趙振嶺

教育家葉圣陶先生曾經(jīng)說過：什么是教育？簡單一句話，就是養(yǎng)成良好的習(xí)慣。教育的目的就是培養(yǎng)好習(xí)慣，習(xí)慣的養(yǎng)成需要長時間的磨煉。聲樂學(xué)習(xí)也是如此，可以說歌唱的學(xué)習(xí)過程就是歌唱習(xí)慣養(yǎng)成的過程。但，真正養(yǎng)成好的歌唱習(xí)慣并不容易，它會受到方方面面的影響。因為歌唱不是簡單的發(fā)聲，而是附著了人的文化審美、思想情感等因素，生活閱歷、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、學(xué)習(xí)方法等都會對歌唱習(xí)慣的形成產(chǎn)生影響。下文，將從聲音觀念、審美意識、心理因素、語言能力、曲譜選擇和訓(xùn)練手段等角度入手，剖析良好歌唱習(xí)慣的形成因素與條件，以期幫助聲樂學(xué)習(xí)者更高效且更牢固地養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣。

一、聲音觀念對歌唱習(xí)慣的影響

聲音觀念的形成源自思維方式，思維方式可分為線性思維和非線性思維兩種常見類型。學(xué)習(xí)聲樂的人既要有線性思維，又要有非線性思維，兩者應(yīng)相得益彰。我們經(jīng)?？吹接械娜酥涣?xí)慣一種思維，把一些理論觀念和知識生硬地搬到聲樂教學(xué)和演唱上，甚至把這些教條化，這樣學(xué)習(xí)往往容易陷入誤區(qū)、愛鉆牛角尖，使歌唱變得僵硬和呆板。聲樂教學(xué)實踐中有很多是抽象的思維，也有很多無中生有的比喻、假設(shè)，就連大家常說的丹田氣也不是生理意義的概念，因為氣在肺里。這樣一來，是不是說學(xué)習(xí)唱歌只用抽象思維？答案肯定不是。有的學(xué)生學(xué)了好多年聲樂，你問他氣要吸在哪里？他會指著肚子說，吸在這里。更有甚者，居然不了解肺的構(gòu)造和具體位置。正確的教學(xué)手段所選用的非線性的抽象、比喻必須要有生理解剖、身體力學(xué)、聲學(xué)、語言學(xué)等學(xué)科的理論依據(jù)，如果過于空洞，甚至教師把一些只有自己能聽懂的話講給學(xué)生，顯然不會有好的教學(xué)效果。

聲音觀念的正確與否，同樣對歌唱習(xí)慣的養(yǎng)成起著重要作用。正確的聲音觀念主要是靠教師的灌輸和聆聽優(yōu)秀歌唱家的現(xiàn)場演唱或錄音、視頻，以及自己在學(xué)習(xí)過程中慢慢積累、思考。有什么樣的聲音觀念，就會產(chǎn)生什么樣的歌唱習(xí)慣。比如，有的從事民族聲樂的人拒絕對美聲唱法的借鑒，習(xí)慣把兩者對立起來，甚至把“撐”喉嚨、聲音位置低、咬字不好等都說成這是美聲唱法的弊端，這是對美聲唱法的誤解和無知。這樣的認(rèn)知就會造成其對包括美聲唱法在內(nèi)的所有先進(jìn)唱法借鑒的排斥，越走路越窄。

二、審美意識對歌唱習(xí)慣的影響

我們經(jīng)常說，學(xué)習(xí)聲樂的人唱到最后是唱文化。學(xué)習(xí)西洋唱法要研究西方文化，學(xué)習(xí)中國唱法的則要研究中國傳統(tǒng)文化。在學(xué)習(xí)歌唱中，要學(xué)會站在文化和審美的角度來思考問題，進(jìn)而形成一種自覺。在教學(xué)和演唱中出現(xiàn)的很多問題，其實都出在文化與審美的欠缺上。比如有的人誤認(rèn)為美聲唱法是“只重聲音不重字”，拿著唱意大利歌劇的感覺唱德國藝術(shù)歌曲，有的歌者從巴洛克一直唱到威爾第、瓦格納，不分聲部、不分聲音類型拿過來就唱。而有一些搞民族聲樂的歌者唱古典詩詞不懂營造詩詞的意境，不懂留白、不懂咬字歸韻，甚至出現(xiàn)唱錯字、唱白字的失誤。

