亞里士多德說：“藝術(shù)模仿的對象是實實在在的現(xiàn)實世界，藝術(shù)不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時代就有的天性和本能”。我要自述的就是怎樣利用雙機攝影來模仿我們現(xiàn)實生活中的動感世界，增添動感攝影的藝術(shù)性。

快門按動時，相機所拍攝的世界，是否就是我們感受到的世界？攝影，是從流動的時間與空間之中擷取的一格，那些“決定性”或“非決定性”的瞬間，是將凹凸不平的三維世界平面化，而作為一種“繪畫”，攝影師需要處理的不僅僅是圖像中可見的部分，還需要處理不可見的部分。

比如當(dāng)我們欣賞完一段舞蹈，留在我們心中的，絕非是一兩個復(fù)雜而高難度的動作，也不是結(jié)合光影而產(chǎn)生的美輪美奐的瞬間造型，而是一段旋律與節(jié)奏共同作用下的肢體動態(tài)所表達的喜怒哀樂，是旋轉(zhuǎn)的裙裾，是盈溢在舞臺上的情緒。

如何將這些繁復(fù)的意象與象征，光影的流轉(zhuǎn)，滲透著情緒的肢體動作，以及不同的時空定格在一張照片上，讓視覺感受到動作的過程？2013年，我從一本雜志上了解到一位叫米蘭·馬洛夫（Milan Malovrh）的外國攝影師利用雙相機同時拍攝一個動態(tài)場景，并通過電腦合成為一張照片，營造出十分特別的動感效果。在此我似乎捕捉到了一絲曙光。但是，短短八個字的圖片說明：“雙機拍攝，后期合成”，一時很難理解，是怎樣拍攝，又是怎樣合成？我一時沒有什么頭緒。也是在這時候，我讀了一本書—丹尼爾·卡尼曼（Daniel Kahneman）的著作《思考，快與慢》。

卡尼曼認(rèn)為，人類大腦是有快慢兩套系統(tǒng)共同進行工作的，快系統(tǒng)能夠使我們對所遇到的人與事迅速地反應(yīng)，慢系統(tǒng)則對人與事進行分析并解決問題。雖然這是一本從心理學(xué)的角度講述經(jīng)濟問題的圖書，但是給了我很大的啟發(fā)。

如果有這么一臺機架，可以同時裝有一快一慢兩個系統(tǒng)和鏡頭，是不是能在拍攝舞臺藝術(shù)、自然風(fēng)光、飛禽走獸時，讓動態(tài)場景呈現(xiàn)出如夢如幻虛實結(jié)合的獨特效果？我把丹尼爾·卡尼曼的快慢系統(tǒng)理念和馬洛夫的雙機拍攝實踐結(jié)合起來。使用兩臺相機分別進行快速和慢速拍攝?？鞕C只是快速定格主體，完全處于自主控制狀態(tài)，無需考慮動作的延續(xù)性；主體的各種飄逸殘影，則由慢機按照的構(gòu)建想法去完成，它把快機定格后的主體動作用動感惟妙惟肖地表現(xiàn)出來。

那么，機架該怎么設(shè)計？關(guān)鍵是怎樣能保證一快一慢的兩臺相機對主體同時對焦，同時工作？

我的本職工作是機械工程師，多年職業(yè)生涯的鍛煉使我具備了一定的繪圖功底與動手能力。2008年開始數(shù)碼攝影之后，我對攝影器材的運行機制進行了深入的了解，有時甚至?xí)岩慌_舊相機拆開，去觀察相機的構(gòu)造，理解每一個按鍵的功能。后來，我設(shè)計制造出了一臺同時能把兩臺相機安裝在上面且能調(diào)節(jié)中心點同時對準(zhǔn)主體拍攝的雙鏡頭相機裝置，現(xiàn)已獲得了國家專利，成為了專利所有權(quán)人。

可是，當(dāng)開始拍攝時我才發(fā)現(xiàn)，動靜之間，虛實之間，剛?cè)嶂g的把握，說起來容易，做起來卻很難?？鞕C在完成瞬間定格的同時，其動態(tài)的過程要讓慢機來呈現(xiàn)，不是一件容易的事；千變?nèi)f化的動態(tài)過程，要通過慢門速度的把握來呈現(xiàn)，絕不是一時半會兒能摸索出來的。而且不僅要拍出來，還要在電腦上把它們合成在一起才能完美地體現(xiàn)動感的效果。

經(jīng)過不斷實驗，現(xiàn)在我基本掌握了對慢門拍攝速度的控制，還對圖片合成有了自己的體會。從快和慢兩組照片里挑出兩張動作最接近的照片，先調(diào)色，后合成，根據(jù)不同的需求確定哪個相機拍攝的照片作為底圖，哪個相機拍攝的照片作為上圖。有時可采取局部覆蓋涂抹，化整為零。我希望達到的效果是不同的瞬間集結(jié)于同一幅作品上時，這張靜態(tài)影像作品具有某種時空的流動性；不再是被盜取的一個瞬間，而是被盜取的一段時間。那些時光軌跡的留影，是繁花綻放的過程，是展開的生命，是雕刻在時空中舞者的旋轉(zhuǎn)，是命運起伏間靈魂的雀躍?；蛘哒f，我所拍攝的，并非是現(xiàn)實世界的“復(fù)制物”，而是“被表現(xiàn)的事物”本身，它構(gòu)成了攝影與現(xiàn)實世界之間某種全新的關(guān)系，它不再是“快系統(tǒng)”面對事物的應(yīng)激反應(yīng)，而是快慢兩個系統(tǒng)觀察世界的結(jié)果。

雙機動感攝影已經(jīng)顯出了它的藝術(shù)魅力。我認(rèn)為，慢系統(tǒng)的幾分之一秒呈現(xiàn)出的畫面的動感、飄逸感遠比單機十幾分之一秒的效果好，而且它還有快系統(tǒng)的千分之一秒的速度以保證清晰點。

藝術(shù)從來不是線性發(fā)展的，攝影藝術(shù)尤甚。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，近年來，越來越多的人執(zhí)迷于傳統(tǒng)技術(shù)的重新發(fā)掘，蛋白印相、藍曬、小孔成像，人們試圖以制作時間的延長來對抗被縮短的“從觀景器取像到手持照片的時間”，并通過控制的不確定性對抗現(xiàn)代工業(yè)制造的攝影工具的精確性。而我，選擇了另一種思路—雙機拍攝動感照片，我也希望這種思路能夠形成一種新的審美與攝影語言。

評委評語：

周民的攝影實踐，再一次證明了技術(shù)手段的創(chuàng)新，足以推動攝影藝術(shù)價值的突破。他以自己發(fā)明的雙相機拍攝裝置為利器，抓取處于快速運動中的被攝物，兩個鏡頭下一虛一實的物象，完全定格于同一幅畫面，將靈動與沉滯、激越與凝煉完美統(tǒng)一。作品在平常中截取了非常，始于“一虛一實”，終于“亦虛亦實”，技術(shù)與藝術(shù)互為表里、彼此推進。

周民

1955年出生，中國攝影家協(xié)會會員，機械工程師，從事攝影創(chuàng)作近40年。獲得“雙機拍攝動感照片的拍攝裝置”國家專利，攝影作品多次在國內(nèi)外展出。