唱歌這件事，只有你自己創(chuàng)作，才能夠準確地表達出自己想要的情緒。

在新專輯《如果你想做一些別人做不到的事》中，所有的旋律都是我的原創(chuàng)。最近兩年，“唱家”和“作家”合流成“唱作人”的趨勢越來越明顯，人們越來越追求這獨立的個性與思考。當然，也包括獨立思考之后如何用音樂來表達情緒。

我不是作曲專業(yè)出身，大學(xué)時我會自己彈唱別人的作品，也會試著寫歌。我在成為專業(yè)歌手后，公司會幫我收一些別人的作品——這些歌確實很好聽，但不是自己要表達的，于是我才開始學(xué)習創(chuàng)作。

在中國當原創(chuàng)歌手，確實比較難。一方面是版權(quán)保護并不成熟，產(chǎn)業(yè)有待完善；而對于個人來講，創(chuàng)作本身不能夠維系創(chuàng)作人的收入，只能靠演出賺錢——很多人寧愿去演出一年，也不愿去寫歌。

不過，最近一兩年，我感覺這種現(xiàn)象有了明顯改善：各種音樂類App如雨后春筍般涌現(xiàn)，聽歌越來越容易，這對于創(chuàng)作者和歌手來講是個很強的推動力——無論你的歌有多生僻，總是能找到屬于自己的聽眾，歌曲會受到別人的肯定和點贊，這會成為賺錢之外的一種動力。這幾年，有李健這樣有影響力的音樂人站出來呼吁尊重原創(chuàng)，這對保護音樂知識產(chǎn)權(quán)到底有沒有起到作用？這個問題當下可能無法量化，但起碼是喚醒了一部分音樂人，包括我。

“買一張卡帶或CD聽一年”的時代已經(jīng)過去，現(xiàn)在在中國音像店已經(jīng)沒有了，如今數(shù)字化讓全球聽歌變同步，這樣導(dǎo)致的最大變化就是歐美音樂對國內(nèi)歌手的沖擊。例如今天我許飛發(fā)歌，在音樂平臺上一起競爭的已不局限于港臺某歌星或內(nèi)地某鮮肉，而是日韓歌手和賈斯汀·比伯。這樣的變化就會淘汰掉國內(nèi)一批以模仿或抄襲為生的歌手，而有獨特想法或者不一樣視角的音樂人就會脫穎而出。這種競爭對中國音樂發(fā)展，是個好事?！?/p>

（作者是中國流行樂女歌手，代表作有《那年夏天》《父親寫的散文詩》《我要的飛翔》）