無論是學(xué)習(xí)美聲唱法還是中國民族聲樂，都要研究各自的語言特點、音樂風(fēng)格、審美習(xí)慣、表演和表現(xiàn)方式等。搞美聲唱法的要了解歐洲聲樂發(fā)展史，了解不同時期、不同作曲家、不同作品的演唱風(fēng)格。搞民族聲樂的更要親近和研究中國傳統(tǒng)文化，其中包括中國的文字、古典詩詞和吟誦、戲曲曲藝、傳統(tǒng)民歌和民族器樂曲、書法繪畫、民族民間舞蹈。我把它們稱為民族聲樂的“六親”?！傲H不認(rèn)”的民族聲樂，一定是不能代表中國文化的精神氣質(zhì)而被中國人接受和喜愛的。近些年，我國的聲樂教育出現(xiàn)了一些問題，有些是體制的原因，但更多是文化的缺失而導(dǎo)致的審美混亂，這些都在影響著我國聲樂教學(xué)水平的提高，并對學(xué)生建立良好的歌唱習(xí)慣形成負(fù)面影響。

三、心理因素對歌唱習(xí)慣的影響

心理因素被稱為事物發(fā)展第一位的內(nèi)因作用。在學(xué)習(xí)歌唱和舞臺實踐中，心理因素往往統(tǒng)領(lǐng)和影響著學(xué)習(xí)和演唱整體狀態(tài)。簡單地說，不同心理狀態(tài)的人在學(xué)唱歌時表現(xiàn)就完全不一樣，甚至南轅北轍。比如有的人急功近利，往往中聲區(qū)還沒打好基礎(chǔ)就急于唱高音。特別熱情、愛表現(xiàn)的人容易用情過度、用力過猛，慢熱、高冷的人音樂表現(xiàn)總是缺乏激情、難以感動觀眾。還有的人課堂上唱得特別好，一到臺上就很緊張，甚至演出頭一天就失眠；有的人正相反，一上臺就高度興奮，結(jié)果往往是發(fā)揮。

現(xiàn)代人生活壓力大，造成有心理障礙或心理疾病的人與日俱增，而心理問題對聲樂學(xué)習(xí)和建立良好歌唱習(xí)慣的干擾和破壞往往根深蒂固。因此，培養(yǎng)積極、健康的歌唱心理，是建立良好歌唱習(xí)慣的重要條件，不管是聲樂學(xué)習(xí)者還是教師，對歌唱心理都應(yīng)該保持足夠的重視。

四、語言能力對歌唱習(xí)慣的影響

歌唱的最高境界，是像唱一樣地說、像說一樣地唱。從事聲樂演唱的人必須口齒清楚，具有極強的語言表達(dá)能力。朗誦則是語言能力的重要組成部分，也是聲樂學(xué)習(xí)的必修課。朗誦是語言藝術(shù)的再創(chuàng)造，因為它富有節(jié)奏和語言音調(diào)；也可以說它是語言的音樂，甚至也是一種歌唱。朗誦是完成說話語言向歌唱語言轉(zhuǎn)化、過渡最有效的辦法。朗誦講究語氣、停頓、快慢、重音、氣口、音調(diào)等。朗誦有助于找到歌詞的中的邏輯重音、語氣重音、情感重音和旋律重音，要注意歌詞中的字頭、字腹、歸韻和倒字問題。在朗誦中揣摩歌曲的情感、表達(dá)和意境，學(xué)會朗誦，往往能讓歌唱學(xué)習(xí)收到事半功倍的效果。

同時，演唱者還有要善于模仿不同地區(qū)、不同民族的方言，語言能力強的人語言的表達(dá)能力和音樂的表現(xiàn)力就強，語言模仿力強的人唱歌就會極富樂感和味道。往往語言能力差的人音準(zhǔn)也不好，因為語言的學(xué)習(xí)模仿往往是對語言音調(diào)的模仿，音調(diào)包括語言的節(jié)奏、音程、音高。我國有很多老一輩的歌唱家既能唱普通話的歌曲又能把握好地域性、方言色彩很強的歌曲，比如李雙江老師演唱的《想起周總理紡線線》就是按照陜北延安的方言音調(diào)創(chuàng)作并演唱的，他演唱的豫劇風(fēng)格的歌曲《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》就是用地道的河南方言演唱的。還有他的經(jīng)典代表作《船工號子》，李老師運用了四川方言，把船工和江水奮力搏斗的壯美場景表現(xiàn)得跌宕起伏、激情澎湃。誰能夠從語言入手，把方言模仿變成一種處理和表現(xiàn)作品的歌唱習(xí)慣，誰的歌聲就會有味道、有血性、有靈魂！

五、曲譜選擇對歌唱習(xí)慣的影響

歌譜是每個聲樂學(xué)習(xí)者必備的學(xué)習(xí)資料，通過讀譜視唱來學(xué)習(xí)新歌則是每個聲樂學(xué)子必須掌握的基本功，它既是一種能力也是一種習(xí)慣。我是從20世紀(jì)七八十年代開始學(xué)唱歌的，當(dāng)時大家都很簡樸，每人買一個硬皮筆記本作歌本，把自己喜歡唱的歌抄上去，哪怕五線譜都是手抄的。直到現(xiàn)在，我還保留著老的手抄歌本，這既是對青春的美好回憶也是對歌唱藝術(shù)的一種敬畏。

