海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏之比較

汲圓園

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 151500）

一、鋼琴奏鳴曲的基本概述

奏鳴曲，是一種多樂章的套曲。一般由四個樂章組成，每個樂章都具有相對的獨立性和結(jié)構(gòu)。和組曲相同，它們都有構(gòu)思縝密、結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)奶攸c。古典主意奏鳴曲的奠基人正是海頓和莫扎特。

奏鳴曲式是歐洲音樂中一種常見的樂曲形式，樂曲里主部和副部彼此間相互的對立角峙是奏鳴曲最為顯著的特征。曲樂部分經(jīng)由呈示部進入到展開部最后再到再現(xiàn)部一氣呵成。

從海頓和莫扎特的作品中，可以看出鋼琴奏鳴曲是歸屬于古典派非常具有代表性的奏鳴曲，是古典派占最主要地位的部分。世人在聆聽他們的作品時感嘆與折服于海頓和莫扎特卓越的才華和成就。聽者感知到音樂的靈與肉；樂符隨著鋼琴鍵入迸發(fā)出的情感和著旋律達到人們的耳中、心中，表達著或喜、或憂、或豪邁、或悲壯等內(nèi)心多樣的情感。這也是海頓與莫扎特在音樂上孜孜以求的探索、執(zhí)著、追尋和堅持，形成了當下都知曉的鋼琴奏鳴曲套曲。

二、海頓和莫扎特鋼琴奏鳴曲的基本特征

約瑟夫·海頓（1732－1809），最早期的維也納古典樂派代表。在所有海頓的奏鳴曲中，音樂所表達出的整體完整性是他的靈魂。海頓的音樂大多是正能量的表達、聽起來會讓人感到喜樂，聆聽和感受流動著的音樂氣息，方能在演奏之中表達出音樂自身的主體性和完整性。因為在調(diào)性上面的對比，應(yīng)奏出音律的變化，要力求手指上的控制與對聽覺色彩的極致追求，海頓和他的音樂就是要創(chuàng)造出一個多彩多姿、絢麗繽紛世界。

海頓的音樂喜悅、有活力、很陽光。演奏時，當用清泉落石般清澈通透的音律、輕風(fēng)般的音色，配以劉暢的氣息、滿載生命力的節(jié)奏、飽含感情的歌唱來表現(xiàn)海頓與眾不同的風(fēng)格。嚴控手指和掌腕的力道，落鍵干脆利落不拖沓，兩臂要自然放松，手指觸建靈活，達于耳中的樂感要像水滴均勻滴落的感覺，手及肘臂肩膀協(xié)同一律，力量有手腕傳輸?shù)绞种?，宣泄空靈和動勢流暢的音樂。

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀?756－1791)。他的音樂屬于浪漫主意時期的古典音樂，壯麗、輝煌、神秘、磅礴是他音樂的特征。莫扎特在其短短36年的生命里，卻創(chuàng)作鋼琴協(xié)奏曲及幻想曲22支，創(chuàng)作熱情只豐富在古典樂派音樂家里罕見的。他的鋼琴奏鳴曲。對稱感和形式感渾然天成，而那種適度的克制和奔放與他敏銳的直覺和蓬勃靈感緊緊融合在了一起。他的鋼琴曲很少追求激情或炫技的成分，卻是在行云流水的樂感中表達平凡而樸實的感覺。除去個別較簡易的樂曲外，莫扎特的奏鳴曲看起來都很好彈奏，但實際上，他的每一支曲子都是同命運的赤身肉搏，需要無畏的勇氣、對生命的熱愛、嚴謹?shù)淖月?、寬忍的心境、豁達的胸懷。因此在他的鋼琴曲演奏過后，都無法掩飾胸中的激昂澎湃。

三、海頓和莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏之比較

（一）表達方式的對比

海頓喜歡以管弦樂為創(chuàng)作方式，作品富于樂團效果。海頓運用鋼琴來模仿各種樂器效果，他的鋼琴奏鳴曲中，時而有樂隊的全奏，時而伴隨，樂器之間的對話。聆聽中感受到的，是這些音符所帶來的細膩婉轉(zhuǎn)的變化。樂觀感受的表達盡在于此。

莫扎特的鋼琴曲中一切都在歌唱，如站在歌劇的舞臺之上。每一個段落、一個小節(jié)，都能讓你在意境中觸摸到你期望的模樣。熔明朗、輕快、典雅、嚴謹、深思、幻想于一爐。海頓曾對莫扎特的父親說“以上帝的名義作見證，我得告訴您，您兒子是我知道的最偉大的作曲家。他不僅僅有品味，更重要的是他知道把音符往哪里擺?！?/p>

（二）作品風(fēng)格的對比

海頓被人們稱為“交響樂之父”，他創(chuàng)作精力充沛，是個高產(chǎn)的音樂家。在他一生的音樂創(chuàng)作生涯里，他將他大部分的精力都用在了對交響樂及弦樂四重奏的創(chuàng)作上。海頓的鋼琴作品初聽時并不像莫扎特作品那樣迷人，反而是樂天派的表達者。

莫扎特的音樂是很清純的，就像在郁郁蔥蔥的森林。他的作品可以說是“歌劇性”的，聆聽他的奏鳴曲，你可以從中感受到多元素的結(jié)合，這就是歌劇所擁有的獨特音樂魅力。在其鋼琴奏鳴曲的作品中，常常在呈示部就呈現(xiàn)三、四個主題，在展開部卻又再度引入新主題，在奏鳴曲中是鮮有人這樣去表現(xiàn)的。他如流星般璀璨而短暫的一生中創(chuàng)作了622件作品和132件遺作，囊括了41部交響曲，及《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《后宮誘逃》、《魔笛》等名滿天下的歌劇。

（三）曲式創(chuàng)作的對比

海頓專注的研究C.P.E.巴赫的奏鳴曲，在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作上深受巴赫的影響。展開部和連接部的規(guī)模較大，它善于運用以小篇章來帶動大主題，運用音符的變化將人們帶入美妙世界。

莫扎特在鋼琴奏鳴曲曲式上的發(fā)展在海頓的基礎(chǔ)上又向前跨越了一步。在奏鳴曲當中更具探索性，獨創(chuàng)性。更加完善和豐富了音樂主題。因此，所有角色都有分寸，但是在彈奏中更加關(guān)注一些角色的轉(zhuǎn)換。慢板樂章時常以詠嘆調(diào)來展現(xiàn)，彰顯了他的卓越的旋律天賦。

四、結(jié)語

通過以上幾個方面的分析比較來看，我們可以形成對古典樂派藝術(shù)風(fēng)格的基本認識，同時也要了解海頓和莫扎特本身的歷史，以及與他們同一時期的代表性人物，這對我們以后要走的音樂之路會幫助很大，能更快的提升。