陳俊堵

在中國畫的三大主題——人物、山水、花鳥中，山水畫所占的比例是最重的。畫中的山山水水看似熟悉，但要真正領(lǐng)會其中的美，并不簡單。

一幅山水畫的創(chuàng)作是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。筆墨、程式是構(gòu)成山水畫重要要素。

筆墨美

欣賞中國山水畫，欣賞的其實是程式演繹中的筆墨美。要看懂筆墨美，先得了解筆墨的工具——毛筆。

為什么今天大多數(shù)人會覺得看不懂中國畫？因為現(xiàn)代社會已經(jīng)不用毛筆，連硬筆都不用了，我們用手指在屏幕上輕輕點擊和滑動的方式來接受、傳遞信息，對毛筆的疏遠造成無法感受筆墨的精妙，也就對中國畫的欣賞產(chǎn)生了隔閡。筆墨中蘊含著中國山水畫的諸多技法。對這些技法有了基本的了解，欣賞山水畫時就不再是外行看門道。

筆墨在紙絹上會留下不同的痕跡，如點、線、面，這些筆墨痕跡還有不同的變化：粗細、大小、長短、濃淡、干濕等等。一幅好的作品其實就是將不同的筆墨形態(tài)合理、優(yōu)良地進行組配，產(chǎn)生有美感的作品。

欣賞中國畫的筆墨還需要從審美的視角著眼，筆墨美體現(xiàn)的是雅俗之別，雅即“清、沉、潤、和”，“平、留、圓、重”。俗即“滑、輕、扁，怪、濁、燥”。

中國畫的筆墨美和人格美是相互呼應(yīng)的。中國人喜歡用磊落、中正、文雅、樸實等字眼來褒獎人，其實這些詞也可以用來理解筆墨、評判書畫的優(yōu)劣。古人常言：畫如其人、字如其人，就是這個道理。

程式美

戲迷們都知道，看一出戲，看的是角兒的“手、眼、身、法、步”，即程式之美，不同的角兒即使演得是同樣一出戲、同樣的程式，都能演出各自的風(fēng)格。欣賞山水畫也是如此，筆有筆法、墨有墨法，畫面的構(gòu)成、線條的運用、形象的創(chuàng)造、色彩的配置乃至題篆用印都有一定的程式。有了程式，畫家就有了對自然的認(rèn)知結(jié)構(gòu)。

中國山水畫的程式主要包括石的皴法、樹法、云水法、章法等。以皴法為例，皴法是中國畫的表現(xiàn)技法之一，是古代畫家在藝術(shù)實踐中根據(jù)各種山石的不同地質(zhì)結(jié)構(gòu)和樹木表皮狀態(tài)，加以概括而創(chuàng)造出來的表現(xiàn)程式。皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷云皴、大斧劈皴、小斧劈皴等。對于這些程式的來源、運用和變化有了基本了解，有助于更好地欣賞山水畫。endprint