楊星

摘要：在東西方文化交流下，受到西方藝術(shù)的影響，新的藝術(shù)觀念和藝術(shù)語言興起，綜合繪畫介入中國當(dāng)代藝術(shù)，許多藝術(shù)家學(xué)習(xí)借鑒西方藝術(shù)范本，將綜合材料作為媒介應(yīng)用在繪畫中，打破傳統(tǒng)繪畫模式，突破架上繪畫的單一性，尋求新的藝術(shù)表現(xiàn)。本文對繪畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)性進行研究探索，更深入認識新的藝術(shù)語言，藝術(shù)表達形式，展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)下藝術(shù)的豐富發(fā)展。

關(guān)鍵詞：材料;表現(xiàn);藝術(shù)語言

中圖分類號：J20

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1672 - 8122（2018）11 - 0143 - 03

一、引 言

綜合材料繪畫是指在同一個作品中綜合運用多種物性材料、技法進行繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在傳統(tǒng)創(chuàng)作形式、材料基礎(chǔ)上的延伸擴展，它打破原有的固定繪畫模式，是區(qū)別了其它傳統(tǒng)畫種的綜合展現(xiàn)方式。在體驗材料或材料之間美感生成或互融的同時，把握和調(diào)整這種體驗在作品主題、體裁、風(fēng)格、內(nèi)容、樣式中的屬性與審美取向是綜合材料繪畫的要求。材料作為繪畫創(chuàng)作的介質(zhì)，呈現(xiàn)本身的肌理美感或特性，為藝術(shù)家提供創(chuàng)作靈感，在通過繪畫技法，將材料的獨有特性轉(zhuǎn)化為畫面表達元素，在綜合繪畫中為整個作品的視覺上、觀念傳達上以及思想精神上服務(wù)，作為藝術(shù)家創(chuàng)作想法情緒的載體，表達沉重、悲傷、喜悅或是反省等情緒，展現(xiàn)獨特的存在形式以及美學(xué)價值。

二、綜合材料繪畫在中西方當(dāng)代繪畫中的早期表現(xiàn)

材料繪畫在20世紀初期，伴隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，成為一種新的形式語言。最早可追溯到畢加索、勃拉克等在作品中為嘗試改變傳統(tǒng)的靜物主題創(chuàng)作手法，使用大量的材料拼貼與繪畫相結(jié)合創(chuàng)作新形式，例如作品《有藤椅的靜物》。后來達達主義、波普藝術(shù)、后現(xiàn)代等不同派別的藝術(shù)家在不同程度地運用綜合材料進行新的畫面表現(xiàn)，例如作品《蓮花》就是塔皮埃斯對材料的新嘗試。他結(jié)合沙子，紙、乳膠等材料利用涂鴉、刮劃、刻印等多種繪畫方法，把材料和形式融合，創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)。德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家安塞爾姆·基佛，充分利用材料物性，發(fā)揚材料的美學(xué)價值，將現(xiàn)成的物質(zhì)材料和媒介進行整合，突出視覺和思想觀念的傳達，例如《瑪格麗特》《容器的破碎》等。

中國的綜合材料繪畫探索始于80年代改革開放的初始階段。之后85思潮的興起引領(lǐng)了中國藝術(shù)上的一場激烈的反傳統(tǒng)運動，新語言、新思潮、新觀念、新形態(tài)層出不窮，中國的綜合材料繪畫順應(yīng)時代的發(fā)展開始迅猛發(fā)展，大量的藝術(shù)家在受到西方藝術(shù)的發(fā)展影響下，借鑒西方各個藝術(shù)流派的表達形式語言和觀念，來探索材料與表現(xiàn)的綜合運用，表達他們的創(chuàng)新思維[1]。

三、當(dāng)代綜合材料繪畫發(fā)展中本土文化的熏陶

當(dāng)代綜合材料繪畫發(fā)展中突破傳統(tǒng)架上繪畫，融匯中西，促進它的本土化進程，與中國文化傳統(tǒng)和當(dāng)下文化社會環(huán)境相對接。

