拉赫瑪尼諾夫《音樂會(huì)練聲曲(Op.34,No.14)》兩種演唱版本的分析比較

楊書寧

（西南大學(xué)，重慶 400715）

一、拉赫瑪尼諾夫生平

拉赫瑪尼諾夫1873年出生于俄羅斯的一個(gè)貴族家庭，母親是一位著名的鋼琴家，也是拉赫瑪尼諾夫的音樂啟蒙老師。4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，9歲進(jìn)入彼得堡音樂學(xué)院，12歲于莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和作曲。18歲因改編普希金的長(zhǎng)詩(shī)《茨岡》所作的獨(dú)幕歌劇《阿列科》所獲得金質(zhì)大獎(jiǎng)，躋身青年優(yōu)秀作曲家的行列。1892年畢業(yè)后，拉赫瑪尼諾夫開始了他的創(chuàng)作生涯。他創(chuàng)作了大量不同題材、體裁的作品，包括室內(nèi)樂、交響樂等。如《第一鋼琴協(xié)奏曲》等優(yōu)秀的作品，并在演奏與指揮這兩個(gè)領(lǐng)域也取得了不凡的成就。

二、《音樂會(huì)練聲曲（Op.34,No.14》創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作背景可分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。1887-1900年為早期Op.1-16，1901-1917年為中期Op.17-39，1918-1943年為晚期Op.40-45?！兑魳窌?huì)練習(xí)曲》Op.34屬于中期的創(chuàng)作作品，而這首練聲曲則是這一套藝術(shù)歌曲集中的最后一首作品。也是唯一的一首“無(wú)詞歌”，也說(shuō)明在他的心中練聲曲和藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性是有著同等地位的。這首作品被許多歌唱家演繹，在這里我選擇迪里拜爾和安娜莫芙的演唱版進(jìn)行比較。這兩個(gè)不同的版本不僅給我們提供了不同的聽覺感受，也能體現(xiàn)出兩位歌唱家對(duì)同一作品不同的理解與處理。迪里拜爾新疆喀什人，維吾爾族，至今活躍在世界的舞臺(tái)上的具有花腔技巧的抒情女高音。安娜莫芙生于美國(guó)賓夕法尼亞，是優(yōu)美的抒情女高音，且具有輕靈的花腔技術(shù)。

三、演唱版本比較

（一）演唱風(fēng)格

這首作品是一首“無(wú)詞”歌，在演唱之中迪里拜爾的演唱?jiǎng)t更“a”一些。在舞臺(tái)上也沒有刻意的肢體動(dòng)作，都是習(xí)慣性的雙臂下垂，目光平視，讓身體處于一個(gè)最為放松的狀態(tài)。在演唱時(shí)共鳴的位置很高，音色也十分純凈、透亮。句與句的連貫因?yàn)橛兄鴱?qiáng)大的氣息支撐，更是張弛有度、揮灑自如。除了譜面上的音不做過(guò)多的滑音修飾，演唱也是一氣呵成，與小提琴的演奏異曲同工之妙。這首練習(xí)曲后來(lái)也被改編成小提琴獨(dú)奏曲，相對(duì)于安娜莫芙的演唱要相對(duì)“活潑”。

安娜莫芙的演唱要更為“u”一些，她所演唱的旋律線條像波浪一樣綿延不絕。走向也與譜面上的標(biāo)記一致，由弱漸強(qiáng)再由弱收尾，聲斷氣不斷。加上其本身的花腔技巧在顫音的處理上更為細(xì)膩，演唱之中也加入了許多滑音的因素。安娜莫芙與迪里拜爾一樣是深氣息、高位置。較之音色來(lái)說(shuō)，安娜莫芙偏“暗”但并非是“悶”，而迪里拜爾則是更為“亮”。

（二）速度力度

迪里拜爾在演唱完整曲的時(shí)長(zhǎng)是5分零8秒，安娜莫芙演唱的時(shí)長(zhǎng)是7分零8秒，兩者相差整整2分鐘時(shí)長(zhǎng)。樂曲開始上方的標(biāo)記是Lentamente.Molto cantabile，非常如歌的以抒情的風(fēng)格演唱這首作品，且音色柔和，情感豐富。安娜莫芙則更是氣息悠長(zhǎng)速度更加緩慢，在由弱漸強(qiáng)的處理中也是十分細(xì)膩。換氣之后也是游刃有余，沒有感覺有絲毫的痕跡。在力度方面安娜莫芙的起伏要更大一些，迪里拜爾相對(duì)來(lái)說(shuō)平穩(wěn)一些。在最后一段更是全曲的高潮表情術(shù)語(yǔ)有Poco Piu mosso（稍快一點(diǎn)）、Un pocp ritenuto(有一點(diǎn)突慢）、a tempo(回原速）。這個(gè)不僅是速度上的變化，在歌唱的情緒上包括力度也是有著變化由P-f-mf-f-ff-mf-P。與漸強(qiáng)弱收的記號(hào)走向是一樣的，只是范圍更大。兩位歌唱家在演唱時(shí)都遵循了作曲家的創(chuàng)作意圖，并適當(dāng)?shù)募尤胍恍┳约旱睦斫馀c處理，對(duì)歌曲進(jìn)行“二次創(chuàng)作”，依舊忠于原作。

（三）情感處理

這首練聲曲是一首無(wú)詞歌，當(dāng)我們要表達(dá)一首作品的情感時(shí)。首先我們是從歌詞著手，但是不能完全表達(dá)出歌曲的情感，因?yàn)楦枨男刹攀歉枨撵`魂之所在。這首無(wú)詞歌運(yùn)用了拉赫瑪尼諾夫最為擅長(zhǎng)的“死亡”音調(diào)，用Piano的力度緩緩傳來(lái)，聲音越來(lái)越近又隨風(fēng)飄遠(yuǎn)，流露出無(wú)言的憂郁。安娜莫芙在最后一段高潮部分全曲的最高音升High C，運(yùn)用頭腔共鳴將悲傷、猶豫、撕扯的感情表達(dá)得淋漓盡致。雖是全曲的最高音，但是她沒有將其全部宣泄出來(lái)，而是一根線似的吊在上面慢慢哼吟。迪里拜爾則是由我國(guó)自己培養(yǎng)出來(lái)的歌唱家，更是深知“以情帶聲”的重要性。在她的演唱中雖是看似平淡、波瀾不驚。但是在她的每個(gè)“a”音中都有著真摯強(qiáng)烈的情感，表達(dá)了作品深處的內(nèi)在感情。

四、結(jié)語(yǔ)

本文通過(guò)對(duì)迪里拜爾與安娜莫芙的所演唱的《音樂會(huì)練聲曲（op34no14）》進(jìn)行了一個(gè)比較分析，通過(guò)兩位歌唱家對(duì)同一作品的不同演繹，使我們能夠更加深刻的去了解這部作品。了解其演唱需要的技巧、不同情感的表達(dá)。對(duì)作品了解得更加深刻，就更有利于我們把握以及演唱這首作品。