現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟日新月異，任何商品，包括歌譜網(wǎng)上都能買到，有很多學(xué)生不去買正規(guī)的出版社出版的歌曲集，而是上網(wǎng)去買某一首單曲的譜子。結(jié)果，網(wǎng)上買來的譜子很多錯音、歌詞也是錯的，外國作品的詞、句則錯得更離譜，甚至根本不能使用。專業(yè)出版社出版的譜子都有表情術(shù)語的提示，對鋼琴伴奏也有具體要求，在速度、節(jié)奏、情緒、氣口等每個環(huán)節(jié)都有規(guī)定。有的聲樂學(xué)生買譜子是給專業(yè)教師和鋼琴伴奏看的，自己并不認(rèn)真讀譜，甚至不看。學(xué)唱新歌時，基本是靠聽別人演唱的錄音或視頻聽會的，這幾乎成為一種“常見病”。聲樂學(xué)習(xí)，不是鸚鵡學(xué)舌般的簡單模仿。學(xué)新作品要先把譜子唱會、唱熟、唱透，然后再聽錄音，搞聲樂的人對藝術(shù)的敬畏要從對待歌譜開始。因此，首先要用正規(guī)出版社出版的歌曲集，其次是認(rèn)真讀譜、尊重原作。這是對待藝術(shù)的態(tài)度，也是聲樂教學(xué)的規(guī)矩，我們教師要讓學(xué)生把遵守規(guī)矩當(dāng)成習(xí)慣。

六、練聲曲與練聲對歌唱習(xí)慣的影響

練聲是聲樂教學(xué)中必不可少的技術(shù)手段，每個教師每堂課都會給學(xué)生練聲，通過練聲解決呼吸、聲音、語言等各種問題，這已經(jīng)成為聲樂課的基本套路和習(xí)慣。在美聲唱法傳統(tǒng)教學(xué)中，經(jīng)常使用作曲家專門譜寫的、結(jié)構(gòu)完整、有鋼琴伴奏而無詞（用一個或多個元音或唱音名）的練聲曲。練聲曲中涉及音階、音程、連音、跳音、切分音、琶音、三連音、顫音、裝飾音及樂句、氣口、斷句等各種技巧的練習(xí)，同時還對表情、速度、力度有嚴(yán)格的要求和詳盡的標(biāo)識。練聲曲盛行于19世紀(jì)，歐洲音樂學(xué)院的本科生要唱三年的練聲曲，還有作曲家把練聲曲寫成可以在音樂會上進(jìn)行表演的高藝術(shù)含量的作品。常見的練聲曲集有：《孔空聲樂練聲曲》《阿勃特聲樂練習(xí)曲》《瓦卡伊實用聲樂練習(xí)曲》等。

我在20世紀(jì)80年代在天津音樂學(xué)院上學(xué)時也唱過很多“孔空”練聲曲，并作為考試規(guī)定曲目。經(jīng)常演唱此類的練聲曲能夠幫助聲樂學(xué)習(xí)者解決很多技術(shù)和音樂上的問題。另外，中國傳統(tǒng)戲曲演員講究喊嗓，不同的行當(dāng)有不同的喊嗓，喊嗓就是他們的練聲曲。戲曲的練聲曲更講究、更細(xì)化，他們往往和行當(dāng)、人物、情緒和身段表演結(jié)合起來，使練聲喊嗓和表演實踐更貼切。堅持練聲、唱練聲曲應(yīng)該是每個聲樂學(xué)習(xí)者的必修課，并應(yīng)該成為一輩子的歌唱習(xí)慣。但是現(xiàn)在有很多教師上課就唱歌，唱大歌、喊高音，基本不給學(xué)生用練聲曲，這是不完整、不嚴(yán)謹(jǐn)、不科學(xué)的聲樂教學(xué)。根據(jù)不同學(xué)生的不同問題采用不同的練聲方法，因人而異、循序漸進(jìn)，這才是聲樂教學(xué)科學(xué)化、系統(tǒng)化、規(guī)范化的標(biāo)志。聲樂學(xué)習(xí)者和教師，都必須充分認(rèn)識到練聲對建立好的歌唱習(xí)慣的重要作用。許多成功的歌唱家都堅持每天練聲，如男高音歌唱家吳雁澤先生每天練聲兩個多小時，練得渾身血脈通暢，這已經(jīng)成為他生活的一部分。他扎實的基本功和長年堅持練聲（練習(xí)哼鳴）的習(xí)慣，使他寶刀不老，七十多歲照樣唱出集中明亮而持久的High C，并能漸強、漸弱控制自如。正確的練聲方法和習(xí)慣是歌者聲音的保鮮劑，多唱練聲曲對提高聲音素養(yǎng)和音樂表現(xiàn)力建立良好的歌唱習(xí)慣大有裨益。