中國古代藝術(shù)圖形的美感賞析

高凱虹

我國古代藝術(shù)文化歷史悠久，燦爛而輝煌，有多種多樣的表現(xiàn)形式，一直流傳至今，對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展有巨大的影響。其包括漢字、繪畫、樂器、舞蹈等基本形態(tài)。在發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)文化的同時，人們應該提高自己對中國古代藝術(shù)文化的了解和認知，積極主動地體驗古代藝術(shù)，了解古代藝術(shù)豐富的文化內(nèi)涵與精神實質(zhì)，在學習的同時多比較古代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的異同，從而取長補短。

進入新時期，中國經(jīng)濟突飛猛進，文化藝術(shù)也獲得了飛速發(fā)展。每一個藝術(shù)文化的創(chuàng)造者、參與者，都應該弘揚民族精神，在藝術(shù)創(chuàng)作中激發(fā)民族自豪感，傳承中國古代優(yōu)秀藝術(shù)文化就顯得尤為重要。由于歲月的積淀，中國擁有許多獨特的藝術(shù)圖形和富有美感的藝術(shù)作品。中國古代藝術(shù)圖形的美感體驗有很多方法，如學習理論、欣賞藝術(shù)作品或是觀察古代藝術(shù)圖形在現(xiàn)代設計中的運用，這些都能潛移默化地提高人們的藝術(shù)修養(yǎng)。因此，本文重點分析了三種中國古代藝術(shù)圖形，即書法藝術(shù)、中國圖形紋樣和中國水墨畫。

一、書法藝術(shù)

中國書法藝術(shù)以漢字為主要元素。漢字的空間構(gòu)造多種多樣，曲直有序，產(chǎn)生了獨特的美感、意境和氣勢。漢字富有形態(tài)美、動態(tài)美和意境美，使得中國書法藝術(shù)具有不可估量的藝術(shù)價值?，F(xiàn)代漢字從甲骨文演變而來，經(jīng)歷了金文、隸書、楷書、草書和行書等階段。其中，楷書與隸書屬于正書體，草書和行書屬于輔助字體。由繁至簡是漢字發(fā)展的重要規(guī)律，中國書法的發(fā)展經(jīng)歷了兩個非常重要的階段：自發(fā)階段和自覺階段。書法藝術(shù)是中國古代藝術(shù)圖形的重要表現(xiàn)形式，它經(jīng)歷了所有事物都會經(jīng)歷的過程：從萌芽到具體，由理性使用上升到感性的審美創(chuàng)造，即慢慢地由實用性向藝術(shù)性發(fā)展。魏晉之前，人們對于書法的使用和設計只注重文字的功能性和解讀性，忽略了書法的藝術(shù)性和審美性。秦漢時期是書法的原始啟蒙時期，秦代之前，各個國家書寫方式不同，秦朝統(tǒng)一六國后，推行“書同文”政策，統(tǒng)一了度量衡和文字，秦代書法偏向統(tǒng)一，便于理解和使用，生成了統(tǒng)一的文字——秦篆（即小篆）。后來，隸書的發(fā)明使得文字慢慢走向了藝術(shù)性，隸書，顧名思義：用隸人佐書，稱之隸書。隸書，萌生于秦代，在西漢時生成，盛行于東漢，可謂歷史悠久。它兼容了小篆的實用性，又融合了藝術(shù)審美性，具有很高的歷史價值。

隨著時間的推移，隸書慢慢演變出當今的楷書、草書和行書。魏晉時期，在許多書法家的共同努力下，書法演變成中華民族特有的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。魏晉時期的書法從實用性慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)樯猩耥?，或筆勢剛勁或清冷峻峭，或婉麗清媚或嚴整敦厚。這一時期，書法可以說是達到了鼎盛時期，涌現(xiàn)了許多著名的書法藝術(shù)家和傳世經(jīng)典作品。例如，王羲之是東晉著名的書法家，其書法風格平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，其代表作《蘭亭集序》被后世譽為“天下第一行書”。衛(wèi)夫人，可以說是王羲之的啟蒙老師，其代表作是小楷《古名姬帖》，她的作品以嚴整肅穆、自然古樸為主要特點。

二、中國的圖形紋樣

在中國古代藝術(shù)圖形中，最不能忽視的便是“祥云”。祥云，顧名思義，就是祥瑞的云氣，古代傳說中的神仙都是腳踏彩色祥云而來。文學家郭小川曾在《廈門風姿》中這樣寫道：“那長街、那小巷，都好像掩映在祥云瑞氣之中?！庇纱丝梢?，祥云這種古代藝術(shù)形式對現(xiàn)代藝術(shù)文化也有非常大的影響。說起圖案祥云，不能不提的就是2008年北京奧運會的火炬設計，通體紋樣采用祥云裝飾，展示了淵源共生、和諧共融的意境。祥云是非常著名的中國歷史藝術(shù)文化，其文化概念跨越了幾千年的中國歷史。奧運祥云火炬本身造型采用了“卷軸”式，眾所周知，造紙術(shù)是我國古代四大發(fā)明之一，它通過絲綢之路傳到西方。二者的巧妙結(jié)合，使整個祥云火炬充滿了中國古代的神韻又不失當代藝術(shù)設計的優(yōu)雅感。

