論揚(yáng)琴演奏技巧的傳承與應(yīng)用

徐治

摘 要：在揚(yáng)琴演奏藝術(shù)中，演奏技巧不單單是一種技術(shù)動(dòng)作，更是一種能起到重要作用的表現(xiàn)手法。運(yùn)用演奏技巧，不僅能夠豐富樂曲的情感，還能凸顯樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)風(fēng)格，給人一種美妙的音樂享受，創(chuàng)造出良好的音樂形象。本文先介紹了揚(yáng)琴在我國的發(fā)展和揚(yáng)琴演奏技巧的分類，然后闡述了揚(yáng)琴演奏技巧的創(chuàng)新與傳承，最后分析了揚(yáng)琴演奏技巧在《圈》《古道行》和《鳳凰于飛》等樂曲中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；演奏技巧；傳承；應(yīng)用

揚(yáng)琴，又稱洋琴，是一種外來擊弦樂器，具有悠久的歷史。據(jù)史料記載，揚(yáng)琴約在明朝末期從波斯傳入我國，距今已有400多年的歷史。經(jīng)過這400多年的發(fā)展與創(chuàng)新，揚(yáng)琴在樂器制作、演奏技巧和樂曲創(chuàng)作上，都已自成一體。

一、揚(yáng)琴在我國的發(fā)展

中世紀(jì)以前，在中東一些古代阿拉伯國家，流行著一種薩泰里琴。明朝末年，西亞和東非的一些國家和我國的貿(mào)易往來越來越頻繁，薩泰里琴也隨之從波斯傳入我國。薩泰里琴傳入我國之初，只是在廣東一帶流傳，后來又傳到江淮、中原等地區(qū)，成了說唱音樂和地方戲曲的主要伴奏樂器之一，逐漸成為了現(xiàn)在的揚(yáng)琴。清朝末年，有越來越多的民間器樂演奏形式相繼發(fā)展成獨(dú)立的樂種，揚(yáng)琴也逐漸成為了廣東音樂、江南絲竹等樂種的主要樂器之一，并形成了多種各具特色的流派。

二、揚(yáng)琴演奏技巧的分類

在揚(yáng)琴的傳統(tǒng)演奏技巧中，基本竹法主要有兩種：“左竹法”和“右竹法”。隨著時(shí)代的發(fā)展，原單一竹法已不再能滿足現(xiàn)代人的審美要求，經(jīng)過幾代人的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，又創(chuàng)新出一種新的竹法——“左右混合竹法”，這種竹法可以充分發(fā)揮兩手的主動(dòng)性，非常靈活。20世紀(jì)50年代末，王沂甫先生又總結(jié)出“彈、輪、顫、滑、點(diǎn)、拔、揉、勾”等八種演奏技巧。演奏技巧不同，其表達(dá)效果也就有所不同，這充分體現(xiàn)了揚(yáng)琴演奏技法的多樣性，使揚(yáng)琴演奏形式呈現(xiàn)出了多元化的特點(diǎn)。

（一）彈奏技巧

要想演奏好揚(yáng)琴，就必須掌握必要的彈奏技巧，這是最基礎(chǔ)的要求，掌握的演奏技巧的好壞直接關(guān)系到揚(yáng)琴的演奏效果。演奏者要想在演奏時(shí)達(dá)到一個(gè)良好的演奏效果，關(guān)鍵在于五個(gè)手指要協(xié)調(diào)合作，同時(shí)輔以必要的手部和腕部動(dòng)作，使演奏者保持一種放松的狀態(tài)。

（二）單竹

單竹主要是以單音的形式呈現(xiàn)出來的，這種演奏技巧與演奏者的個(gè)人習(xí)慣、表演速度等因素都有很大的關(guān)系，所以演奏者要著重注意。

（三）齊竹

齊竹要求演奏者的雙手不管在什么位置都能做到同起同落，這樣在使用這種演奏技巧時(shí)才能達(dá)到理想的演奏效果。

（四）輪竹

輪竹主要有三種方式——單音輪、雙音輪和支手輪。這三種方式都強(qiáng)調(diào)通過密集均勻的點(diǎn)來達(dá)到特定的長(zhǎng)音效果，需要演奏者勤加練習(xí)，不斷提高自己的演奏水平。

