董芷微

摘 要：近幾年來，部分影視導演將更多的目光投在人物視角的定位上，通過視角人物形象塑造來獲得角色的認同。本文以林超賢導演為例，以男性的視角為出發(fā)點從角色人物設定、敘事風格、情節(jié)寓意及獨特的審美方式四方面對于林超賢的電影作品加以梳理，進而探究其獨特的電影藝術風格。

關鍵詞：林超賢；警匪片；男性視角

中圖分類號：I135 文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2017）11 — 0158 — 03

近年來香港地區(qū)的警匪片正在不斷的實現新突破，佳片層出不窮，香港電影業(yè)對于警匪片癡迷的導演更是逐年遞增。在眾多競爭中林超賢一直始終堅守自己的獨有拍攝方式及個性化暴力美學的敘事風格，尤其對于男性人物形象的刻畫更是別具一格，成為香港警匪片導演中一個特別的存在。

一、選材設定——雙重矛盾的男性人物

提到香港的警匪片，我們最先想到的大多都應該是《警察故事》、《古惑仔》系列，大多警匪片的主題都體現在彭顯幫派道義或者弘揚警察的英勇威武、最終回歸邪不勝正的主旋律。而林超賢的影視作品中的男性大多是有著與眾不同的出身與背景，他們雖然擔負著對立的身份，但是通過外界因素的影響和自身的經歷在影片的終結都完成了蛻變。從成名作《野獸刑警》開始，《江湖告急》、《線人》、《證人》、《逆戰(zhàn)》直到《湄公河行動》，劇中的男主人公在具備身份之前或是具有艱辛掙扎的處境，或是帶有難以釋懷的回憶。故事皆在他們具備了壓力之后堅定的選擇自己的身份之后徐徐展開。

在影片《線人》中，滄東在遇見細鬼之前曾經為了破案犧牲了他的線人，雖然立了功職位晉升但此后一直活在陰霾之中。所以在他下屬詢問他在案件危險時該不該讓線人出面，他自我安慰的回答說：能力范圍內能做的一定做。他既為了他犧牲線人這個行為感到自責和愧疚，同時又必須要履行一個警察該有的職責，所以在面對細鬼時候他反復叮囑，避免另一個“廢嗡”的再次出現，但事與愿違，當他趕到打斗之后的慘烈現場時，李滄東內心的巨大空洞與絕望在充滿死亡氣息的現場中蔓延開來。另一方面李滄東的感情也是同樣的矛盾，因為自己的出軌讓自己的愛人得上性病以至于跳樓后失掉了記憶，他能做的只是去妻子工作的學校學舞蹈，試圖喚醒妻子的記憶，但依舊事與愿違，他的出現反而導致了妻子的死亡，他不但無法完成對于妻子的救贖，還造成了終身的悔恨。另外的主人公“細鬼”也是如此，第一次聽聞要他做線人的時候，他淡淡的一句：出賣朋友的事我不做，但得知妹妹的處境之后他很快的放棄了他的道德原則，走上了線人之路。滄東與線人之間，“一次次的背叛與出賣，卻讓兩人的靈魂始終在生不如死的無間地獄苦苦掙扎”〔1〕。故事結局雖然皆以慘烈收場，但他們各自都完成了內心儀式般的信仰——細鬼為了妹妹成為線人，為了對阿弟的愛付出生命；而滄東雖然入獄，但也拼盡全力完成了對細鬼的承諾，也讓廢翁解下多年的枷鎖。雖然他們都留有遺憾，但至少對于自己都完成了生命的救贖。