繪畫材料的運用是許江表達藝術(shù)思想的一種手段，他研修中國傳統(tǒng)文化，借材料的特性，展現(xiàn)當(dāng)下性，表達自己的精神理念。許江一直向往著中國文人傳統(tǒng)和自然回歸。在他的一系列以“棋”為主要創(chuàng)作元素的作品上，許江把浮雕、現(xiàn)成品與繪畫相融合，將抽象表現(xiàn)語言與裝置性藝術(shù)相結(jié)合，畫面視覺沖擊力增強。他的作品《弈棋》中，他運用麻片、宣紙和紙漿等傳統(tǒng)的中國材料，結(jié)合新的藝術(shù)觀念，將古今中外融匯弈棋，明亮和沉重的色彩對撞，極強的視覺沖擊力，展現(xiàn)出他對民族、對世界藝術(shù)的價值觀，拓寬了人們的視野，為觀眾提供了更大的想象空間[2]。

許江對向日葵有特殊的情結(jié)，他曾說向日葵的精神讓他感動，它把果實托向光明，永遠朝著光明追逐。他借向日葵為載體創(chuàng)作作品《共生》，大氣豪放的設(shè)計讓人震撼，強有力的線條和厚重的色彩傳達了中國東方藝術(shù)與精神的價值觀以及東西文化的“共生”，他用向日葵表達自己對人生的思考，對社會的思考，對歷史的反思。從許江作品中貫穿中西的材料表現(xiàn)，我們可以感受到材料的使用更重要的是通過材料表達藝術(shù)家的思想觀念，進而反映出藝術(shù)家的社會、文化、藝術(shù)價值觀，重視發(fā)展本土化的當(dāng)代性。

尚揚是富有智慧、思想又充滿創(chuàng)作激情的畫家，他熱愛自己的本土文化，并以此為基點創(chuàng)作，同時融匯古今中外、從觀念到語言上對傳統(tǒng)文化進行解構(gòu)。80年代初他轉(zhuǎn)向綜合繪畫，抽象和綜合材料成為他之后作品的重要組成元素，作品中經(jīng)常出現(xiàn)廢棄品，進而實現(xiàn)畫面的偶然性，他的畫面崇尚簡約、用色質(zhì)樸又充滿了東方主義人文思想。他利用材料本身性能，展現(xiàn)材料的可能性。作品《新娘》采用波普藝術(shù)的創(chuàng)作方式，將拼貼與繪畫相結(jié)合，先用臨摹的方式將蒙娜麗莎畫在畫布上，然后將快餐消費的食品包裝袋、商標(biāo)以及文字等材料混合一起，覆蓋在蒙娜麗莎上，就像是給她做了一件嫁衣一樣。通過借材料的代表指向性，傳達了文化和市場的關(guān)系，同時表達了對中國重商主義的擔(dān)憂。

尚揚把傳統(tǒng)山水景觀作為創(chuàng)作題材，用董其昌的山水為背景創(chuàng)作“董其昌計劃”系列作品，表達人類與環(huán)境的關(guān)系以及對人類未來生存的關(guān)心。其中《董其昌計劃- 2》由三幅拼湊而成，第一幅是董其昌仿米元暉，第二幅是董其昌仿倪云林，第三張是一個通過現(xiàn)代數(shù)碼技術(shù)建造的風(fēng)景，從左至右，體現(xiàn)了藝術(shù)家經(jīng)歷時代的變遷堅持自己的價值追求，對自己熱愛的土地和文化的忠誠[8]。

四、當(dāng)代藝術(shù)下綜合材料繪畫藝術(shù)語言的國際化進程

中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展下，每個藝術(shù)家都在用自身的藝術(shù)追求反思著對當(dāng)下社會生活和文明的深刻思考，積極地融入國際當(dāng)代藝術(shù)的大潮流，沖擊著東西方藝術(shù)文化的發(fā)展。

徐冰作為在國際舞臺最具影響力的藝術(shù)家之一，一直致力于東西文化的相互轉(zhuǎn)換，用語言表達思想和現(xiàn)實問題。“背后的故事”是徐冰的一個代表作，作品靈感來自他在西班牙轉(zhuǎn)機時，在機場看到玻璃后面映出的一盆植物剪影，遠看像是古典的水墨畫，讓他聯(lián)想到柏林東亞美術(shù)館那些異地的作品，從而他開始構(gòu)思。他從東亞美術(shù)館丟失的作品檔案中選擇了三件東方山水畫作為素材，開始背后的故事系列創(chuàng)作。徐冰借鑒西方藝術(shù)史上現(xiàn)成物創(chuàng)作手法，選用現(xiàn)成品做媒介進行新的創(chuàng)作，例如用枯萎的植物、紙張、麻絲、編織袋等各種廢棄物在半透明的玻璃后面做造型，描繪了一幅中國古代山水畫。它的體量和擺置使觀眾與之產(chǎn)生距離，從正面遠看像是一幅霧氣蒙蒙的山水，從后面看雜亂無章的垃圾堆疊，構(gòu)成了強烈的反差，闡述了我們也許會被事物表象所迷惑，蒙蔽，但是我們需要努力去尋找表象下深層次的東西，這才是我們所要探究的不為人知的存在。徐冰通過對本土自然材料的充分理解運用，將自然與藝術(shù)相融合，展示了獨有的藝術(shù)特色，通過作品在國際舞臺的展覽，向世界展現(xiàn)了獨有的藝術(shù)特色。