而至于揚(yáng)琴的一些其他技能，如滑竹、點(diǎn)弦、揉弦等，需要演奏者具有很高的演奏水平，否則在實(shí)際演奏過程中，很難取得理想的演奏效果。

三、揚(yáng)琴演奏技巧的創(chuàng)新與傳承

（一）改革揚(yáng)琴本身

只有對(duì)樂器本身不斷進(jìn)行創(chuàng)新，才能為適應(yīng)揚(yáng)琴越來越多樣化的演奏提供基礎(chǔ)性的條件。要想從根本上提高揚(yáng)琴的演奏效果，給人一種身臨其境之感，就要對(duì)揚(yáng)琴的關(guān)鍵部分，如制音器，進(jìn)行必要的改革和革新。制琴師通過不斷的嘗試，研究出一種踏放式制音器，這種制音器通過節(jié)奏踏板、力度踏板、速度踏板的積極配合，能夠演奏出不同的聲音，使得揚(yáng)琴變得更加具有表現(xiàn)力。

（二）開發(fā)揚(yáng)琴新技巧

隨著時(shí)代的發(fā)展，揚(yáng)琴傳統(tǒng)的演奏技巧越來越無法滿足人們的審美需求，這就需要演奏者在傳統(tǒng)技巧的基礎(chǔ)上，不斷開發(fā)新的技巧，來提高揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，保證揚(yáng)琴演奏的開放性與自由性。就拿“連竹”來說，它是左竹或右竹連續(xù)擊弦兩次以上的一種技法，傳統(tǒng)上常采用雙竹交替的奏法，而且重音習(xí)慣落在右竹上，這樣在表現(xiàn)旋律較強(qiáng)的樂曲時(shí)，往往達(dá)不到流暢、連貫的效果，后來通過不斷革新，出現(xiàn)了多種以右竹先起的組合方式，被廣泛地應(yīng)用到演奏中，極大地提升了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力。

（三）增加揚(yáng)琴新音色

另外，音色對(duì)揚(yáng)琴演奏效果的加強(qiáng)也有很大的提高作用，所以不斷增加揚(yáng)琴的新音色，提升其表現(xiàn)力，也是非常重要的。增加揚(yáng)琴的音色，可以增加揚(yáng)琴的表現(xiàn)形式，如擊板、摘音、內(nèi)外劃撥、無序劃撥、竹尾擊弦等表現(xiàn)形式，都是為了揚(yáng)琴的新音色才創(chuàng)新出來的。揚(yáng)琴這些表現(xiàn)形式的增加，對(duì)揚(yáng)琴演奏技法的創(chuàng)新與傳承起到了一定的促進(jìn)作用。

四、揚(yáng)琴演奏技巧在樂曲演奏中的應(yīng)用

（一）《圈》

樂曲《圈》是一首具有鮮明時(shí)代感的揚(yáng)琴音樂作品，節(jié)奏簡(jiǎn)單、明快，表達(dá)了現(xiàn)代人對(duì)人生哲理的深層次思考，具有宏偉的哲理性和豐富的表現(xiàn)手法。樂曲《圈》的特色是和聲聲部跨度大、情感轉(zhuǎn)折較多、動(dòng)靜結(jié)合、千變?nèi)f化。樂曲主題首先通過單聲部表現(xiàn)出來，然后慢慢過渡到二聲部，加大了樂曲的張力，同時(shí)切入很多不規(guī)則的重音，大大地增強(qiáng)了聽覺效果。接著，樂曲的旋律慢慢轉(zhuǎn)入左手的高音區(qū)，強(qiáng)調(diào)了樂曲的主題，同時(shí)契合了顫音和后十六音符的節(jié)奏，將揚(yáng)琴演奏的顆粒性體現(xiàn)得淋漓盡致。第一段的樂曲音量是逐漸加強(qiáng)的，這需要演奏者有很高的演奏技巧水平，能夠準(zhǔn)確把握擊弦的力度和時(shí)間點(diǎn)，一點(diǎn)都不能差。在整個(gè)樂曲中，強(qiáng)弱輪音的大量出現(xiàn)，八度雙音的交疊使用將樂曲的情感帶入高潮。跳音的弱進(jìn)插入標(biāo)志著第二個(gè)高潮的到來，這時(shí)演奏者需要調(diào)整好氣息，同時(shí)還要掌握極強(qiáng)的輪弦技巧，隨著強(qiáng)琶音的干凈收尾、快速抬手，左手反竹進(jìn)行下一主題的表達(dá)，這就要求演奏者具有良好的音區(qū)及力度控制能力來表現(xiàn)樂曲時(shí)動(dòng)時(shí)靜的變化，因此，演奏者要對(duì)左右手個(gè)別音位進(jìn)行大量的練習(xí)，才能避免大跳時(shí)速度不統(tǒng)一現(xiàn)象的出現(xiàn)。

