chuàng)作中的詩人并不多。朱湘先是用韻奠定格律,再通過音韻的變幻牽連起詩歌經(jīng)驗(yàn)與形式的線條,給格律詩的音韻帶來一種鏗鏘有力、層層遞進(jìn)的效果。比如他在《婚歌》里,同是平聲韻,他將寬廣宏大的“堂”放在首章,將幽遠(yuǎn)含蓄的“蕭”放在結(jié)尾收攏全詩,從熱鬧紛呈到寧靜悠遠(yuǎn),令人沉醉于詩中新婚的喜慶與愛情的溫柔;《采蓮曲》里的兩字行中,他采用的韻先重后輕,“左行,右撐”“拍緊,拍輕”“波沉,波生”等,好似蕩漾的水波中央,采蓮女的船槳在荷塘里上下浮動,牽著那顆鮮活的心,在采蓮之動和沉思之靜中自由游弋。這點(diǎn)他是受到了《楚辭》的啟發(fā)?!冻o》中短促的仄韻與悠遠(yuǎn)的平韻交錯,來突出情感細(xì)膩的轉(zhuǎn)變與飄忽不定。
《楚辭》給朱湘帶來的影響遠(yuǎn)不止于此。僅在新詩的聲律方面,除卻平仄聲韻的組合,《楚辭》中的“兮”字也給朱湘帶來用韻的靈感。他將“兮”字轉(zhuǎn)化為“罷、呵、呀”等語氣詞,放入音尺里拉動詩歌的節(jié)奏。如《采蓮曲》里每一小節(jié)的開頭,“小船呀輕飄,楊柳呀風(fēng)里顛搖;荷葉呀翠蓋,荷花呀人樣?jì)蓩啤?,宛若民歌的輕吟淺唱間,讓全詩像水面的小舟一樣,活躍起音律與節(jié)奏。他還大膽地將這些詞作為韻腳,避免過于重視押韻會導(dǎo)致詩歌的滯重和表面形式化,在輕重、快慢的變化之間增強(qiáng)詩歌的音樂美。
朱湘在新詩的建筑美方面也是多有創(chuàng)新。他不滿足于聞一多所強(qiáng)調(diào)的“節(jié)的勻稱和句的均齊”,雖然他對行數(shù)節(jié)數(shù)字?jǐn)?shù)均等的“豆腐塊”效果早已游刃有余。當(dāng)格律詩漸成濫觴,“豆腐塊”眼看目不暇接的時候,樂府詩的慷慨天然和民歌的神采飛揚(yáng)映入朱湘的眼簾,成為他改造新詩體式的一大利器。朱湘在保持新詩格律的整齊劃一的前提下,努力尋找更加靈活、多變、長短不一的新詩體,與他追求的音韻變幻相契合,避免新詩格律陷入程式化、形式化的窠臼中去。從一字行到十一字行,朱湘在《草莽集》里都試了個遍。這些長短不一的詩行在他的編織下緊密有序地湊在一起,如《采蓮曲》,朱湘有意汲取了樂府詩與民歌的輕靈飛揚(yáng)。一節(jié)內(nèi)五字行、七字行、兩字行縱橫交錯,像荷塘的曼波變幻多姿,讓人沉浸在少女的呢喃與凝視中。詩人的筆端輕快靈動,讓讀詩的人也順著文字一波三折。不過在詩章的構(gòu)筑上,朱湘還是每一節(jié)都盡量保持著相同的詩行組合,符合格律詩強(qiáng)調(diào)的工整勻稱,體現(xiàn)詩歌的建筑美。
朱湘的格律詩,整齊中有變幻,工整中飛揚(yáng)輕靈,具備嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母衤?,也不失卻經(jīng)驗(yàn)的流動與語言的鮮活。他從古典詩歌與民歌中汲取營養(yǎng),通過借鑒舊詩格律,善用音韻,為新詩的藝術(shù)規(guī)范探索摸清了一條東方化的道路。
除了詩形的探索,朱湘的詩,字里行間都洋溢著濃郁的東方幽情。他的詩極其注重意象的選擇與意境的塑造,脫胎于古典詩歌,鳳凰、紅豆、芭蕉、琵琶、細(xì)雨、采蓮、松柏、楊柳在他的詩中俯拾皆是。紅豆象征著相思與愛情,芭蕉與梧桐暗示著淡淡的愁思,細(xì)雨點(diǎn)撥著詩人的心緒……這些傳統(tǒng)的意象成為朱湘?zhèn)鞒泄诺湮膶W(xué)的密碼,濃縮著數(shù)千年東方文化與人情,被他的新格律一浸潤,綻放出嶄新的光彩。如《昭君出塞》,取材于歷史典故,采用琵琶這一凄幽意象,但在平仄聲調(diào)的轉(zhuǎn)換下,一唱三嘆,凝成一條哀沉蒼遠(yuǎn)的河,向民族深處的記憶流去。
朱湘把意境的塑造作為新詩內(nèi)容的任務(wù)。無論是格律詩還是自由詩,他都沉浸在自己創(chuàng)造的詩境里,如癡如醉。前者如代表作《采蓮曲》:在一幅清麗婉約的江南水鄉(xiāng)圖卷上,妙齡少女乘著一葉扁舟,蕩漾在綠葉新荷之間,活潑歡悅;漸漸地,詩人細(xì)膩地記下少女采蓮的全過程,用藕心、蓮蓬、岸邊的喜鵲與榴花點(diǎn)綴其間,轉(zhuǎn)向少女微妙的情思。最后,朱湘用月鉤、織女星等意象,將少女的思念交融于一片天地之間?!盎ǚ家孪阆谟谝黄n茫;時靜時聞虛空里裊著歌音”,從清婉靈動漸漸收攏到空明澄澈,一氣呵成又含蓄蘊(yùn)藉,讓人們從這支清緩的歌謠里讀出南朝時《西洲曲》里“南風(fēng)知我意,吹夢到西洲”的味道。
后者如《雨景》,這是《草莽集》里唯一一首沒有通篇押韻的新詩,更能體現(xiàn)詩人對意境的塑造能力?!按阂勾簤魰r窗前的淅瀝;急雨點(diǎn)打在蕉葉的聲音;霧一般拂著人臉的雨絲……”纏綿又清空,旖旎而通明,朱湘還運(yùn)用了舊詩中的通感手法,融會聽覺與觸覺,勾勒出清冷迷蒙的氛圍。