另一部獲得諸多好評的影片，《湄公河行動》，彭于晏作為臥底緝毒警察在金三角潛伏十余年，他對于自己的職業(yè)一直恪盡職守、做事有條不紊，處事波瀾不驚。但每個人都有自己難以釋懷的心結，他的心結便是他被毒販害死的女朋友，所以當他面對自己仇人的那一刻他不再是從前那個理智冷靜沉著的臥底警察。他深知作為警察讓仇人進行公證的審判是最正確的選擇，但是作為愛人他又必須手刃仇人才得以了結心愿。在理智與心魔之間他有過掙扎與猶豫，最終在完成了任務之后，他選擇了毫不猶豫的向仇人開槍。在觀者看來，他的選擇可能不是最正確的，但卻是最符合人性的。在這種雙重矛盾沖突之下主人公的形象塑造加鮮明與飽滿，避免了傳統(tǒng)影視劇中對于“英雄人物”的理想主義塑造，更趨近于一個有靈魂有思想的人物形象，而他的選擇與表現正是作為人性輪回的體現——他當初選擇這個職業(yè)就是為了死去的女友，為了避免更多人發(fā)生和自己一樣的悲劇是他的職業(yè)信仰，手刃仇人也可以算作他忠于自己信仰的憑證。

在林超賢看到男性因矛盾的設定從而激化蛻變的成長歷程后，便將男性命運的選擇題拋入之后的創(chuàng)作主線中。在這些矛盾雙方激勵之下作品人物得以成長最終得到救贖，這是林超賢作品所要展露的最原始的東西。

二、敘事特征——慷慨決絕的男性情懷

林超賢的影視作品大多以悲劇收場，他以獨特的影視敘事風格，從男人的本性，愛情，以及生存條件及狀態(tài)等方面分析影片造成悲劇的原因。他還善于從細節(jié)處表達慷慨而決絕的男兒情懷，體現了他對男人性格深處深刻的思考。

林超賢前期影片《江湖告急》可以用“黑色幽默”來概述整部片子。開場“我叫任因久，江湖人，白羊座...”不禁讓我們想起王家衛(wèi)《東邪西毒》的開場，但是結局卻依舊是彌漫著西方式的殘烈悲壯色彩。縱使男主人公在重生的生命中領悟到人生的價值，終究不過黃粱一夢，正如編劇錢小蕙所說：“江湖不過是一個舞臺，所有的東西都是虛化、假象，所以海報要梁家輝得意的跳著舞，用這個畫面道出了影片的中心?！?/p>

《逆戰(zhàn)》影片初始悲劇色彩便隨著劇情徐徐彌漫開來，男主角萬飛的未婚妻中單身亡，自己也將不久于人世，同時他還肩負著母親尋回哥哥的期望。身為警察身份的他在面對親情與身份的選擇時毅然決然的選擇了親情。他自知再沒機會盡孝于母親身邊，便不顧后果把希望寄托于自己的哥哥，這是在男人視角中無法抗拒的選擇與擔當。劇終時他先前一步選擇奔赴死亡，堅毅決絕的目光更加凸顯了男兒本色，死又何懼，心安足以。在林超賢的影視作品中，觀眾往往能感受到一種男性特有的剛毅和決斷，他不是通過塑造男人的英雄形象來凸顯影片的壯烈情懷，而是從細微處將男人的性情、特點展現給大家看，觀眾不是通過事件來感知男人的英雄形象，而是通過作品中的人物性格而關注人物命運，從而放大他的英雄形象。另一方面，劇中的拍攝手法與鏡頭語言也無時不在傳達著林氏風格的獨特魅力，林超賢善于使用鏡頭敘事語言傳達劇中人物心情，最突出的是在最后結尾處兄弟二人準備同時進攻肖恩，而萬飛決定把生的機會留給哥哥。萬飛面部特寫鏡頭持續(xù)了近十秒后鏡頭切回影片初始母親對他說的話，面對母親對他哥哥的想念和害怕看到家人一個個消失的想法促使他堅定了犧牲自己的決心。觀眾從林超賢的回憶與特寫慢鏡頭中可以很容易解讀創(chuàng)作者想要傳達的危難關頭中男性決絕又富有擔當的人物情懷。

三、情節(jié)寓意——頗有意味的鏡像原型與靈魂深處的人性拷問

如今在香港影壇，警匪片作為其電影類型的重要組成部分已經日漸趨于成熟，各色導演更是群雄并起，林超賢在眾多的香港導演中得以突破在于他對人性的追思與拷問，每一部作品結束都讓人意猶未盡，回味甚多。