（二）《古道行》

《古道行》是一首揚(yáng)琴協(xié)奏曲，抒發(fā)了一種惆悵和創(chuàng)傷的情感。該曲的引子主要使用了揉弦和顫弦技巧，在使用這兩種技巧的時(shí)候，演奏者一定要注意手指與琴弦之間的夾角度數(shù)，這一點(diǎn)需要把握準(zhǔn)確。演奏者用左右手中指接觸琴弦，與揚(yáng)琴摩擦發(fā)出“唰唰”的聲音，來體現(xiàn)“空”的感覺，這一段的力度要適宜。該曲的第一段是行板，采用了連續(xù)的左竹長(zhǎng)輪音和右竹單顫音。這首樂曲的發(fā)音以輪音為基礎(chǔ)，也就是用“點(diǎn)”連成“線”。在傳統(tǒng)的揚(yáng)琴樂曲中多用“點(diǎn)”與“線”的組合來表現(xiàn)旋律，但是隨著時(shí)代的發(fā)展，揚(yáng)琴的演奏技巧也在不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作者常用整段的長(zhǎng)輪音來表現(xiàn)樂曲的整體旋律，凸顯樂曲的連續(xù)性，給聽眾帶來更強(qiáng)的審美享受。樂曲《古道行》中所采用的整段長(zhǎng)輪音，綜合了單音、雙音和其他音區(qū)，同時(shí)很好地結(jié)合了左手演奏的樂曲主旋律，然后，輔以右手的伴奏和節(jié)奏的快慢控制，使整個(gè)樂曲中輪流出現(xiàn)長(zhǎng)輪音與短輪音，這兩種輪音又巧妙地結(jié)合在了一起。左聲部演奏主旋律，右聲部演奏尾聲，一主一輔，兩相配合，保證了每個(gè)音符的準(zhǔn)確性，最大程度地挖掘和拓展了左右聲部的獨(dú)立性和協(xié)調(diào)性。第二段樂曲平和而具有活力，采用了大量的輪音和揉音來體現(xiàn)這段華彩，其中不斷變化的長(zhǎng)短輪音及揉音交替出現(xiàn)的不同音區(qū)，使聽眾深切體會(huì)到了樂曲中所蘊(yùn)涵的激情與高昂的情感。

（三）《鳳凰于飛》

樂曲《鳳凰于飛》表現(xiàn)的是人們對(duì)新人幸福生活的祝福，表現(xiàn)內(nèi)容豐富而具體。該曲以女子出嫁為基礎(chǔ)，引子描繪的“迎親”場(chǎng)面，在演奏時(shí)，需要注意的是音樂色彩的變化和強(qiáng)弱的處理。這一段是利用揚(yáng)琴的低音區(qū)模仿的“鼓聲”開始，演奏時(shí)要用大臂帶動(dòng)小臂的力量，再以小臂的力量帶動(dòng)手腕和手指，來保證擊弦的速度和力度的一致。與此同時(shí)，手腕和手指也要保持一定程度的張力，協(xié)調(diào)配合，使擊弦的力點(diǎn)清晰，音色扎實(shí)，避免虛音和噪音的出現(xiàn)。除此之外，《鳳凰于飛》這首曲子所蘊(yùn)含的情感豐富，在演奏過程中，要根據(jù)樂曲不同的情感需要，及時(shí)作出調(diào)整，以求情感的準(zhǔn)確表達(dá)。樂曲《鳳凰于飛》的第一段使用了大量的輪音演奏技巧，淋漓盡致地展現(xiàn)了少女內(nèi)心深處的情感。在樂曲的其他段落中，也使用了很多輪音技巧，但多是強(qiáng)輪音。輪音多用來演奏情緒高昂的音樂片段或是威武雄壯、氣勢(shì)恢宏的音樂作品，彈奏強(qiáng)輪音時(shí)，要利用動(dòng)作幅度較大的大臂來帶動(dòng)手腕，這樣可以有效地保證擊弦的力度，使樂曲的情感表現(xiàn)得更加激昂；在彈奏弱輪音時(shí)，要以手腕為主，以手指為輔，在這一過程中中指要一直不離琴竹柄。總而言之，不管是強(qiáng)輪音還是弱輪音，在演奏時(shí)身體要處于放松狀態(tài)，如果肩部和手臂、手腕太過僵硬，其演奏效果就會(huì)大打折扣。

五、結(jié)語

總之，揚(yáng)琴具有豐富的演奏技巧和演奏風(fēng)格，演奏者在演奏過程中，要根據(jù)不同樂曲的風(fēng)格和需要，采用不同的演奏技巧，從而準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲所蘊(yùn)含的情感。揚(yáng)琴演奏技巧與揚(yáng)琴藝術(shù)本質(zhì)上是相通的，演奏者掌握的演奏技巧越豐富，其達(dá)到的藝術(shù)境界也就越高，同時(shí)還能賦予樂曲更強(qiáng)的生命力與感染力，使樂曲更具活力和魅力。

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