他后來的作品《鳳凰》對廢棄建材實現(xiàn)藝術(shù)政治的再利用，將建筑北京世界財經(jīng)中心的沉重建筑廢料以及鋼筋，腳手架等收集進行創(chuàng)作。《鳳凰》的藝術(shù)語言區(qū)別于一般概念的藝術(shù)品，展現(xiàn)了中國獨特的藝術(shù)創(chuàng)造，見證了勞動、發(fā)展和財富的深層關(guān)系，展現(xiàn)了農(nóng)民工的生存、工作環(huán)境，探討了當(dāng)下社會的發(fā)展現(xiàn)狀。同時關(guān)注環(huán)保主題，實現(xiàn)廢物的再利用，充分發(fā)揮了材料的物性以及記憶的承載，彰顯了新形式的藝術(shù)語言表現(xiàn)，表達了對當(dāng)下文化的發(fā)展[4]。

蔡國強的藝術(shù)方式是對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的打破和延伸，他的作品貫穿著他的藝術(shù)理念：“藝術(shù)就是要解放自己，自由自在地創(chuàng)造，從而影響世界”并且“藝術(shù)要讓人民理解，用樸實的方法引起他們的共鳴?！辈虈鴱姷墓枢l(xiāng)在泉州，家鄉(xiāng)的生活環(huán)境以及文化環(huán)境，以及自身的海外經(jīng)歷對他有很大影響，成為他創(chuàng)作的基點。2008年奧運會在北京鳥巢上空的“大腳印”是蔡國強對藝術(shù)追求的綻放，也是他向世界的宣告，引領(lǐng)著中國當(dāng)代藝術(shù)在世界上的發(fā)展。他以火藥爆破效果繪畫，在材料上突破了局限性，從最開始的在紙本上創(chuàng)意草圖，到最后的呈現(xiàn)，是繪畫性的表達。對于火藥的采用，極具中國文化的符號性和象征性，隱喻著東方文化價值對西方、對世界的挑戰(zhàn)，使他的作品充滿著歷史和全球的辯證性。

五、結(jié)語

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展充滿著混搭和融合，展現(xiàn)當(dāng)下的社會生活環(huán)境現(xiàn)狀，反映對人類文明的深入探討。中國當(dāng)代的材料繪畫正在創(chuàng)造和展現(xiàn)自己的藝術(shù)特色，它重視材料自身的美學(xué)價值，作為和造型、色彩、筆觸、構(gòu)圖等一樣的元素，展現(xiàn)自身獨有的特殊性，通過自身的色彩形態(tài)，材質(zhì)和觸感，形式和精神內(nèi)涵等表現(xiàn)自己。綜合材料繪畫對中國文化傳統(tǒng)進行繼承，對西方藝術(shù)優(yōu)秀成果進行借鑒，堅持中國特色社會主義文化發(fā)展方向更新新的創(chuàng)作觀念，創(chuàng)新新的繪畫藝術(shù)語言，新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，表現(xiàn)生命力與時代精神追求，推進了藝術(shù)的本土化進程。同時它對于中國當(dāng)代藝術(shù)而言，是一種新的藝術(shù)思維方式，觀察社會生活和表達藝術(shù)思想的新形式，為中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，帶來了更多的可能性，綜合繪畫的研究和發(fā)展，會是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展道路上的強勁動力。

參考文獻：

[1] 張元.材料與表現(xiàn)初探——工作室教學(xué)思路與教學(xué)方式[J].美術(shù)研究，2001（1）.

[2] 胡偉.綜合材料繪畫的過去、現(xiàn)在與將來[J].西北美術(shù)（西安美術(shù)學(xué)院學(xué)報），2018（2）.

[3] 胡偉.由材料介入——中國繪畫當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)[M].太原：山西人民出版社，2003.