如果說拍《逃學威龍》是為了體現真實，拍《江湖告急》是為了體現反叛，拍《證人》時林超賢就已經在意“家庭”這個因素，《逆戰(zhàn)》里家庭的概念會更加放大，你有個一個警匪的外殼，內里必須要有東西〔2〕。在《江湖告急》中，阿久被仇人追殺，走投無路之時關公顯靈救下了他。關公的顯靈便是林超賢這部影片的神來之筆，之后關公對著失意的吳君如說：當年千里送嫂，你當我為何看春秋，我也是一男子，超現實的諷刺意味在這里更是表露無疑。同時他的顯靈不只是說明如今兄弟們的江湖道義還有赤膽忠心已經不復存在，更是對于靈魂深處的人性拷問：如果不是關公的恰時出現，阿久的生命必將終結，所以自關公出現之后對于阿久便是重生，阿久也終于在他重生的生命里重新找回了人生的價值和意義，但事實上人生卻是沒有機會重新開始的。因此，這部荒誕的黑色影片自此已經脫離了黑幫影片的范疇，轉而開始了對于人生的思考和追問。

影片《證人》的上映對香港影壇產生了很大影響，男主人公唐飛追捕逃犯的途中無意打死了檢察官高敏的大女兒，而為了使張敏無法出庭為逃犯作證，逃犯又雇傭洪荊綁架了高敏的小女兒，對高敏懷有深深自責的唐飛開始與洪荊進行了殊死搏斗，最終救回了高敏的小女兒，完成了救贖。片中洪荊無時無刻不在進行著人性與罪惡的交戰(zhàn)——他兇惡殘暴，毫不留情的一刀砍向店員的肩膀，卻對癱瘓在床的妻子溫情似水，百依百順；他綁架女孩兒回家，但內心充滿掙扎，還去了餐廳買回小女孩愛吃的雞腿；他服從著上級的命令，卻又在醫(yī)生即將砍斷女孩兒手臂的時候突然阻擋，即便最后接到殺死女孩兒的命令時也表露出猶豫與不忍。林超賢對于人性的解讀時刻充滿善意，雖然大部分林超賢的影片中女人只是微弱的一環(huán)，但從男性視角來看她們的出現是為了更加凸顯男性角色對于人性追思，女人在一定程度上激發(fā)了男性對于這個世界想要展露的溫情一面。人無善惡之分，只是立場不同而已。警察多正義也有自己的私心與不為人知的陰暗，兇徒多暴力邪惡也有對于這世界堅持的信仰。所謂人性，從來都不是一道黑白分明的選擇題，局外人永遠明白不了局內人的掙扎和絕望。

四、審美風格——別樣的暴力美學

自香港導演吳宇森用其獨立的“暴力美學”藝術風格征服世界影壇之后，林超賢用行動證明了他對于新暴力美學的突破與超越?！半娪啊蹲C人》開場的三車相撞便成為整部影片的神來之筆，寓意非常。在唐飛指揮新爺撞罪犯車的同時，又一輛車高速橫向行駛而來，此刻起鏡頭動靜結合，子彈時而纖毫畢現時而飛卷翻滾，車禍所造成的視覺壓力以及觀者所迸發(fā)而出的心里壓力頃刻疊加而出。而更加絕妙的是三車相撞之后，兇徒的車波及到另外一輛車，這輛車在影片初始便被擱置至劇終謎底揭開。我們看到的是一場慘烈的車禍，而暗藏著便是四輛車中人物在劇中的命運交匯。故事緩緩道來，我們本應以上帝視角發(fā)掘人物的命運，卻都是沉迷在開場的暴力沖擊中無法自拔。