中國古代的藝術(shù)元素本著有圖必有意、有意必吉祥的本質(zhì)，產(chǎn)生了許許多多的吉祥圖案。例如，著名的中國結(jié)，又叫如意結(jié)，形狀靈感來自靈芝，在古代文化中，靈芝作為仙草可包治百病，有長生不老之效，被視為吉祥瑞草，許多中國神話文學作品都將靈芝作為無所不能的療傷仙草。再如，如意，顧名思義，就是圓滿稱心的意思，在佛教中如意是菩薩所持的法器之一，如意結(jié)正取其平安吉祥、四季如意之意。如意結(jié)雖然是中國比較古老的藝術(shù)形式，但是富有千變?nèi)f化的結(jié)構(gòu)和吉祥的寓意，在現(xiàn)代藝術(shù)設計和生活中應用極其廣泛，如應用在服裝圖樣或者配飾中。在如意結(jié)的使用中，最著名的當屬中國聯(lián)通公司的標志，整個logo采用巨大的如意結(jié)圖樣，顏色使用了中國紅，中國人自古尚紅，紅色在中國不僅代表熱烈、溫暖，更代表吉祥、如意。中國聯(lián)通公司主題標志采用了寓意吉祥的如意結(jié)，整個圖案回環(huán)貫通，看似復雜，其實簡單通順，象征著中國聯(lián)通公司在信息傳播的道路上暢通無阻，順風順水，也寓意公司發(fā)展毫無阻礙，迅達暢通。在中國佛珠、手鏈等配飾中，打結(jié)也會采用如意結(jié)的方式，這樣既美觀又非常牢固，增強了實用性，也為配飾增添了吉祥的寓意。如意結(jié)的運用可謂層出不窮，比如春節(jié)期間，每家每戶都會懸掛帶有如意結(jié)的裝飾，祈求新年順心如意。

三、中國水墨畫

除了中國的圖形紋樣，中國水墨畫在古代藝術(shù)中也占了很大比重。中國傳統(tǒng)水墨畫歷史悠久，它與其他國家同一時期藝術(shù)繪畫不同，水墨畫不僅強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作本身，更注重的是作者本身的主觀感受以及意境的發(fā)揮。水墨畫由黑、白、灰三部分構(gòu)成，黑白在如今的藝術(shù)中有些被邊緣化，其實在傳統(tǒng)藝術(shù)中，黑白恰恰孕育了其他色彩根本無法取代的意境與深邃之感。在水墨畫中，恰當?shù)匕l(fā)揮和把握黑白的意境，其實都不是一件簡單的事，其復雜程度不亞于其他藝術(shù)繪畫，只是方式不同而已。我國著名的水墨畫家許許多多，其中，齊白石作為現(xiàn)代畫家，對水墨繪畫有巨大的貢獻。齊白石的作品充滿濃厚的鄉(xiāng)土氣息和天真爛漫的童心，不僅渾樸稚嫩又富有詩意。他的許多作品人們都耳熟能詳，如著名的《蝦圖》。又如，黃公望的《富春山居圖》，黃公望常年生活在我國富春江一帶，經(jīng)常在作品中展現(xiàn)富春江兩岸一年四季的景色。再如，徐悲鴻的《奔馬圖》，只通過水墨的黑白灰，就展示出駿馬在奔騰過程中的動感、瀟灑和健美。近現(xiàn)代時期，大量西方的藝術(shù)文化流傳到中國，對我國水墨畫產(chǎn)生很大的沖擊。新時期，水墨畫要想實現(xiàn)突破和發(fā)展，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，必須大膽革新。在當代平面藝術(shù)家靳埭強的設計中，人們能看到中國水墨繪畫的身影，例如，在1999年為寧波海報展設計的服飾與文化海報中，靳埭強就采用了水墨畫中大寫意的表現(xiàn)手法，使整個海報看上去隨意流暢，意境豐富，充滿韻味。

四、結(jié)語

中國，作為歷史悠久的古國，有著其他國家無法比擬的燦爛文化，中國古典文化對當代藝術(shù)和生活都有著不可磨滅的影響。人們要想發(fā)展當代藝術(shù)，就要理解并欣賞中國古典藝術(shù)文化，汲取中國古代藝術(shù)圖形中的有益元素，提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能更好地了解過去，做好現(xiàn)在，展望未來。

（長春職業(yè)技術(shù)學院）