影片《線人》結尾部分長達8分鐘的激戰(zhàn)部分是整部戲的最高潮環(huán)節(jié)，緊湊的情節(jié)片段、富有節(jié)奏的剪輯手法與緊扣人心的音樂背景把觀眾的情緒燃上極點，同時細鬼的人性形象也最終通過他慘烈的死得以完整的升華。鏡頭跟隨反面人物視角不斷的搜尋細鬼與阿弟，交叉剪輯手法讓畫面的節(jié)奏更加張弛有力，觀眾情感跟隨人物主觀鏡頭不斷收縮，冷色調的大背景讓畫面充斥著冰冷暴力又陰沉的視覺感，后視背拍鏡頭讓兩人命運的牽扯變得更加的密切，而反復的搖鏡讓反面人物與主人公同時存在于一個畫面中，使主人公增加了主觀危機感；周邊民房建筑中的擺設細致精巧：前景鏡頭的花叢、暖黃色的提防陌生人標識牌在這樣急促危險的逃生背景中顯得平和安寧，但隨著劇情的進展，細鬼和阿弟的逃亡逐漸步入絕境，他們二人身邊所經過的巷壁上開始大面積的涂有紅色的標語，門庭中的擺設也變成了大紅色的財神掛圖和紅色的燭燈。曾經經過的貌似雜亂的背景中透露著小巷所具有的氣息與美感、而隨著他們的逃亡不斷切換的搖鏡和一次次的俯拍以及背景陳設的改變讓暴力血腥的氣氛暴露無遺。

影片《逆戰(zhàn)》的開場淡雅寧靜，觀者的視角自淡藍色的海底緩緩上升，水波粼粼涌動，不斷掉落的模型甚至讓人幻覺是在外星世界，鏡頭轉而急速上揚，躺在水中的人形緩緩隨波搖曳。鏡頭升起，旁白聲起，一切美好的都像一場夢境。突而約旦的黃昏打破這一切靜謐，影片開始回歸至警匪片的必經場面，緊湊的情節(jié)剪輯、快速拉伸的鏡頭畫面，穿著武裝衣拿著槍整齊小跑的部隊與剛剛片頭的畫面形成鮮明的對比，被彈火擊中滾落懸崖的裝甲車宣布了戰(zhàn)斗的開始。從主人公的人物形象來看，謝霆鋒飾演的萬陽出場給人的印象便是陰沉與暴力的，惹人注目的刺青“Hate”足夠讓觀眾從外在感知他的人物形象特點，但隨著劇情的推進，他人物的鮮活立體的形象慢慢展露——不懼生死，把家人生命看做一切的鐵血男兒。無論是人物還是情節(jié)場景，可以說，“暴力”自此開始貫穿了整部影片，無論是激烈的飛車追逐，還是槍林彈雨中的殘酷對戰(zhàn)，林超賢無時無刻不在精心的打造著這場盛大的視聽盛宴，而穿梭于槍林彈雨中的唯美與清新更是貫穿劇中，這種暴力與美的完美結合在當今香港影壇是屈指可數的。所以對于男性群體而言這種暴力美學造就的大場面是讓人震撼與驚嘆的，這也是林超賢每次都能吸引以男性觀眾為主體的超高票房的主要原因。

五、小結

林超賢對于人最初情感的把控便是他影片中最精彩的藝術情節(jié)體現，正如大眾電影采訪林超賢的《逆戰(zhàn)》時他的回答所說：我認為整個人生是有很多逆境的，就算再怎么困難，我們也沒辦法逃避，所以只好打下去。只有堅持戰(zhàn)斗，不要放棄，才會有希望，才會有轉機〔3〕。作為中生代的領軍導演之一，他獨特的攝影剪輯技術、暴力硬派的打斗場景及頗具考究的男性視角敘事方式都對香港影壇的發(fā)展產生了不可否認的推進與促進作用，而林超賢也如他自己所言不斷摸索前進，尋求更加完美的敘事模式與更具沖擊與震撼里的“林氏暴力美學”，相信在他的堅持與不斷努力之下，會創(chuàng)作出更為人驚嘆的作品。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕《線人》：與魔鬼訂立契約的當代浮士德〔N〕.東方早報，2010-08-25.

〔2〕大王.林超賢專訪：我喜歡槍、斗毆和男人之間的故事〔M〕.CINEMA WORLD，2012：109-113.

〔3〕羅田雨.林超賢訪談：我的電影情感多于暴力〔J〕.大眾電影，2012，（02）：34-36.

〔責任編輯：譚 蕊〕